Deine Suchergebnisse

Wer kennt sie nicht, die Lieder aus „My Fair Lady“: „Ich hätt‘ getanzt heut Nacht“, „Es grünt so grün“, „Mit ´nem kleenen Stückchen Glück“ und viele mehr. Im Kindesalter träumt man oft davon, was man einmal werden möchte, wenn man groß ist. Viele wollen Prinzessin werden, „Eliza Doolittle“ allerdings Verkäuferin in einem noblen Blumenladen. Sie ist ein aufgewecktes Mädchen, das aus ärmlichen Verhältnissen stammt, nicht einmal ihre Muttersprache ordentlich beherrscht, weswegen sie von der Gesellschaft ausgeschlossen ist. Professor Henry Higgins trifft in der U-Bahn auf das störrische Mädchen und macht es sich zur Aufgabe, Eliza in eine feine Dame zu verwandeln. Ob das gelingt, erfahren Sie 2024 bei den Seefestspielen Mörbisch.

Die Liebe zwischen der Dienerin Aida und dem Hauptmann Radames muss geheim bleiben, um nicht die Eifersucht der Pharaonentochter Amneris zu wecken. Niemand ahnt, dass Aida die gefangengesetzte Prinzessin von Äthiopien ist. Als das Los der Götter Radames zum Feldherrn in der alles entscheidenden Schlacht der Ägypter gegen die Äthiopier bestimmt, stürzt Aida in einen unauflöslichen Gewissenskonflikt.

Mit "Aida" hat Giuseppe Verdi eine große Oper über die Unsterblichkeit der Liebe geschaffen. Der Altmeister der italienischen Oper trifft für jede Stimmung genau den richtigen, mitreißenden Ton. Wie kaum eine andere Oper passt sich Verdis Meisterwerk harmonisch in raue Felsenlandschaft des Steinbruchs St. Margarethen ein.

Dauer: ca. 2:45 Stunden (inkl. Pause)

Handlung:

Ägypten zur Zeit der Pharaonen – eine geheime, eine unmögliche Liebe: Die Dienerin Aida und der Hauptmann Radames wollen ihr Leben miteinander verbringen, was nicht nur durch ihre ungleiche Stellung verhindert wird. Auch die leidenschaftliche Pharaonentochter Amneris hat ein Auge auf den schmucken Hauptmann geworfen und vermutet in ihrer schüchternen Dienerin ihre Rivalin. Niemand ahnt, dass Aida die gefangengesetzte Prinzessin von Äthiopien ist. Als das Los der Götter Radames zum Feldherrn in der alles entscheidenden Schlacht gegen die Äthiopier bestimmt, stürzt Aida in einen unauflöslichen Gewissens-konflikt. Verschärft wird dieser noch durch Aidas Vater, König Amonasro, nachdem auch er vom siegreichen Radames in ägyptische Gefangenschaft geführt wird. Aida soll beider Liebe benützen, Radames die geheime Militärstrategie gegen Äthiopien zu entlocken. Als Hochverräter wird der vormals glorreiche Feldherr zum Tode verurteilt. Nicht einmal Amneris kann eine Abmilderung des harten Urteils erreichen. Erst in ihrer letzten Stunde dürfen die Liebenden wirklich zueinander finden.

Mit "Aida" hat Giuseppe Verdi eine große Oper über die Unsterblichkeit der Liebe geschaffen. Große und pompöse Massenszenen werden kontrastiert von leidenschaftlichen, fast kammerspielartig anmutenden Szenen, in der die Sehnsüchte und Konflikte der Figuren zum betörenden Klangerlebnis werden. Mystische Beschwörungsszenen im Tempel, nächtliche Begegnungen am Nilufer oder gleißende Triumphszene: Der Altmeister der italienischen Oper trifft für jede Stimmung genau den richtigen, mitreißenden Ton. Mit den lyrischen Arien Aidas, Radames verträumter Romanze "Holde Aida" oder dem opulenten Triumphmarsch hat Verdi unsterbliche Ohrwürmer der Opernliteratur geschaffen, und Aidas Auseinandersetzungen mit ihrem Vater und der Pharaonentochter sind Glanzlichter musikalisch-psychologischer Gestaltung. Wie kaum eine andere Opeewaldr passt sich Verdis Meisterwerk harmonisch in raue Felsenlandschaft des Steinbruchs St. Margarethen ein

Aufführung in italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln

Die Schloss-Spiele Kobersdorf locken im Sommer 2024 nach Venedig: Am letzten Tag des Karnevals schlüpft ein junger Kriegsheimkehrer ins Kostüm des Spaßmachers Arlecchino. Der Hunger lässt ihn jeden Job annehmen. Als Diener zweier Herren manövriert er sich dabei in allerlei Zwickmühlen, weil der eine vom andern nichts wissen darf. Beide Chefs halten sich inkognito in der Lagunenstadt auf, um offene Rechnungen zu begleichen. So stolpert Arlecchino, diese gewitzte Figur aus der Familie der Komödianten, unversehens ins maskierte Treiben krimineller Machenschaften, kurioser Liebesgeschichten und komplizierter Heiratssachen.

Peter Turrini hat das berühmte Stück von Carlo Goldoni im Jahr 2007 umsichtig neu geschrieben: komisch und kritisch, pikant und poetisch, zotig und zärtlich. Dabei hat der österreichische Dichter den klassischen Commedia-Typen rund um Arlecchino (Goldoni nannte ihn Truffaldino) zu ausgeprägten Profilen verholfen und mit großer Treffsicherheit die Stützen der Gesellschaft aufs Korn genommen. Hinter der Maske des Pantalone kommt der korrupte Transportunternehmer Sansuga Sacchi zum Vorschein: eine Paraderolle für Intendant Wolfgang Böck! Regisseurin Beverly Blankenship wird die sinnlich-morbiden Begebenheiten rund um die dunklen venezianischen Kanäle fantasievoll und vergnüglich in Szene setzen.

Es spielen: Wolfgang Böck, Daniel Brockhaus, Nico Dorigatti, Ida Golda, Lukas Haas, Thomas Kamper, Andrea Köhler, Hubsi Kramar, Ines Schiller, Bettina Schwarz, Marcus Thill und Lucija Varsic.

Stadtschlaining hat den Blues.
Das Bluesfestival BLUES & MORE Schlaining in der Burgarena der Burg Schlaining findet von Donnerstag, 25. Juli bis Samstag, 27. Juli 2024, statt.
Am Donnerstag, 25. Juli 2024, findet das Warm-up in der Burg Schlaining statt, je nach Wetterlage im Burghof oder in der Weinkosterei Vinothek Burgenland.

Auch 2024 dürfen Sie sich auf einen vergnüglichen Theaterabend am Kirchenplatz in Parndorf freuen.
Als Stück haben wir für Sie UNVERHOFFT von Johann Nestroy ausgesucht.

Während der Maler Arnold sich in Gabriele, die Gattin Walzls, beim Porträtmalen verliebt hat, ist Herr von Ledig ein eingefleischter Junggeselle. Auch Arnolds Plädoyer für die Ehe kann ihn nicht beeindrucken.

