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Theater
Premiere: Vatertag - Die Frauen schlagen zurück! - Realsatire
Regie: Marius Schiener Mitarbeiterin der Regie: Amy Parteli Technische Leitung Werner Ramschak Bühnenbild: Barbara Strolz, Werner Ramschak und Daniel Truttmann Eigenproduktion The...
Sa. 4.5.2024
20:00
Theater Forum Schwechat
Regie: Marius Schiener
Mitarbeiterin der Regie: Amy Parteli
Technische Leitung Werner Ramschak
Bühnenbild: Barbara Strolz, Werner Ramschak und Daniel Truttmann

Eigenproduktion Theater Forum Schwechat

Was die Männer können, können die Frauen schon lange und wenn der Opa sich auf den Willi setzt, macht die Oma ihn mit ihren Gesangskünsten platt. Eine Antwort auf Muttertag, nur 33 Jahre später! Alles hat sich geändert, die Emanzipation hat Einzug gehalten, es wird gegendert was das Zeug hält, aber haben wir uns tatsächlich weiterentwickelt?
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Rock & Pop
Tito and Tarantula - Brincamos Tour 2024
Geboren in Mexico und als Sohn eines Fallenstellers in der Wildnis Alaskas aufgewachsen, begann Tito Larrivas Karriere in Los Angeles. Mit den PLUGZ und später den CRUZADOS nahm diese schnell ...
Sa. 4.5.2024
20:00
POSTHOF - Großer Saal
Geboren in Mexico und als Sohn eines Fallenstellers in der Wildnis Alaskas aufgewachsen, begann Tito Larrivas Karriere in Los Angeles.

Mit den PLUGZ und später den CRUZADOS nahm diese schnell Fahrt auf. Eine Top10 Single und ein Cover auf dem Billboard Magazin später wurde Larriva Teil der L.A. Musik- und Film-Szene der 1980er Jahre. Im Probenraum nebenan machten die Red Hot Chili Peppers ihre ersten Gehversuche. Emmylou Harris, Jeff Porcaro (der früh verstorbene Toto-Drummer) waren seine Nachbarn.

Zeitgleich begann auch die Schauspielkarriere des ausgebildeten Ballett Tänzers. Nach dem Debüt als «Hammy» in der «Pee wee Herman Show» (1981) arbeitete er mit Patrick Swayze (Roadhouse), Johnny Depp (Once Upon A Time In Mexico), Antonio Banderas (Desperados 2), mit Mel Gibson und Milla Jovovic in Wim Wender‘s «The Million Dollar Hotel», David Byrne (True Stories), Cheech Marin (Born In East LA), dem oscarprämierten Kurzfilm «Session Man» sowie R. Rodriguez (Grindhouse). Weiter schrieb das Multitalent Musik für über 50 Filme (u.a. die Titelsongs für «Machete 2010» und «Machete kills» 2013).

Der Startschuss für Tito & Tarantula war Robert Rodriguez‘ Angebot, an «From Dusk Till Dawn» (1995) mitzuarbeiten. Die legendäre Performance als Vampire Hausband der «Titty Twister» Bar und der weltweite Erfolg des Films brachte die Band (als Support von Joe Cocker) erstmals nach Europa.

Der Europa Release des Debüt Albums «Tarantism» mit den Klassiker Songs aus «From Dusk Till Dawn», «After Dark», «Angry Cockroaches», sowie «strange face of love» folgte in 1997. Diese Songs markieren den Beginn einer neuen Ära amerikanischer Filmmusik und stellen Tito Larrivas außergewöhnlichen Fähigkeiten als Sänger und Komponist unter Beweis.

Tito & Tarantula entstand aus den wöchentlichen Sessions, die Larriva unter dem Namen Tito & Friends mit stets herausragenden Musikern der L.A. Szene veranstaltete. Neben den Gitarristen Steven Hufsteter, von dem gesagt wird, er hätte Bob Dylans Angebot, in seine Band einzusteigen, abgelehnt, war die Band mit Hochkarätern wie dem Gitarristen Pete Atanasoff (Norah Jones, Ricky Lee Jones) und den Drummern Alfredo Ortiz (Beastie Boys/Gogol Bordello) und Rafael Gayol (A ha, Leonard Cohen) in Europa, Asien, Nord- und Südamerika auf Tournee.
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Rock & Pop
Robben Ford Organ Quartet - TschirgArt Festival 2024
Robben Ford gilt als einer der kreativsten, einflussreichsten und stilprägendsten Gitarristen der zeitgenössischen, amerikanischen Blues- und Jazz-Szene, wobei er stets gegenüber anderen Musikgenre...
Sa. 4.5.2024
20:00
Eventhalle Glenthof Imst
Robben Ford gilt als einer der kreativsten, einflussreichsten und stilprägendsten Gitarristen der zeitgenössischen, amerikanischen Blues- und Jazz-Szene, wobei er stets gegenüber anderen Musikgenres offen war. Nicht erst seit seiner Zeit als Mitglied der Miles Davis Band oder Gründer der Yellowjackets ist er weltweit bekannt. Zahlreiche weitere Projekte u. a. mit Chick Corea, Miles Davis, B. B. King, Kiss, Joni Mitchell sowie überragende Erfolge als Solokünstler belegen seine Ausnahmestellung. Robben Ford ist zweifellos einer der exquisitesten Bluesmusiker aller Zeiten.

Jede Albumveröffentlichung wird mit enormer Begeisterung aufgenommen und als Live-Musiker wird er verehrt, denn er legt Herz und Seele in jede Note, die zum Publikum dringt. Das ist auch der Grund, warum er immer auf einige der besten Musiker zurückgreifen kann, um eine Band zusammenzustellen, die seiner Musik so guttut. Mit seiner neuesten Produktion „Night In The City“ (VÖ Dezember 2023) präsentiert sich der Meister seines Fachs wie nie zuvor. Aufgenommen in der City Winery in Nashville im Jahr 2021, war es Fords erster Auftritt nach der Schließung durch Covid. Etwas, das die Aufregung und die Erwartung von Band und Publikum nur noch steigerte. Wie Robben sagte: „Es war so lange her, dass wir eine bedeutende Live-Show gespielt hatten, dass die Erwartungen sehr hoch waren. Die Spannung hielt uns alle auf Trab und das Publikum war hungrig nach einer guten Zeit. Sie haben uns sehr unterstützt, was toll war, denn das haben wir gebraucht.“

Die überragende musikalische Leistung ist eine wahre Freude und etwas, worüber Robben in seiner Rolle als Bandleader nachdenken konnte: „Die Tatsache, dass ich eine so großartige Band hatte, hat den Abend für mich ausgemacht. Jeder Musiker war der perfekte Mann für den Job, und das hilft einem Bandleader, sich zu entspannen. Die Jungs sind allesamt erstklassige, gefragte Spieler.“

Mit einer Setlist, die altes und neues Material umfasst, wurde ein außergewöhnlicher Abend eingefangen, den alle nun auch live genießen können. Die aktuelle Performance zeigt, dass Ford neben dem Blues viele verschiedene Stile beherrscht und in unterschiedlichen musikalischen Kontexten beheimatet ist. Jazz, Fusion, Rhythm ‘n‘ Blues, Rock und Pop integriert er zu einem faszinierenden Spiel zwischen Licht und Schatten, ohne in rein technische Gefilde abzugleiten. Vielmehr verbindet er bravourös Virtuosität mit Musikalität. Jedes Hören ist eine musikalische Reise, auf der man die Wunder seines Werks – jetzt glücklicherweise auch wieder live – in den rar gesäten Konzerten entdecken kann.
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Theater
Open Classes
Abwechslungsreiche Schauspielabende mit Monologen, Szenen, Rezitationen und Improvisation.
Sa. 4.5.2024
20:00
neuebuehnevillach
Abwechslungsreiche Schauspielabende mit Monologen, Szenen, Rezitationen und Improvisation.
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Theater
Rock oder Bluse
Reife Boutique Besitzerin, Fachgeschäft für Blusen, verliebt sich in einen jungen Rocksänger. Passt das zusammen. Alle wollen sie vor ihrem vermeintlichen Glück bewahren. Es wird lustig und turbul...
Sa. 4.5.2024
20:00
Theater Center Forum
Reife Boutique Besitzerin, Fachgeschäft für Blusen, verliebt sich in einen jungen Rocksänger. Passt das zusammen. Alle wollen sie vor ihrem vermeintlichen Glück bewahren. Es wird lustig und turbulent.
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Rock & Pop
Club 101 - Shake A Leg!
Prepare yourself once again for a night into pure, wicked and raw Reggae Music full of positive Vibez! Club101 geht wieder deep into Reggae Culture und bringt mit THE PIONEERS original legends from th...
Sa. 4.5.2024
20:00
Prepare yourself once again for a night into pure, wicked and raw Reggae Music full of positive Vibez! Club101 geht wieder deep into Reggae Culture und bringt mit THE PIONEERS original legends from the Island.

Wir verschreiben uns an diesem Abend ganz dem Zauber des Live-Erlebnisses und richten den Fokus dabei auf die Zeit des Rocksteady, Ska & Reggae, eine Ära ohne der Reggae in allen Ausprägungen wie wir sie heute kennen nicht möglich wäre.

We proudly present THE PIONEERS, eines der beeindruckendsten jamaikanischen Vokal-Trios des Reggae. Seit den späten 1960er Jahren, als sich der Reggae zu entwickeln begann, erfreute sich die Band im Vereinigten Königreich großer Beliebtheit, verzeichnete mit Hits wie "Long Shot Kick de Bucket" und Jimmi Cliffs "Let Your Yeah Be Yeah" große Erfolge und landete 1971 auf Platz 5 der Charts.

Es ist bewundernswert, dass The Pioneers trotz des veränderten Musikgeschmacks und der sich verändernden musikalischen Landschaft nach so vielen Jahren immer noch zusammenfinden und auftreten. Durch ihre fortwährende Präsenz und ihre Bemühungen Reggae lebendig zu halten, bewahren sie nicht nur ihr eigenes Erbe, sondern tragen auch zur Wertschätzung und Weiterentwicklung dieses Musikgenres bei. Ihre loyale Fangemeinde ist ein Beweis für ihre anhaltende Bedeutung und Relevanz in der Welt der Reggae-Musik.

Diese unermüdliche Reggae-Gruppe hatte viele erfolgreiche Tourneen in der ganzen Welt, ihre Werke wurden von anderen internationalen Künstlern wie den Specials (Long Shot), Madness (Starvation), The Selector (Time Hard), The Beat (Jackpot) und UB 40 (Starvation) gecovert.