Doch plötzlich wird ein Kind in seiner Wohnung deponiert und sogar ein Kindermädchen stellt sich ein. Die Suche nach der Mutter bleibt vorerst vergeblich.

Eine unleserliche Visitenkarte bringt noch mehr Verwirrung, denn sie stammt nicht von der Kindesmutter, sondern von Gabriele. Diese macht sich Sorgen um Arnold, der sich ihretwegen duellieren will. Walzls Eifersucht kann nur teilweiseberuhigt werden. Inzwischen ist Marie, die den Findling gebracht hatte, bei Ledig aufgetaucht, flüchtet aber sofort wieder. Als Ledig in einer Strohhutfabrik allzu direkt nach der Mutter forscht, wollen ihn die aufgebrachten Arbeiterinnen verprügeln.

Schließlich stellt sich heraus, dass Ledig eine Liebschaft mit Heirat in Tulpingen hatte – nun glaubt er, selbst der Vater zu sein. In Wahrheit ist es das Kind seines Neffen Berg, dass die sich von ihm verlassen geglaubte Mutter Therese durch Marie bei Ledig versorgt wissen wollte. Herr von Ledig setzt Neffen und Enkel als Erben in seinem Testament ein und die „unverhofften“ Wendungen nehmen ein glückliches Ende.

Besetzung:

Herr von Ledig – Georg Kusztrich
Walzl – Stephan Paryla
Gabriele – Dorothea Parton
Falk – Hermann J. Kogler
Arnold – Christian Spatzek
Berg – Fabian Spatzek
Marie Falk – Ivana Urban
Frau Schnipps – Gabriele Schuchter
Frau Nanni – Johanna Kusztrich

Kennen Sie schon das schönste Märchen der Welt?
Es war einmal ein Prinz, der fragte die Prinzessin: „Willst du mich heiraten?“ Sie sagte: „Nein!“ Und sie lebten glücklich bis an ihr Lebensende!
Wie viele Sterne würden Sie diesem Witz geben?
Unser ganzes Leben besteht aus Bewertungen. Wie schmutzig war das Hotel? Wie schmerzvoll war es beim Zahnarzt? Wie zufrieden waren Sie mit der Sprit sparenden Routenplanung? Wie hilfreich war das Pfefferspray beim Würzen der Steaks?

Sterne eignen sich für jede Art von Bewertung.
Aber haben Sie sich schon mal gefragt, wieviel Sterne Ihre Beziehung verdient hat? Auf einer Skala von eins bis fünf, was schätzen Sie? Vielleicht ist ein Stern schon zerkratzt, ein weiterer eingerissen und so mancher klebt da nur noch aus Gewohnheit. Aber egal, Stern ist Stern! Sie kleben an der Eingangstüre und wir sind zufrieden, solange irgendwer die Handtücher wieder aufhängt und der Wellnessbereich noch offen ist. Man muss kein Satiriker sein, um zu erkennen, dass wir Hotels kritischer betrachten, als unsere Beziehung! Das liegt wohl daran, dass der Mensch eher einen Luxusurlaub mit einer Alltagsbeziehung anstrebt, als eine Luxusbeziehung im Alltag! Die Rechnung gibt es erst beim Auschecken und ein Latecheckout kann in beiden Fällen verdammt teuer werden. Und plötzlich weiss man nicht mehr, wieviel Sternlein stehen.

Lassen Sie es nicht soweit kommen. Kommen Sie stattdessen zu Weinzettl & Rudle! Denn die haben es getan! Die beiden haben sich der fünf-Sterne-Prüfung unterzogen und dabei einen Fragenkatalog entworfen, der jede Beziehung unter die Lupe nimmt! Sind sie mutig genug, sich diesen Fragen zu stellen? - Haben Sie keine Angst, Sie können nicht verlieren, nur gewinnen! Und zwar Sterne! Versprochen, das ist kein Märchen.

Fanden Sie diesen Artikel hilfreich? Wenn ja, wenden Sie sich bitte an das Theater Ihres Vertrauens.

Wer kennt sie nicht, die Lieder aus „My Fair Lady“: „Ich hätt‘ getanzt heut Nacht“, „Es grünt so grün“, „Mit ´nem kleenen Stückchen Glück“ und viele mehr. Im Kindesalter träumt man oft davon, was man einmal werden möchte, wenn man groß ist. Viele wollen Prinzessin werden, „Eliza Doolittle“ allerdings Verkäuferin in einem noblen Blumenladen. Sie ist ein aufgewecktes Mädchen, das aus ärmlichen Verhältnissen stammt, nicht einmal ihre Muttersprache ordentlich beherrscht, weswegen sie von der Gesellschaft ausgeschlossen ist. Professor Henry Higgins trifft in der U-Bahn auf das störrische Mädchen und macht es sich zur Aufgabe, Eliza in eine feine Dame zu verwandeln. Ob das gelingt, erfahren Sie 2024 bei den Seefestspielen Mörbisch.

Die Liebe zwischen der Dienerin Aida und dem Hauptmann Radames muss geheim bleiben, um nicht die Eifersucht der Pharaonentochter Amneris zu wecken. Niemand ahnt, dass Aida die gefangengesetzte Prinzessin von Äthiopien ist. Als das Los der Götter Radames zum Feldherrn in der alles entscheidenden Schlacht der Ägypter gegen die Äthiopier bestimmt, stürzt Aida in einen unauflöslichen Gewissenskonflikt.

Mit "Aida" hat Giuseppe Verdi eine große Oper über die Unsterblichkeit der Liebe geschaffen. Der Altmeister der italienischen Oper trifft für jede Stimmung genau den richtigen, mitreißenden Ton. Wie kaum eine andere Oper passt sich Verdis Meisterwerk harmonisch in raue Felsenlandschaft des Steinbruchs St. Margarethen ein.

Dauer: ca. 2:45 Stunden (inkl. Pause)

Handlung:

Ägypten zur Zeit der Pharaonen – eine geheime, eine unmögliche Liebe: Die Dienerin Aida und der Hauptmann Radames wollen ihr Leben miteinander verbringen, was nicht nur durch ihre ungleiche Stellung verhindert wird. Auch die leidenschaftliche Pharaonentochter Amneris hat ein Auge auf den schmucken Hauptmann geworfen und vermutet in ihrer schüchternen Dienerin ihre Rivalin. Niemand ahnt, dass Aida die gefangengesetzte Prinzessin von Äthiopien ist. Als das Los der Götter Radames zum Feldherrn in der alles entscheidenden Schlacht gegen die Äthiopier bestimmt, stürzt Aida in einen unauflöslichen Gewissens-konflikt. Verschärft wird dieser noch durch Aidas Vater, König Amonasro, nachdem auch er vom siegreichen Radames in ägyptische Gefangenschaft geführt wird. Aida soll beider Liebe benützen, Radames die geheime Militärstrategie gegen Äthiopien zu entlocken. Als Hochverräter wird der vormals glorreiche Feldherr zum Tode verurteilt. Nicht einmal Amneris kann eine Abmilderung des harten Urteils erreichen. Erst in ihrer letzten Stunde dürfen die Liebenden wirklich zueinander finden.