Trotz der Tatsache, dass sie ihre Fans schon seit vier Jahrzehnten begeistern, sind The Pioneers jung und lebendig geblieben und freuen sich noch auf eine lange und glänzende Karriere.

Vor dem Konzert der Pioneers dürfen wir eine weitere großartige Band aus den Niederlanden mit ihrer hoch energetischen Live-Show auf der Rockhouse Bühne erleben. BOSS CAPONE & PATSY, die Crème de la Crème der niederländischen Ska- & Early-Reggae Szene, ist das Nebenprojekt von Boss, dem Sänger und Gitarristen der Upsessions, und Patsy, der Sängerin der Originators.

Den Konzertabend erföffnen THE STEADYTONES mit explosive Reggae aus Bayern. Sie lassen dieses goldene Zeitalter wieder auferstehen, machen es erfahrbar, hörbar und spürbar. Ob mit detailverliebten, zeitgemäß frischen Eigenkompositionen, in die auch mal Dub- oder Soul Elemente einfließen, aber auch mit fast vergessenen Schätzen, die die SteadyTones aus den Tiefen ihrer gut sortierten Plattenkiste direkt auf die Bühne zaubern: zurück in die Zukunft, tanzenden Fußes. Eine der umtriebiegsten Rocksteady Bands im deutschen Raum, die sich unermüdlich dafür einsetzen dass wir solch geschichtsträchtige Künstler auch im Club 101 live präsentieren dürfen.

Als weiteren Fixpunkt des Abends ist es uns gelungen mit PUPA RAYNA vom TREASURE ISLE SOUND einen österreichweit einzigartigen Spezialisten und Promoter von und für Classics in Bereich von Jamaican Music nach Salzburg zu holen. Als wahre Veteranen der Austrian Reggae-Scene spricht ihre Geschichte für sich... Seit über 20 Jahren steht er für die Foundation dieser dynamischen Musikrichtung. Anzutreffen im Recordstore based in Wien, hat dieser schon mehrere Generationen an Selectaz und Collectaz mit heißbegehrten Vinyl versorgt ( -so auch uns!-) und auch seine Party-Reihe „Treasue Isle“ beweist eben solange, dass Roots, Rocksteady oder Ska ihr originäres Pull Up-Potential zeitlos entfalten können.

KEINER versteht es besser, mit eben ROOTS; ROCKSTEADY und SKA die Dancehall derart zum kochen zu bringen – Mit Knowledge, Skillz und dem right Track zur right Time offenbaren selbst die sweetesten Tunez, getragen von deepen Basslinez und knüppelharten Drumz, ihren Background als Hardcore-Reggaebullets die so richtig Laune auf „DANCE TILL DA MAWNIN“ machen...BELIEEEEEEVE ME!

Das Warm Up für die early birds gibt’s natürlich auch, dieses mal wahrscheinlich sogar mit einer Überraschung und Rarität gleichzeitig – aber das erfährt man nur wenn man rechtzeitig kommt. Frühstarten zahlt sich dann gleich wieder doppelt aus: if u don´t know, now u...

...PREPARE YOURSELF FOR THE DEEPEST IN REGGAE, THE HOTTEST IN SKA & THE RAREST IN ROCKSTEADY!!!!
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Rock & Pop
Chris Steger + Band
Das österreichische Ausnahmetalent Chris Steger hat schon einige musikalische Meilensteine abgehakt: Castingshow-Gewinner, jüngster Amadeus Preisträger in der Kategorie „Song des Jahres“, Gold-...
Sa. 4.5.2024
21:00
Kulturhalle Reisenberg
Das österreichische Ausnahmetalent Chris Steger hat schon einige musikalische Meilensteine abgehakt: Castingshow-Gewinner, jüngster Amadeus Preisträger in der Kategorie „Song des Jahres“, Gold- und Platinauszeichnungen.
Sein neues Album "Koa Garantie" wird der nächste Meilenstein!

Nach seinem Debüt-Album „Zefix“, das mit Goldstatus ausgezeichnet wurde, steht es also nun endlich in den Startlöchern: das langerwartete zweite Album „Koa Garantie“ des jungen Künstlers aus dem Pongau.

Wo Chris Steger drauf steht, ist auch Chris Steger drin! In gewohnter Mundart nimmt er seine Fans mit auf eine Reise durch das Leben und trifft mit seinen Lyrics mitten in das Herz des österreichischen Publikums.

Vielleicht einen Tick rockiger und auch frecher präsentiert sich der junge Sänger aus St. Martin im Tennengebirge mit der brandneuen Single „Leb dei Lebn“ (VÖ: 08.09.). „Olles geht!“ – ein kleiner Text-Ausschnitt aus „Leb Dei Lebn“, der Chris fantastisch beschreibt. Mit seiner positiven Einstellung zum Leben und dem damit verbundene Appell, sich im Leben etwas zu trauen und dasselbe zu schätzen zu wissen, holt er seine Fans auch mit seinem neuen Song wieder ab und beschreibt das, was ihn und seine Generation beschäftigt. Chris ist sich sicher: „Koa ondra konn’s fü di doa“ – du bist selbst verantwortlich für dein Leben, drum nimm es in die Hand und „Leb dei Lebn! Leb’s jetz! Und nit erst irgendwonn!“

Zudem ist Chris stets viel LIVE unterwegs. Und was würde sich für den vollgepackten Terminkalender besser eignen als eine Hymne für die Fans? Geboren war die Single: „So Noh Wie Nia“! Was Chris auf der Bühne immer durch den Kopf geht, vermittelt er in der Single ganz klar: „Gonz tiaf im Herzn bin i eich so noh wie nia!“ Chris erzählt von den unglaublich emotionalen Momenten, die er auf der Bühne mit seiner Band erleben darf und gibt seinen Fans mit diesem Song etwas Kleines zurück und bedankt sich damit bei ihnen auf seine ganz persönliche Art und Weise, denn für Chris ist die Nähe zu seinen Fans bei seinen Auftritten immer wieder etwas ganz Besonderes: „Des is des Gfüh‘, wos i brauch und imma wieda wü!“.

Getreu dem Motto des Songs wird Chris eine Tour durch die österreichischen Bundesländer mit kleineren Konzerten und Signierstunden in der ersten Release-Woche (06.10. – 13.10.) veranstalten:
„Den Fans SO NOH WIE NIA! Die Chris Steger Album-Brandwagen-Tour durch Österreich!“

Der Song „Wias Sei Soi“ ist wieder direkt aus dem Leben gegriffen. Der sympathische Salzburger wirft seine Gitarre über die Schulter und tritt entschlossen seine ganz persönlichen Reise an – er ist sich sicher: am Ende wird alles so sein, wie es sein soll – stehe auf, und trau dich! Wage es! Gehe deinen eigenen Weg, auch wenn dieser vielleicht anfangs schwierig erscheint, dir Steine in den Weg gelegt werden oder es den ein oder anderen Rückschlag gibt – trau dich und das Wichtigste: „Vertrau drauf!“, dass alles so kommen wird, wie es kommen soll!

Klarerweise dürfen auch Balladen auf dem neuen Chris Steger Album nicht fehlen. Mit „Scherbenhaufen“, „Bonnie & Clyde“ oder auch „Sog Ma Du“ knüpft Chris nahtlos an seine Hit-Single „Zefix“ an und sorgt für wahre Gänsehautmomente auf seinem neuen Album!

Und der Album-Titel „Koa Garantie“? In dem gleichnamigen Song beschreibt Chris die Unvorhersehbarkeit des Lebens, man weiß nicht zu 100% was morgen sein wird: „Es gibt koa Garantie!“ Gleichzeitig verbindet der 19-Jährige jedoch große Dankbarkeit mit dem Titel: „Es is koa Selbstverständlichkeit soiche Fans zu hobn, es is afoch net garantiert. Es gibt koa Garantie fü des! Deswegn gilt a großes DANKESCHÖN meine Fans! Ohne Eich wars nit möglich, dass i mein Traum leben derf! Ihr seids die Besten!

Das neue Album „Koa Garantie“ von Chris Steger ist am 06. Oktober 2023 bei Universal Music GmbH, Austria erschienen.
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Theater
Der Himbeerpflücker
So eine selige Ruhe war hier, ein Gottesfrieden, man hat nur ans Verdienen gedacht, und jetzt kommt auf einmal einer daher mit achttausend Toten - Im fiktiven Bad Bra...
So. 5.5.2024
15:00
Kammerspiele der Josefstadt
So eine selige Ruhe war hier,
ein Gottesfrieden,
man hat nur
ans Verdienen
gedacht, und
jetzt kommt auf
einmal einer
daher mit
achttausend
Toten -

Im fiktiven Bad Brauning herrscht in den 1960er Jahren der reiche Bürgermeister und Gastwirt Steisshäuptl. Seinen Reichtum verdankt der ehemalige Ortsgruppenleiter der Veruntreuung einer Kiste mit Zahngold aus einem nahegelegenen Konzentrationslager, die sein Hausknecht Zagl im Auftrag des sogenannten "Himbeerpflückers" zur Aufbewahrung übernommen hatte. Nun glaubt Zagl, eben jenen in einem Fremden, der im Gasthof abgestiegen ist, erkannt zu haben. Steisshäuptl ist außer sich: Ist der längst totgeglaubte Himbeerpflücker gekommen, um das Gold zu holen? Und auch unter den anderen Honoratioren breitet sich Unruhe aus, sie wenden sich von Steisshäuptl ab und überbieten einander in Anbiederung an den Fremden, dem das nur recht sein kann – allerdings aus einem ganz anderen Grund als von den Bad Brauningern gedacht.

Fritz Hochwälder, der als Sozialist und Jude in zweifacher Hinsicht gefährdet war, gelang 1938 die Flucht in die Schweiz, wo er seine schriftstellerische Tätigkeit zu forcieren begann. In seiner treffenden und hochkomischen Satire Der Himbeerpflücker rechnet er mit der historischen Selbstgerechtigkeit und Aufarbeitungsträgheit im Nachkriegsösterreich ab.
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Theater
Hasch mich, ich bin der Mörder
So. 5.5.2024
15:00
Gloria Theater Floridsdorf
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Theater
Warten auf Godot
In der Übersetzung aus dem Französischen von Elmar Tophoven, 1953 (Revidierte Fassung von Erika Tophoven, 1993) ESTRAGON Was sollen wir jetzt machen, da wir glücklich sind? WLADIMIR Wir wart...
So. 5.5.2024
15:00
Theater in der Josefstadt
In der Übersetzung aus dem Französischen von Elmar Tophoven, 1953 (Revidierte Fassung von Erika Tophoven, 1993)