Mit "Aida" hat Giuseppe Verdi eine große Oper über die Unsterblichkeit der Liebe geschaffen. Große und pompöse Massenszenen werden kontrastiert von leidenschaftlichen, fast kammerspielartig anmutenden Szenen, in der die Sehnsüchte und Konflikte der Figuren zum betörenden Klangerlebnis werden. Mystische Beschwörungsszenen im Tempel, nächtliche Begegnungen am Nilufer oder gleißende Triumphszene: Der Altmeister der italienischen Oper trifft für jede Stimmung genau den richtigen, mitreißenden Ton. Mit den lyrischen Arien Aidas, Radames verträumter Romanze "Holde Aida" oder dem opulenten Triumphmarsch hat Verdi unsterbliche Ohrwürmer der Opernliteratur geschaffen, und Aidas Auseinandersetzungen mit ihrem Vater und der Pharaonentochter sind Glanzlichter musikalisch-psychologischer Gestaltung. Wie kaum eine andere Opeewaldr passt sich Verdis Meisterwerk harmonisch in raue Felsenlandschaft des Steinbruchs St. Margarethen ein

Aufführung in italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln

Die Schloss-Spiele Kobersdorf locken im Sommer 2024 nach Venedig: Am letzten Tag des Karnevals schlüpft ein junger Kriegsheimkehrer ins Kostüm des Spaßmachers Arlecchino. Der Hunger lässt ihn jeden Job annehmen. Als Diener zweier Herren manövriert er sich dabei in allerlei Zwickmühlen, weil der eine vom andern nichts wissen darf. Beide Chefs halten sich inkognito in der Lagunenstadt auf, um offene Rechnungen zu begleichen. So stolpert Arlecchino, diese gewitzte Figur aus der Familie der Komödianten, unversehens ins maskierte Treiben krimineller Machenschaften, kurioser Liebesgeschichten und komplizierter Heiratssachen.

Peter Turrini hat das berühmte Stück von Carlo Goldoni im Jahr 2007 umsichtig neu geschrieben: komisch und kritisch, pikant und poetisch, zotig und zärtlich. Dabei hat der österreichische Dichter den klassischen Commedia-Typen rund um Arlecchino (Goldoni nannte ihn Truffaldino) zu ausgeprägten Profilen verholfen und mit großer Treffsicherheit die Stützen der Gesellschaft aufs Korn genommen. Hinter der Maske des Pantalone kommt der korrupte Transportunternehmer Sansuga Sacchi zum Vorschein: eine Paraderolle für Intendant Wolfgang Böck! Regisseurin Beverly Blankenship wird die sinnlich-morbiden Begebenheiten rund um die dunklen venezianischen Kanäle fantasievoll und vergnüglich in Szene setzen.

Es spielen: Wolfgang Böck, Daniel Brockhaus, Nico Dorigatti, Ida Golda, Lukas Haas, Thomas Kamper, Andrea Köhler, Hubsi Kramar, Ines Schiller, Bettina Schwarz, Marcus Thill und Lucija Varsic.

Auch 2024 dürfen Sie sich auf einen vergnüglichen Theaterabend am Kirchenplatz in Parndorf freuen.
Als Stück haben wir für Sie UNVERHOFFT von Johann Nestroy ausgesucht.

Während der Maler Arnold sich in Gabriele, die Gattin Walzls, beim Porträtmalen verliebt hat, ist Herr von Ledig ein eingefleischter Junggeselle. Auch Arnolds Plädoyer für die Ehe kann ihn nicht beeindrucken.

Doch plötzlich wird ein Kind in seiner Wohnung deponiert und sogar ein Kindermädchen stellt sich ein. Die Suche nach der Mutter bleibt vorerst vergeblich.

Eine unleserliche Visitenkarte bringt noch mehr Verwirrung, denn sie stammt nicht von der Kindesmutter, sondern von Gabriele. Diese macht sich Sorgen um Arnold, der sich ihretwegen duellieren will. Walzls Eifersucht kann nur teilweiseberuhigt werden. Inzwischen ist Marie, die den Findling gebracht hatte, bei Ledig aufgetaucht, flüchtet aber sofort wieder. Als Ledig in einer Strohhutfabrik allzu direkt nach der Mutter forscht, wollen ihn die aufgebrachten Arbeiterinnen verprügeln.

Schließlich stellt sich heraus, dass Ledig eine Liebschaft mit Heirat in Tulpingen hatte – nun glaubt er, selbst der Vater zu sein. In Wahrheit ist es das Kind seines Neffen Berg, dass die sich von ihm verlassen geglaubte Mutter Therese durch Marie bei Ledig versorgt wissen wollte. Herr von Ledig setzt Neffen und Enkel als Erben in seinem Testament ein und die „unverhofften“ Wendungen nehmen ein glückliches Ende.

Besetzung:

Herr von Ledig – Georg Kusztrich
Walzl – Stephan Paryla
Gabriele – Dorothea Parton
Falk – Hermann J. Kogler
Arnold – Christian Spatzek
Berg – Fabian Spatzek
Marie Falk – Ivana Urban
Frau Schnipps – Gabriele Schuchter
Frau Nanni – Johanna Kusztrich

Die Liebe zwischen der Dienerin Aida und dem Hauptmann Radames muss geheim bleiben, um nicht die Eifersucht der Pharaonentochter Amneris zu wecken. Niemand ahnt, dass Aida die gefangengesetzte Prinzessin von Äthiopien ist. Als das Los der Götter Radames zum Feldherrn in der alles entscheidenden Schlacht der Ägypter gegen die Äthiopier bestimmt, stürzt Aida in einen unauflöslichen Gewissenskonflikt.

Mit "Aida" hat Giuseppe Verdi eine große Oper über die Unsterblichkeit der Liebe geschaffen. Der Altmeister der italienischen Oper trifft für jede Stimmung genau den richtigen, mitreißenden Ton. Wie kaum eine andere Oper passt sich Verdis Meisterwerk harmonisch in raue Felsenlandschaft des Steinbruchs St. Margarethen ein.

Dauer: ca. 2:45 Stunden (inkl. Pause)

Handlung:

Ägypten zur Zeit der Pharaonen – eine geheime, eine unmögliche Liebe: Die Dienerin Aida und der Hauptmann Radames wollen ihr Leben miteinander verbringen, was nicht nur durch ihre ungleiche Stellung verhindert wird. Auch die leidenschaftliche Pharaonentochter Amneris hat ein Auge auf den schmucken Hauptmann geworfen und vermutet in ihrer schüchternen Dienerin ihre Rivalin. Niemand ahnt, dass Aida die gefangengesetzte Prinzessin von Äthiopien ist. Als das Los der Götter Radames zum Feldherrn in der alles entscheidenden Schlacht gegen die Äthiopier bestimmt, stürzt Aida in einen unauflöslichen Gewissens-konflikt. Verschärft wird dieser noch durch Aidas Vater, König Amonasro, nachdem auch er vom siegreichen Radames in ägyptische Gefangenschaft geführt wird. Aida soll beider Liebe benützen, Radames die geheime Militärstrategie gegen Äthiopien zu entlocken. Als Hochverräter wird der vormals glorreiche Feldherr zum Tode verurteilt. Nicht einmal Amneris kann eine Abmilderung des harten Urteils erreichen. Erst in ihrer letzten Stunde dürfen die Liebenden wirklich zueinander finden.