ESTRAGON Was sollen wir jetzt machen, da wir glücklich sind? WLADIMIR Wir warten auf Godot.
ESTRAGON Ach ja …

Warten auf Godot – geschrieben im Schatten des großen Krieges, in Zeiten der Rat- und Mutlosigkeit. Vergangenheit? Mehr denn je warten die Menschen heute, in dieser schwarzen, unruhigen Zeit, auf Rettung, auf die Erlösung von der großen Angst vor Kriegen, Seuchen, Zerstörung, dem fortschreitenden Weltuntergang, der Apokalypse. Und wir? Sind wir nicht alle wie "Wladimir" und "Estragon", traurige Clowns, Wartende, Spielende, am Rande der Landstraße, gelandet im Nirgendwo? Zeitgenossen und Zauberkünstler zugleich. Der Weg ist das Ziel, die Fantasie weist den Weg. Und die Liebe. Dann geht es wieder weiter und weiter. Ein Ringelspiel, Fallen, Aufstehen, neu beginnen –

Und "Godot" – ist er tatsächlich der lang ersehnte Erlöser? Oder ist es der rätselhafte "Pozzo", unterwegs – wohin? – mit seinem unglücklichen Diener, der dazu auch noch "Lucky" heißt? Erlösung oder böse Verspottung?
Wir warten, lachen und weinen mit ihnen, in der Hoffnung auf unseren "Godot" – oder ist er längst gekommen?

Nach Bernhards Der deutsche Mittagstisch und Ionescos Der König stirbt in den Kammerspielen inszeniert Claus Peymann zum dritten Mal in seiner neuen "Heimat", dem Theater in der Josefstadt.
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Theater
Calls of Duty: Jeanne D'Arc
“Wo war ich? Sagt mir! War das alles nur Ein langer Traum und ich bin aufgewacht? Mir hat von diesen Königen und Schlachten Und Kriegestaten nur geträumt.” (Friedrich Schiller, D...
So. 5.5.2024
18:00
“Wo war ich? Sagt mir! War das alles nur
Ein langer Traum und ich bin aufgewacht?
Mir hat von diesen Königen und Schlachten
Und Kriegestaten nur geträumt.”

(Friedrich Schiller, DIE JUNGFRAU VON ORLÉANS)

Gotteskriegerin, Rebellin, halluzinierende Jugendliche, Nationalheldin. 1412 in eine Bauernfamilie geboren, wird Jeanne d‘Arc wegen ihrer Visionen vom späteren König Karl VIII. zur Heerführerin ernannt, gewinnt als glorreiche Kriegerin die längst verloren geglaubte Schlacht und stirbt im Alter von 19 Jahren auf dem Scheiterhaufen. Posthum wird sie zur Heiligen und Märtyrerin verklärt und kann sich seitdem vor lauter Zuschreibungen kaum noch retten. 1800 beginnt Friedrich Schiller, den Stoff für das Theater zu bearbeiten. Akribisch sichtet er Gerichtsprotokolle und schafft schließlich mit Vollendung von DIE JUNGFRAU VON ORLÉANS das neue Dramengenre der Romantischen Tragödie. „Man muss, wie ich bei diesem Stück sehe, sich durch keinen allgemeinen Begriff fesseln, sondern es wagen, die Form neu zu erfinden, und sich den Gattungsbegriff immer beweglich erhalten“, schreibt Schiller über sein Werk. Nach seiner Vorlage schuf Giuseppe Verdi GIOVANNA D‘ARCO (1845) und Pjotr Tschaikowski 1881 seine effektvolle Grand Opéra Орлеанская дева über eine Frau zwischen Liebe und Kampf in Zeiten des Krieges. Auch Walter Braunfels‘ zeitkritisch interpretierbare Oper JEANNE D’ARC – SZENEN AUS DEM LEBEN DER HEILIGEN JOHANNA (zwischen 1938-1942), Arthur Honeggers dramatisches Oratorium JEANNA D’ARC AU BÛCHER (1938) und Gioachino Rossinis 1832 vollendete Kantate für Mezzosopran und Klavier GIOVANNA D‘ARCO widmen sich dem berühmten Stoff.

Regisseur Paul-Georg Dittrich und Sängerin Hasti Molavian entwickeln nach ihrer gemeinsamen Bizet-Umschreibung ICH BIN CARMEN UND DAS IST KEIN LIEBESLIED nun gemeinsam mit dem Videokünstler Lukas Rehm und dem Komponisten Christopher Scheuer ein spartenübergreifendes Jeanne d’Arc-Projekt für die Dunkelkammer. Lukas Rehm programmiert in Anlehnung an klassische Egoshooter-Videospiele drei immersive Jeanne d‘Arc-Levels, die verschiedene Konflikte der Welt(geschichte) zitieren, in denen sich Frauen als Kämpferinnen hervorgetan haben: die ‚Schwarzen Witwen‘ der Tschetschenien Kriege, die Peschmerga (die autonomen Streitkräfte der Region Kurdistan im Irak) sowie die 1880 verstorbene Afghanin Malalai von Maiwand. Hasti Molavian zeichnet zwischen Realität und Game, zwischen Rezeptionsgeschichte und realen Kriegen ein vielfältiges Porträt der Gotteskriegerin.

Ganz im Sinne Schillers, sich durch nichts Allgemeines fesseln zu lassen, entsteht ein vielschichtiger, hochmusikalischer Abend – mit Live-Elektronik und Gesang!

Hinweis: Die Inszenierung zeigt animierte Darstellungen von Gewalt und thematisiert explizit gewaltsame Handlungen, insbesondere Kriegsverbrechen. Es kommt zum Einsatz von starken Lichteffekten.

Besetzung

mit Hasti Molavian
Live-Musik Christopher Scheuer

Regie Paul-Georg Dittrich
Ausstattung Michael Sieberock-Serafimowitsch
Komposition Christopher Scheuer
Videoart & Gamedesign Lukas Rehm
Dramaturgie Shalyn Hempowicz
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Theater
Rom
„ROM KENNT SICH NICHT!“ Regisseur Luk Perceval nimmt 25 Jahre nach seinen spektakulären SCHLACHTEN!, jenem zwölfstündigen „Shakespearewahnsinn“ (Die Zeit) bei den Salzburger Festspie...
So. 5.5.2024
19:00
„ROM KENNT SICH NICHT!“

Regisseur Luk Perceval nimmt 25 Jahre nach seinen spektakulären SCHLACHTEN!, jenem zwölfstündigen „Shakespearewahnsinn“ (Die Zeit) bei den Salzburger Festspielen, der die acht Königsdramen der Rosenkriege zu einem Werk zusammenfasste, ein neues Shakespeare-Unterfangen in Angriff. Gemeinsam mit der Kärntner Autorin Julia Jost verbindet er die Römischen Tragödien Shakespeares miteinander – TITUS ANDRONICUS, CORIOLANUS, JULIUS CAESAR sowie ANTONIUS UND KLEOPATRA – und stößt auf ein alles verbindendes Thema, den Gebrauch der Macht.

Wie lässt sich der allgegenwärtige Begriff der Macht definieren? Ist Macht überall dort, wo Menschen sind? Inwiefern ist das Ausüben von Macht positiv besetzbar? Ab wann korrumpiert die Macht jene Personen, die in der Lage sind, sie auszuüben? Wer vergibt Macht überhaupt? Oder wird sie ausschließlich errungen?

Die Autorin Julia Jost beschreibt den Stand ihrer Arbeit im Frühjahr 2023 – am Ende der ersten Recherche- und Probenphase mit dem Ensemble – wie folgt: „Ich verstehe den Prozess, in dem wir alle uns gerade befinden, als Sampling. Wir schneiden Passagen aus und setzen sie an eine andere Stelle, ich verwende zusätzlich Zeilen u. a. von Elias Canetti, Ingeborg Bachmann, Herta Müller, Plutarch, Lenin, Hannah Arendt und Thomas Hobbes und verschneide diese mit dem Shakespeare-Text. Parallel werden diese gesampelten Ausschnitte überschrieben, soll heißen, ich passe diese Gedanken mit meinen eigenen Worten an den Gesamttext an, füge hinzu, nehme weg, ersetze die Wörter und arbeite am Gesamtrhythmus. Am Ende wird es mit dem Stücktext so sein, wie mit einem neu grundierten Gemälde: das Alte schimmert durch und fügt sich in ein neues Bild.“

Luk Perceval sieht in der Zusammenführung der Stoffe vor allem eine einzige, große Geschichte über den ureigenen Instinkt der Menschen, überleben zu wollen, fortzubestehen in einer Gesellschaft, die aufgeteilt ist in Jäger und Gejagte. Shakespeares Charaktere, die oft als Symbole, Metaphern oder gar Archetypen fungieren, führen dabei über die Konflikte, Paradoxien und Widersprüchlichkeiten zu Einsichten in die Natur der Menschen. Um nicht zu sterben, setzt sich stets der gnadenlose Versuch durch, unbedingt zu den Sieger*innen gehören zu müssen.

Coriolanus ist ein Machthaber, der mit eiserner Härte seine Korruptionslosigkeit zur Schau stellt, gleichzeitig aber ebenso unbeirrbar konservativ dem Volk gegenübertritt und sich in einen Alleinherrscher verwandelt. Julius Caesar regiert mithilfe von Bestechung, Machtmissbrauch und Despotie – und wird dafür ermordet. Auf den Putsch folgen Bürgerkriege, und ein uneiniges Triumvirat sucht mit rhetorischem Geschick nach dem eigenen Machterhalt. Sich selbst wiederholende Machtbestrebungen und ihre Ausuferungen in rohe Gewalt, in Gemetzel, Massaker, Unterdrückung, Hunger und Flucht.
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Theater
Der Lauf des Lebens / UA
Schauspiel mit Musik Im Leistungssport geht es darum, ständig Hochleistung zu erbringen, besser zu werden und die eigenen Grenzen zu überschreiten. In unserer digitalen Gesellschaft ist das P...
So. 5.5.2024
19:00
Schauspiel mit Musik

Im Leistungssport geht es darum, ständig Hochleistung zu erbringen, besser zu werden und die eigenen Grenzen zu überschreiten. In unserer digitalen Gesellschaft ist das Prinzip der Selbstoptimierung ebenfalls omnipräsent und ganz normale Menschen fühlen sich oft unter ähnlichem Druck wie Leistungssportler*innen. Im Auftragswerk des Salzburger Landestheaters wird an den Lebensläufen einiger Sportler*innen das Phänomen der Leistungserwartung exemplarisch beleuchtet und mit all den damit verbundenen Glücksmomenten, Hoffnungen und Schmerzen erzählt.