Mit "Aida" hat Giuseppe Verdi eine große Oper über die Unsterblichkeit der Liebe geschaffen. Große und pompöse Massenszenen werden kontrastiert von leidenschaftlichen, fast kammerspielartig anmutenden Szenen, in der die Sehnsüchte und Konflikte der Figuren zum betörenden Klangerlebnis werden. Mystische Beschwörungsszenen im Tempel, nächtliche Begegnungen am Nilufer oder gleißende Triumphszene: Der Altmeister der italienischen Oper trifft für jede Stimmung genau den richtigen, mitreißenden Ton. Mit den lyrischen Arien Aidas, Radames verträumter Romanze "Holde Aida" oder dem opulenten Triumphmarsch hat Verdi unsterbliche Ohrwürmer der Opernliteratur geschaffen, und Aidas Auseinandersetzungen mit ihrem Vater und der Pharaonentochter sind Glanzlichter musikalisch-psychologischer Gestaltung. Wie kaum eine andere Opeewaldr passt sich Verdis Meisterwerk harmonisch in raue Felsenlandschaft des Steinbruchs St. Margarethen ein

Aufführung in italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln

Die Schloss-Spiele Kobersdorf locken im Sommer 2024 nach Venedig: Am letzten Tag des Karnevals schlüpft ein junger Kriegsheimkehrer ins Kostüm des Spaßmachers Arlecchino. Der Hunger lässt ihn jeden Job annehmen. Als Diener zweier Herren manövriert er sich dabei in allerlei Zwickmühlen, weil der eine vom andern nichts wissen darf. Beide Chefs halten sich inkognito in der Lagunenstadt auf, um offene Rechnungen zu begleichen. So stolpert Arlecchino, diese gewitzte Figur aus der Familie der Komödianten, unversehens ins maskierte Treiben krimineller Machenschaften, kurioser Liebesgeschichten und komplizierter Heiratssachen.

Peter Turrini hat das berühmte Stück von Carlo Goldoni im Jahr 2007 umsichtig neu geschrieben: komisch und kritisch, pikant und poetisch, zotig und zärtlich. Dabei hat der österreichische Dichter den klassischen Commedia-Typen rund um Arlecchino (Goldoni nannte ihn Truffaldino) zu ausgeprägten Profilen verholfen und mit großer Treffsicherheit die Stützen der Gesellschaft aufs Korn genommen. Hinter der Maske des Pantalone kommt der korrupte Transportunternehmer Sansuga Sacchi zum Vorschein: eine Paraderolle für Intendant Wolfgang Böck! Regisseurin Beverly Blankenship wird die sinnlich-morbiden Begebenheiten rund um die dunklen venezianischen Kanäle fantasievoll und vergnüglich in Szene setzen.

Es spielen: Wolfgang Böck, Daniel Brockhaus, Nico Dorigatti, Ida Golda, Lukas Haas, Thomas Kamper, Andrea Köhler, Hubsi Kramar, Ines Schiller, Bettina Schwarz, Marcus Thill und Lucija Varsic.

Wer kennt sie nicht, die Lieder aus „My Fair Lady“: „Ich hätt‘ getanzt heut Nacht“, „Es grünt so grün“, „Mit ´nem kleenen Stückchen Glück“ und viele mehr. Im Kindesalter träumt man oft davon, was man einmal werden möchte, wenn man groß ist. Viele wollen Prinzessin werden, „Eliza Doolittle“ allerdings Verkäuferin in einem noblen Blumenladen. Sie ist ein aufgewecktes Mädchen, das aus ärmlichen Verhältnissen stammt, nicht einmal ihre Muttersprache ordentlich beherrscht, weswegen sie von der Gesellschaft ausgeschlossen ist. Professor Henry Higgins trifft in der U-Bahn auf das störrische Mädchen und macht es sich zur Aufgabe, Eliza in eine feine Dame zu verwandeln. Ob das gelingt, erfahren Sie 2024 bei den Seefestspielen Mörbisch.

Wer kennt sie nicht, die Lieder aus „My Fair Lady“: „Ich hätt‘ getanzt heut Nacht“, „Es grünt so grün“, „Mit ´nem kleenen Stückchen Glück“ und viele mehr. Im Kindesalter träumt man oft davon, was man einmal werden möchte, wenn man groß ist. Viele wollen Prinzessin werden, „Eliza Doolittle“ allerdings Verkäuferin in einem noblen Blumenladen. Sie ist ein aufgewecktes Mädchen, das aus ärmlichen Verhältnissen stammt, nicht einmal ihre Muttersprache ordentlich beherrscht, weswegen sie von der Gesellschaft ausgeschlossen ist. Professor Henry Higgins trifft in der U-Bahn auf das störrische Mädchen und macht es sich zur Aufgabe, Eliza in eine feine Dame zu verwandeln. Ob das gelingt, erfahren Sie 2024 bei den Seefestspielen Mörbisch.

Die Liebe zwischen der Dienerin Aida und dem Hauptmann Radames muss geheim bleiben, um nicht die Eifersucht der Pharaonentochter Amneris zu wecken. Niemand ahnt, dass Aida die gefangengesetzte Prinzessin von Äthiopien ist. Als das Los der Götter Radames zum Feldherrn in der alles entscheidenden Schlacht der Ägypter gegen die Äthiopier bestimmt, stürzt Aida in einen unauflöslichen Gewissenskonflikt.

Mit "Aida" hat Giuseppe Verdi eine große Oper über die Unsterblichkeit der Liebe geschaffen. Der Altmeister der italienischen Oper trifft für jede Stimmung genau den richtigen, mitreißenden Ton. Wie kaum eine andere Oper passt sich Verdis Meisterwerk harmonisch in raue Felsenlandschaft des Steinbruchs St. Margarethen ein.

Dauer: ca. 2:45 Stunden (inkl. Pause)

Handlung:

Ägypten zur Zeit der Pharaonen – eine geheime, eine unmögliche Liebe: Die Dienerin Aida und der Hauptmann Radames wollen ihr Leben miteinander verbringen, was nicht nur durch ihre ungleiche Stellung verhindert wird. Auch die leidenschaftliche Pharaonentochter Amneris hat ein Auge auf den schmucken Hauptmann geworfen und vermutet in ihrer schüchternen Dienerin ihre Rivalin. Niemand ahnt, dass Aida die gefangengesetzte Prinzessin von Äthiopien ist. Als das Los der Götter Radames zum Feldherrn in der alles entscheidenden Schlacht gegen die Äthiopier bestimmt, stürzt Aida in einen unauflöslichen Gewissens-konflikt. Verschärft wird dieser noch durch Aidas Vater, König Amonasro, nachdem auch er vom siegreichen Radames in ägyptische Gefangenschaft geführt wird. Aida soll beider Liebe benützen, Radames die geheime Militärstrategie gegen Äthiopien zu entlocken. Als Hochverräter wird der vormals glorreiche Feldherr zum Tode verurteilt. Nicht einmal Amneris kann eine Abmilderung des harten Urteils erreichen. Erst in ihrer letzten Stunde dürfen die Liebenden wirklich zueinander finden.