Hanna und Lena sind Zwillinge und gehören zu den besten Läuferinnen ihrer Generation, der Tiroler Franz ist die Hoffnung seiner Heimatgemeinde für den Weltcup und die Eisläuferin Anna hat schon mehrere internationale Wettkämpfe für sich entschieden. Jetzt sind sie alle in einer Formkrise und finden sich bei Fitnessguru Thomas ein, der den Ruf hat, Sportler*innenseelen in seinem Yoga Retreat kurieren zu können. Und dann ist da noch Herbert, der Hausmeister, der Sport nur im Fernsehen genießt und eine ganz eigene Vorstellung von Work-Life- Balance hat.

Marco Dott ist seit 2009 Mitglied des Schauspielensembles und Regisseur am Landestheater und leitete vier Jahre die Sparte Junges Land. Er erarbeitete für zahlreiche seiner Inszenierungen die Textfassungen – so u. a. bei "Das fliegende Klassenzimmer" nach Erich Kästner mit Musik von Katrin Schweiger. Gemeinsam erschaffen sie mit "Der Lauf des Lebens" ein pointiertes Schauspiel mit Musik, im Fachjargon als Concept Musical bezeichnet, das einfühlsam, berührend und unterhaltsam das Thema der Selbstoptimierung auffächert.

Katrin Schweiger gehört dem Landestheater seit der Spielzeit 2022 als Hauskomponistin und Leiterin der Schauspielmusik an. Das Werkverzeichnis der Komponistin erstreckt sich auf über 50 Kompositionen und mehrere Orchestrationen. Ihre Werke umfassen Filmmusik, Theatermusik, zeitgenössische Konzertmusik sowie populäre Rock-, Pop- und Jazzmusik. Am Salzburger Landestheater schuf sie die Musik zu "Das fliegende Klassenzimmer" und "Die unendliche Geschichte".
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Theater
Café Schindler
Eine außergewöhnliche Geschichte, die zwei Jahrhunderte, zwei Weltkriege und ein Familienunternehmen umspannt Das legendäre Café Schindler wurde 1922 gegründet und schnell zum pulsiere...
So. 5.5.2024
19:00
Großes Haus (Tiroler Landestheater)
Eine außergewöhnliche Geschichte, die zwei Jahrhunderte, zwei Weltkriege und ein Familienunternehmen umspannt

Das legendäre Café Schindler wurde 1922 gegründet und schnell zum pulsierenden sozialen Zentrum von Innsbruck – bis die Nazis kamen. Es ist die Geschichte von Enteignung und Vertreibung, vom Holocaust in Tirol und auch eine persönliche Spurensuche.

Diese zutiefst berührende Bearbeitung einer Familiengeschichte für die Bühne – präzise recherchiert und poetisch erzählt von Meriel Schindler – nimmt das Publikum auf eine emotionale Entdeckungsreise mit und lässt die Geschichte der Jüd:innen der Habsburgermonarchie lebendig werden. Wie präsent ist der Umgang mit dem jüdischen Erbe in Tirol und wie sichtbar ist es heute in Innsbruck? In Kooperation mit Einrichtungen der Stadt wird ein intensiver Rechercheprozess die Dramatisierung des Romans begleiten. Dokumentarisches Material, Originaltöne von zahlreichen Zeitzeug:innen und musikalische Referenzen flankieren die theatrale Umsetzung.
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Theater
Kollaps
Fühlen Sie sich manchmal auch vom Leben unterenergetisiert?? Eine szenische Auseinandersetzung damit, das Leben richtig führen zu wollen. Kol•laps: plötzlicher Schwächeanfall in Folge de...
So. 5.5.2024
19:30
Fühlen Sie sich manchmal auch vom Leben unterenergetisiert??
Eine szenische Auseinandersetzung damit, das Leben richtig führen zu wollen.
Kol•laps: plötzlicher Schwächeanfall in Folge des Versagens der gegebenen Umstände.
Scheinperfektion- Zusammenbruch- Neuanfang.
„Sie haben Ihr Ziel erreicht.”
Wir, Frida, Lenz und Valerie, studieren Schauspiel am Thomas-Bernhard-Institut in Salzburg.
Als junge, ambitionierte TheatermacherInnen wollen wir unsere eigenen Ideen auf die Bühne bringen und haben deswegen das Kollektiv “Kollaps” gegründet. Als Kollektiv realisieren wir in der TheaterArche unsere erste gemeinsame Stückentwicklung. “Kollaps” ist eine Eigenproduktion, in der wir uns zusammen mit den Themen Gesundheitswahn, Leistungsdruck, Liebe, und den damit verbundenen Scheinrealitäten beschäftigen.
Mit selbst geschriebenen Texten und improvisierten Inhalten versuchen wir eine gemeinsame Sprache auf der Bühne zu finden.
Von und mit: Lenz Farkas, Valerie Madeleine Martin und Frida Stroomer