Mit "Aida" hat Giuseppe Verdi eine große Oper über die Unsterblichkeit der Liebe geschaffen. Große und pompöse Massenszenen werden kontrastiert von leidenschaftlichen, fast kammerspielartig anmutenden Szenen, in der die Sehnsüchte und Konflikte der Figuren zum betörenden Klangerlebnis werden. Mystische Beschwörungsszenen im Tempel, nächtliche Begegnungen am Nilufer oder gleißende Triumphszene: Der Altmeister der italienischen Oper trifft für jede Stimmung genau den richtigen, mitreißenden Ton. Mit den lyrischen Arien Aidas, Radames verträumter Romanze "Holde Aida" oder dem opulenten Triumphmarsch hat Verdi unsterbliche Ohrwürmer der Opernliteratur geschaffen, und Aidas Auseinandersetzungen mit ihrem Vater und der Pharaonentochter sind Glanzlichter musikalisch-psychologischer Gestaltung. Wie kaum eine andere Opeewaldr passt sich Verdis Meisterwerk harmonisch in raue Felsenlandschaft des Steinbruchs St. Margarethen ein

Aufführung in italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln

Das ONE LOVE FESTIVAL, präsentiert von Bunfiresquad in Kooperation mit Alpha Garden, kehrt mit großer Vorfreude für seine Ausgabe 2024 am ersten Augustwochenende zurück. Am Freitag, den 2. und Samstag, den 3. August, wird das Festivalgelände in Wiesen erneut zum Zentrum der positiven Vibes, musikalischer Höhepunkte und familiären Gemeinschaft.

„Eine Liebe, ein Herz, ein Schicksal.“ (Bob Marley)

Das Festival bleibt seinen Werten von Gleichheit, Hoffnung und Liebe treu und bietet Raum für kulturellen Austausch, Entspannung und Gemeinschaft. Zwei Tage voller fantastischer Musik und respektvollem Miteinander, unabhängig von Herkunft, Geschlecht oder Alter.

Neben den mitreißenden Auftritten auf der Hauptbühne wird das Festival auch eine Vielzahl von Aktivitäten und Annehmlichkeiten bieten, darunter eine gemütliche CBD Lounge, einen faszinierenden Weltbasar und die legendäre Wiesen-Food-Area mit einer Vielzahl kulinarischer Köstlichkeiten aus aller Welt.

Jamaica-Vibes im Burgenland: Die Headliner 2024

Die Festivalbühne in Wiesen wird an beiden Abenden pulsieren, mit dem Reggae Star Burning Spear der zweifache Grammy-Gewinner, Morgan Heritage, Yellowman und viele mehr die das Publikum begeistern. Doch das ist nicht alles – auch einheimische Talente wie House of Riddim, Freemyend, der Urlaut und viele weitere werden die Bühne zum Beben bringen. Das ist nicht genug? Im Anschluss an die Konzerte lädt an beiden Abenden ein DJ-Set von G-Spot Sound & Baba Sound auf der Second Stage (powered by Radio Superfly) ein zum Weitertanzen und Feiern. Entspannung verspricht ein kleiner Kunstmarkt, Genüsse ausaller Welt und erfrischende Drinks. Die legendäre Wiesen-Food-Area bietet ein breites internationales Angebot aus der thailändischen, indischen, jamaikanischen oder äthiopischen Küche sowie regionale Schmankerln, mit oder ohne Fleisch.

Kostenlose Workshops und entspanntes Camping

Auch das umfangreiche Kinderprogramm verwandelt den musikalischen Kurzurlaub zu einem Rundum-Erlebnis. Auf die kleinen Gäste wartet heuer wieder die große Kids-Area, an beiden Tagen bieten wir kostenlose Trommel- und Tanzworkshops, Hüpfburg, Schminken und mehr. Für Kinder bis 12 ist übrigens der Eintritt zum gesamten Festival gratis, Jugendliche bis 21 haben ermäßigten Eintritt! Auch der Komfort unsere Gäste steht an oberster Stelle: Der geräumige Campingplatz beim Festival-Gelände bietet dieses Jahr ein vergrößertes Frühstücksangebot, der Shuttlebus zum nahegelegenen Bahnhof sorgt dafür, dass die An/Abreise zum größte Reggae-Festival Österreichs bequem und umweltfreundlich gestaltet werden kann.

Anreise:
Der Shuttlebus zum nahegelegenen Bahnhof sorgt dafür, dass die An/Abreise zum größte Reggae-Festival Österreichs bequem und umweltfreundlich gestaltet werden kann. Des weiteren bieten wir auch dieses Jahr wieder einen Shuttlebus von Wien Westbahnhof direkt zum Gelände an und nach der letzten Show wieder zurück.

Öffnungszeiten Gelände:
Freitag 15:00 - 05:00 Uhr
Samstag 13:00 - 05:00 Uhr

LINE UP:
- Burning Spear
- Skip Marley
- Black Uhuru
- Yellowman
- Marcus Gad
- Groundation
- Dr. Ring Ding
- Fitta Warri
- Freemeyend
- Qshan Deya
- Jayasri
- der Urlaut
- Ambassahjah Rockers
- Dub Tribe Rising
- Lukasher
- House of Riddim
- Coalman
- High Noon Rockers
- Dubsburg
- Lion’s Hifi
- Mecultjah
- Drumenergy
- Baba Sound
- G-Spot Sound
- uvm

BURNING SPEAR
Der zweifache Grammy-Gewinner zählt seit den 1970er Jahren zu den Hauptvertretern des Roots Reggae. Winston Rodney, alias Burning Spear, ist einer der einflussreichsten Reggae Musiker aus Jamaika. In der Reggae-Szene genießt er Heldenstatus und wird verehrt als Pionier, Prediger und Rasta Teacher. Jamaica-Feeling im Burgenland: Musikalische Höhepunkte, Workshops und eine große Kinderwelt bieten positive Vibes für jeden Reggae-Fan, Musikliebhaber, sowie für die ganze Familie.

BLACK UHURU
Seit über 45 Jahren sind sie eine der bekanntesten und produktivsten Reggae-Bands der Welt, angeführt von Derrick "Duckie" Simpson. Mit Hits wie "Guess who is coming to dinner", "Shine Eye Gals" und "What is Life" haben sie die Reggae-Welt geprägt und zahlreiche Auszeichnungen erhalten, darunter den ersten Grammy Award für Reggae-Musik.
Nach vielen Veränderungen in der Besetzung kehrt BLACK UHURU immer wieder zu seinen Wurzeln zurück und bleibt eine feste Größe in der Reggae-Szene. Ihr neuestes Album "As the World Turns" hat erneut für Aufsehen gesorgt und eine Grammy-Nominierung in der Kategorie "Best Album" erhalten. Erlebe die unvergleichliche Energie und den einzigartigen Sound von BLACK UHURU live auf der Bühne! Sichere dir jetzt deine Tickets und sei dabei, wenn sie mit ihren zeitlosen Hits und neuen Songs die Welt des Reggae erobern. Ein Muss für alle Reggae-Fans!

YELLOWMAN "The King Of Dancehall"
Yellowman ist mit seiner Jahrzehnte langen Bühnenerfahrung wohl einer der bekanntesten Reggae Interpreten nach Bob Marley.
Vielen Gerüchten zum Trotz denkt er auch nach mehr als 40 Alben nicht ans Aufhören. Seinen Spitznamen verdankt der Albino seiner hellen Hautfarbe, dabei versteht er es aber ausgezeichnet, genau diesen Umstand ständigen Spotts als Vergeltung gegen die Gesellschaft einzusetzen. Mit mehr als 40 Alben auf den verschiedensten Labels und fast 45 Jahren internationaler Studio-und Bühnenerfahrung kann Yellowman sich rühmen, wohl einer der bekanntesten Reggae Interpreten nach Bob Marley zu sein.
Geboren 1956 in Kingston /Jamaica als Winston Foster kam er als Albinokind sehr schnell zu seinem Spitznamen „Yellowman“ oder „Yellow like cheese“ ( nach dem er auch ein Album benannt hat.) Bereits mit 15 Jahren begann er mit Soundsystems aufzutreten; zunächst beeinflusst von den „alten“ Dee Jays U-Roy und Big Youth kreierte er nach und nach seinen eigenen Stil mit schnellem Rap Gesang und aktuellen Zitaten und Parodien und wurde rasch als „Yellowman“ in den Dancehalls Jamaicas populär. 1982 schaffte Yellowman das Kunststück, das auf Jamaica mehr als 30 Platten gleichzeitig von Ihm in der Szene zirkulierten. Er war, wenn man es so will, Kingstons vorweggenommene Alternative zum HipHop. Mit seiner Präsenz bei den großen Reggae Sunsplash Festivals und Auftritten in Amerika und Japan, wo er große Stadien füllte, in Europa und in verschiedenen Staaten Afrikas bekam er seinen Beinamen „King of Dancehall“ 1997 wurde King Yellowman für sein Album „Freedom of Speech“ in New York sogar für den Grammy nominiert was in Reggaekreisen eine echte Seltenheit ist.
Yellowman hat es geschafft, den ständigen Gegenstand des Spotts, seine helle Haut, als musikalische Vergeltung gegen die Gesellschaft einzusetzen und als Prediger die Reggae Geschichte nachhaltig beeinflusst. Er ist ein großer Entertainer, ein Unterhalter, der sein Publikum eigentlich schon allein mit seiner Erscheinung, seiner Sprache und viel Gefühl fasziniert.
Aber seine Bühnenshows sind einfach noch ein viel größeres Erlebnis. Wer jemals eine Yellowman Show gesehen hat wird dies wohl kaum bestreiten können. Yellowman liefert jedes Mal aufs neue für seine Fans eine energiegeladene und mitreißende Show.
Und das, obwohl seine Krankheit (Knochenkrebs) mittlerweile im fortschreitenden und sichtbarem Stadium ist. Yellowman sagt von sich selbst, dass er auf der Bühne alle diese Probleme vergessen könnte und so seiner puren Lebensfreude am besten Ausdruck verleiht. Stillstand gibt es für Ihn nicht und solange es Ihm noch gesundheitlich möglich ist, wird Yellowman weiter auf der Bühne stehen und hoffentlich noch viele Jahre zusammen mit seinen Fans eine riesige Reggae Party feiern.

Skip Marley
Skip Marley, ein aufstrebender Star der Musikszene, ist bekannt für seine einzigartige Fusion aus Reggae, Soul und Hip-Hop. Geboren am 4. Juni 1996, ist Skip der Enkel des legendären Reggae-Ikonen Bob Marley und stammt aus einer Familie von musikalischen Größen. Seine Eltern sind Cedella Marley, bekannt als Mitglied der Melody Makers, und David Minto.
Obwohl Skip in eine Familie von Musikern hineingeboren wurde, war seine Karriere als Musiker zunächst nicht geplant. Es war sein Onkel Stephen "Ragga" Marley, der ihn ermutigte, seine musikalischen Talente zu entdecken. 2015 veröffentlichte Skip sein Debüt-Single "Cry To Me" und unterschrieb später einen Vertrag bei Island Records.
Ein Wendepunkt in Skips Karriere kam, als die Pop-Superstar Katy Perry zufällig seine Musik hörte und ihn einlud, an ihrem Hit "Chained to the Rhythm" mitzuwirken. Diese Zusammenarbeit brachte Skip internationale Anerkennung und führte zu Auftritten bei den Grammy Awards und den BRIT Awards. Skip Marley zeichnet sich nicht nur durch seine beeindruckende musikalische Begabung aus, sondern auch durch seine tiefe Verbundenheit mit den Werten seiner Familie. Er sieht Musik als Werkzeug für positive Veränderungen und setzt sich in seinen Liedern für Liebe, Einheit und Bewusstsein ein. Mit seinem Debütalbum "Higher Place", das von Kritikern und Fans gleichermaßen gefeiert wird, hat Skip Marley bewiesen, dass er bereit ist, die Welt mit seiner Musik zu erobern. Seine Songs sind nicht nur Ohrwürmer, sondern auch Botschaften der Hoffnung und Inspiration.
Skip Marley verkörpert die nächste Generation der Marley-Familie und führt das Erbe seines Großvaters Bob Marley auf eine neue, zeitgemäße Art und Weise weiter. Mit seinem einzigartigen Stil und seiner aufrichtigen Botschaft hat er sich bereits einen festen Platz in der Weltmusikszene gesichert und verspricht, noch viele weitere Erfolge zu erzielen.

GROUNDATION
Komm und erlebe eine der weltbesten Rootsreggae-Bands, direkt aus Kalifornien "GROUNDATION" live auf der Bühne! Mit ihrer einzigartigen Mischung aus Roots-Reggae und experimentellem Jazz begeistern sie seit 1998 weltweit ihr Publikum. Angeführt von HARRISON STAFFORD und begleitet von talentierten Musikern und Background-Sängern, versprechen sie ein unvergessliches Konzerterlebnis.Feiert mit uns das 20-jährige Jubiläum ihres legendären Albums "HEBRON GATE"! Die Band wird dieses Meisterwerk in seiner Gesamtheit aufführen, mit explosionsartigen Solos und überraschend intimen Passagen. Erlebe die Magie von GROUNDATION live!Die Tour beginnt 2023 in Europa und setzt sich 2024 auf ausgewählten Sommerfestivals fort. Verpasse nicht die Gelegenheit, diesen legendären Moment der Reggae-Geschichte mitzuerleben! Sichere dir jetzt deine Tickets und sei Teil dieses einzigartigen Konzerterlebnisses!