Premiere: am 1. Mai 2024 um 19:30
Weitere Vorstellungen: 5. Mai und 12. Mai jeweils 19:30
Theater
Der Kissenmann
So. 5.5.2024
19:30
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Theater
Warten auf Godot
In der Übersetzung aus dem Französischen von Elmar Tophoven, 1953 (Revidierte Fassung von Erika Tophoven, 1993) ESTRAGON Was sollen wir jetzt machen, da wir glücklich sind? WLADIMIR Wir wart...
Mo. 6.5.2024
18:00
Theater in der Josefstadt
In der Übersetzung aus dem Französischen von Elmar Tophoven, 1953 (Revidierte Fassung von Erika Tophoven, 1993)

ESTRAGON Was sollen wir jetzt machen, da wir glücklich sind? WLADIMIR Wir warten auf Godot.
ESTRAGON Ach ja …

Warten auf Godot – geschrieben im Schatten des großen Krieges, in Zeiten der Rat- und Mutlosigkeit. Vergangenheit? Mehr denn je warten die Menschen heute, in dieser schwarzen, unruhigen Zeit, auf Rettung, auf die Erlösung von der großen Angst vor Kriegen, Seuchen, Zerstörung, dem fortschreitenden Weltuntergang, der Apokalypse. Und wir? Sind wir nicht alle wie "Wladimir" und "Estragon", traurige Clowns, Wartende, Spielende, am Rande der Landstraße, gelandet im Nirgendwo? Zeitgenossen und Zauberkünstler zugleich. Der Weg ist das Ziel, die Fantasie weist den Weg. Und die Liebe. Dann geht es wieder weiter und weiter. Ein Ringelspiel, Fallen, Aufstehen, neu beginnen –

Und "Godot" – ist er tatsächlich der lang ersehnte Erlöser? Oder ist es der rätselhafte "Pozzo", unterwegs – wohin? – mit seinem unglücklichen Diener, der dazu auch noch "Lucky" heißt? Erlösung oder böse Verspottung?
Wir warten, lachen und weinen mit ihnen, in der Hoffnung auf unseren "Godot" – oder ist er längst gekommen?

Nach Bernhards Der deutsche Mittagstisch und Ionescos Der König stirbt in den Kammerspielen inszeniert Claus Peymann zum dritten Mal in seiner neuen "Heimat", dem Theater in der Josefstadt.
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Theater
Der Himbeerpflücker
So eine selige Ruhe war hier, ein Gottesfrieden, man hat nur ans Verdienen gedacht, und jetzt kommt auf einmal einer daher mit achttausend Toten - Im fiktiven Bad Bra...
Mo. 6.5.2024
19:30
Kammerspiele der Josefstadt
So eine selige Ruhe war hier,
ein Gottesfrieden,
man hat nur
ans Verdienen
gedacht, und
jetzt kommt auf
einmal einer
daher mit
achttausend
Toten -

Im fiktiven Bad Brauning herrscht in den 1960er Jahren der reiche Bürgermeister und Gastwirt Steisshäuptl. Seinen Reichtum verdankt der ehemalige Ortsgruppenleiter der Veruntreuung einer Kiste mit Zahngold aus einem nahegelegenen Konzentrationslager, die sein Hausknecht Zagl im Auftrag des sogenannten "Himbeerpflückers" zur Aufbewahrung übernommen hatte. Nun glaubt Zagl, eben jenen in einem Fremden, der im Gasthof abgestiegen ist, erkannt zu haben. Steisshäuptl ist außer sich: Ist der längst totgeglaubte Himbeerpflücker gekommen, um das Gold zu holen? Und auch unter den anderen Honoratioren breitet sich Unruhe aus, sie wenden sich von Steisshäuptl ab und überbieten einander in Anbiederung an den Fremden, dem das nur recht sein kann – allerdings aus einem ganz anderen Grund als von den Bad Brauningern gedacht.

Fritz Hochwälder, der als Sozialist und Jude in zweifacher Hinsicht gefährdet war, gelang 1938 die Flucht in die Schweiz, wo er seine schriftstellerische Tätigkeit zu forcieren begann. In seiner treffenden und hochkomischen Satire Der Himbeerpflücker rechnet er mit der historischen Selbstgerechtigkeit und Aufarbeitungsträgheit im Nachkriegsösterreich ab.
Theater
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Mo. 6.5.2024
19:30
Theater am Werk am Petersplatz
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Theater
Peekaboo
Western, Sozialdrama oder Wiener Schmäh - Peekaboo ist nichts heilig außer der Moment! Genial, fatal, total und auf Wunsch auch sakral improvisieren sie vom Aal bis zum Schakal und sind dabei exorbi...
Mo. 6.5.2024
20:00
Western, Sozialdrama oder Wiener Schmäh - Peekaboo ist nichts heilig außer der Moment! Genial, fatal, total und auf Wunsch auch sakral improvisieren sie vom Aal bis zum Schakal und sind dabei exorbital phänomenal. Klingt surreal? Egal. Sie haben jetzt die Qual der Wahl...

Sie wünschen - Wir spielen!

Mit:
Charlotte derStern
Anne Rab
Nina Marie-Meyer

Musik:
Belush Korenyi

Termine: 17. September, 13. Oktober, 26.November, 10.Dezember 2023
15. Jänner, 12. Februar, 17. März, 14. April, 6. Mai, 17. Juni 2024
Jeweils 20 Uhr