Das ONE LOVE FESTIVAL, präsentiert von Bunfiresquad in Kooperation mit Alpha Garden, kehrt mit großer Vorfreude für seine Ausgabe 2024 am ersten Augustwochenende zurück. Am Freitag, den 2. und Samstag, den 3. August, wird das Festivalgelände in Wiesen erneut zum Zentrum der positiven Vibes, musikalischer Höhepunkte und familiären Gemeinschaft.

„Eine Liebe, ein Herz, ein Schicksal.“ (Bob Marley)

Das Festival bleibt seinen Werten von Gleichheit, Hoffnung und Liebe treu und bietet Raum für kulturellen Austausch, Entspannung und Gemeinschaft. Zwei Tage voller fantastischer Musik und respektvollem Miteinander, unabhängig von Herkunft, Geschlecht oder Alter.

Neben den mitreißenden Auftritten auf der Hauptbühne wird das Festival auch eine Vielzahl von Aktivitäten und Annehmlichkeiten bieten, darunter eine gemütliche CBD Lounge, einen faszinierenden Weltbasar und die legendäre Wiesen-Food-Area mit einer Vielzahl kulinarischer Köstlichkeiten aus aller Welt.

Jamaica-Vibes im Burgenland: Die Headliner 2024

Die Festivalbühne in Wiesen wird an beiden Abenden pulsieren, mit dem Reggae Star Burning Spear der zweifache Grammy-Gewinner, Morgan Heritage, Yellowman und viele mehr die das Publikum begeistern. Doch das ist nicht alles – auch einheimische Talente wie House of Riddim, Freemyend, der Urlaut und viele weitere werden die Bühne zum Beben bringen. Das ist nicht genug? Im Anschluss an die Konzerte lädt an beiden Abenden ein DJ-Set von G-Spot Sound & Baba Sound auf der Second Stage (powered by Radio Superfly) ein zum Weitertanzen und Feiern. Entspannung verspricht ein kleiner Kunstmarkt, Genüsse ausaller Welt und erfrischende Drinks. Die legendäre Wiesen-Food-Area bietet ein breites internationales Angebot aus der thailändischen, indischen, jamaikanischen oder äthiopischen Küche sowie regionale Schmankerln, mit oder ohne Fleisch.

Kostenlose Workshops und entspanntes Camping

Auch das umfangreiche Kinderprogramm verwandelt den musikalischen Kurzurlaub zu einem Rundum-Erlebnis. Auf die kleinen Gäste wartet heuer wieder die große Kids-Area, an beiden Tagen bieten wir kostenlose Trommel- und Tanzworkshops, Hüpfburg, Schminken und mehr. Für Kinder bis 12 ist übrigens der Eintritt zum gesamten Festival gratis, Jugendliche bis 21 haben ermäßigten Eintritt! Auch der Komfort unsere Gäste steht an oberster Stelle: Der geräumige Campingplatz beim Festival-Gelände bietet dieses Jahr ein vergrößertes Frühstücksangebot, der Shuttlebus zum nahegelegenen Bahnhof sorgt dafür, dass die An/Abreise zum größte Reggae-Festival Österreichs bequem und umweltfreundlich gestaltet werden kann.

Anreise:
Der Shuttlebus zum nahegelegenen Bahnhof sorgt dafür, dass die An/Abreise zum größte Reggae-Festival Österreichs bequem und umweltfreundlich gestaltet werden kann. Des weiteren bieten wir auch dieses Jahr wieder einen Shuttlebus von Wien Westbahnhof direkt zum Gelände an und nach der letzten Show wieder zurück.

Öffnungszeiten Gelände:
Freitag 15:00 - 05:00 Uhr
Samstag 13:00 - 05:00 Uhr

LINE UP:
- Burning Spear
- Skip Marley
- Black Uhuru
- Yellowman
- Marcus Gad
- Groundation
- Dr. Ring Ding
- Fitta Warri
- Freemeyend
- Qshan Deya
- Jayasri
- der Urlaut
- Ambassahjah Rockers
- Dub Tribe Rising
- Lukasher
- House of Riddim
- Coalman
- High Noon Rockers
- Dubsburg
- Lion’s Hifi
- Mecultjah
- Drumenergy
- Baba Sound
- G-Spot Sound
- uvm

BURNING SPEAR
Der zweifache Grammy-Gewinner zählt seit den 1970er Jahren zu den Hauptvertretern des Roots Reggae. Winston Rodney, alias Burning Spear, ist einer der einflussreichsten Reggae Musiker aus Jamaika. In der Reggae-Szene genießt er Heldenstatus und wird verehrt als Pionier, Prediger und Rasta Teacher. Jamaica-Feeling im Burgenland: Musikalische Höhepunkte, Workshops und eine große Kinderwelt bieten positive Vibes für jeden Reggae-Fan, Musikliebhaber, sowie für die ganze Familie.

BLACK UHURU
Seit über 45 Jahren sind sie eine der bekanntesten und produktivsten Reggae-Bands der Welt, angeführt von Derrick "Duckie" Simpson. Mit Hits wie "Guess who is coming to dinner", "Shine Eye Gals" und "What is Life" haben sie die Reggae-Welt geprägt und zahlreiche Auszeichnungen erhalten, darunter den ersten Grammy Award für Reggae-Musik.
Nach vielen Veränderungen in der Besetzung kehrt BLACK UHURU immer wieder zu seinen Wurzeln zurück und bleibt eine feste Größe in der Reggae-Szene. Ihr neuestes Album "As the World Turns" hat erneut für Aufsehen gesorgt und eine Grammy-Nominierung in der Kategorie "Best Album" erhalten. Erlebe die unvergleichliche Energie und den einzigartigen Sound von BLACK UHURU live auf der Bühne! Sichere dir jetzt deine Tickets und sei dabei, wenn sie mit ihren zeitlosen Hits und neuen Songs die Welt des Reggae erobern. Ein Muss für alle Reggae-Fans!

YELLOWMAN "The King Of Dancehall"
Yellowman ist mit seiner Jahrzehnte langen Bühnenerfahrung wohl einer der bekanntesten Reggae Interpreten nach Bob Marley.
Vielen Gerüchten zum Trotz denkt er auch nach mehr als 40 Alben nicht ans Aufhören. Seinen Spitznamen verdankt der Albino seiner hellen Hautfarbe, dabei versteht er es aber ausgezeichnet, genau diesen Umstand ständigen Spotts als Vergeltung gegen die Gesellschaft einzusetzen. Mit mehr als 40 Alben auf den verschiedensten Labels und fast 45 Jahren internationaler Studio-und Bühnenerfahrung kann Yellowman sich rühmen, wohl einer der bekanntesten Reggae Interpreten nach Bob Marley zu sein.
Geboren 1956 in Kingston /Jamaica als Winston Foster kam er als Albinokind sehr schnell zu seinem Spitznamen „Yellowman“ oder „Yellow like cheese“ ( nach dem er auch ein Album benannt hat.) Bereits mit 15 Jahren begann er mit Soundsystems aufzutreten; zunächst beeinflusst von den „alten“ Dee Jays U-Roy und Big Youth kreierte er nach und nach seinen eigenen Stil mit schnellem Rap Gesang und aktuellen Zitaten und Parodien und wurde rasch als „Yellowman“ in den Dancehalls Jamaicas populär. 1982 schaffte Yellowman das Kunststück, das auf Jamaica mehr als 30 Platten gleichzeitig von Ihm in der Szene zirkulierten. Er war, wenn man es so will, Kingstons vorweggenommene Alternative zum HipHop. Mit seiner Präsenz bei den großen Reggae Sunsplash Festivals und Auftritten in Amerika und Japan, wo er große Stadien füllte, in Europa und in verschiedenen Staaten Afrikas bekam er seinen Beinamen „King of Dancehall“ 1997 wurde King Yellowman für sein Album „Freedom of Speech“ in New York sogar für den Grammy nominiert was in Reggaekreisen eine echte Seltenheit ist.
Yellowman hat es geschafft, den ständigen Gegenstand des Spotts, seine helle Haut, als musikalische Vergeltung gegen die Gesellschaft einzusetzen und als Prediger die Reggae Geschichte nachhaltig beeinflusst. Er ist ein großer Entertainer, ein Unterhalter, der sein Publikum eigentlich schon allein mit seiner Erscheinung, seiner Sprache und viel Gefühl fasziniert.
Aber seine Bühnenshows sind einfach noch ein viel größeres Erlebnis. Wer jemals eine Yellowman Show gesehen hat wird dies wohl kaum bestreiten können. Yellowman liefert jedes Mal aufs neue für seine Fans eine energiegeladene und mitreißende Show.
Und das, obwohl seine Krankheit (Knochenkrebs) mittlerweile im fortschreitenden und sichtbarem Stadium ist. Yellowman sagt von sich selbst, dass er auf der Bühne alle diese Probleme vergessen könnte und so seiner puren Lebensfreude am besten Ausdruck verleiht. Stillstand gibt es für Ihn nicht und solange es Ihm noch gesundheitlich möglich ist, wird Yellowman weiter auf der Bühne stehen und hoffentlich noch viele Jahre zusammen mit seinen Fans eine riesige Reggae Party feiern.

Skip Marley
Skip Marley, ein aufstrebender Star der Musikszene, ist bekannt für seine einzigartige Fusion aus Reggae, Soul und Hip-Hop. Geboren am 4. Juni 1996, ist Skip der Enkel des legendären Reggae-Ikonen Bob Marley und stammt aus einer Familie von musikalischen Größen. Seine Eltern sind Cedella Marley, bekannt als Mitglied der Melody Makers, und David Minto.
Obwohl Skip in eine Familie von Musikern hineingeboren wurde, war seine Karriere als Musiker zunächst nicht geplant. Es war sein Onkel Stephen "Ragga" Marley, der ihn ermutigte, seine musikalischen Talente zu entdecken. 2015 veröffentlichte Skip sein Debüt-Single "Cry To Me" und unterschrieb später einen Vertrag bei Island Records.
Ein Wendepunkt in Skips Karriere kam, als die Pop-Superstar Katy Perry zufällig seine Musik hörte und ihn einlud, an ihrem Hit "Chained to the Rhythm" mitzuwirken. Diese Zusammenarbeit brachte Skip internationale Anerkennung und führte zu Auftritten bei den Grammy Awards und den BRIT Awards. Skip Marley zeichnet sich nicht nur durch seine beeindruckende musikalische Begabung aus, sondern auch durch seine tiefe Verbundenheit mit den Werten seiner Familie. Er sieht Musik als Werkzeug für positive Veränderungen und setzt sich in seinen Liedern für Liebe, Einheit und Bewusstsein ein. Mit seinem Debütalbum "Higher Place", das von Kritikern und Fans gleichermaßen gefeiert wird, hat Skip Marley bewiesen, dass er bereit ist, die Welt mit seiner Musik zu erobern. Seine Songs sind nicht nur Ohrwürmer, sondern auch Botschaften der Hoffnung und Inspiration.
Skip Marley verkörpert die nächste Generation der Marley-Familie und führt das Erbe seines Großvaters Bob Marley auf eine neue, zeitgemäße Art und Weise weiter. Mit seinem einzigartigen Stil und seiner aufrichtigen Botschaft hat er sich bereits einen festen Platz in der Weltmusikszene gesichert und verspricht, noch viele weitere Erfolge zu erzielen.

GROUNDATION
Komm und erlebe eine der weltbesten Rootsreggae-Bands, direkt aus Kalifornien "GROUNDATION" live auf der Bühne! Mit ihrer einzigartigen Mischung aus Roots-Reggae und experimentellem Jazz begeistern sie seit 1998 weltweit ihr Publikum. Angeführt von HARRISON STAFFORD und begleitet von talentierten Musikern und Background-Sängern, versprechen sie ein unvergessliches Konzerterlebnis.Feiert mit uns das 20-jährige Jubiläum ihres legendären Albums "HEBRON GATE"! Die Band wird dieses Meisterwerk in seiner Gesamtheit aufführen, mit explosionsartigen Solos und überraschend intimen Passagen. Erlebe die Magie von GROUNDATION live!Die Tour beginnt 2023 in Europa und setzt sich 2024 auf ausgewählten Sommerfestivals fort. Verpasse nicht die Gelegenheit, diesen legendären Moment der Reggae-Geschichte mitzuerleben! Sichere dir jetzt deine Tickets und sei Teil dieses einzigartigen Konzerterlebnisses!

Wer kennt nicht die Geschichte vom Milchmann Tevje, er trotz Armut seinen Humor und seine Lebensfreude nicht verliert.

In dem kleinen Dorf Anatevka folgen alle streng der jüdischen Tradition. Traditionen geben den Menschen Sicherheit in einer Zeit, die im zaristischen Russland von Judenpogromen gezeichnet ist.

Der Milchmann Tevje weiß, wie man trotz drückender Armut und Bedrohungen von außen die Hoffnung bewahrt und überlebt: Man balanciert wie der Fiedler auf dem Dach.

Hauptrolle Tevje: Kurt Resetarits / Rolle Golde: Eva Maria Zankl
Regie und Gesamtleitung: Marianne Resetarits
Musikalische Leitung: Belush Korenyi / Choreographie: Sophie Kubec

Wer kennt sie nicht, die Lieder aus „My Fair Lady“: „Ich hätt‘ getanzt heut Nacht“, „Es grünt so grün“, „Mit ´nem kleenen Stückchen Glück“ und viele mehr. Im Kindesalter träumt man oft davon, was man einmal werden möchte, wenn man groß ist. Viele wollen Prinzessin werden, „Eliza Doolittle“ allerdings Verkäuferin in einem noblen Blumenladen. Sie ist ein aufgewecktes Mädchen, das aus ärmlichen Verhältnissen stammt, nicht einmal ihre Muttersprache ordentlich beherrscht, weswegen sie von der Gesellschaft ausgeschlossen ist. Professor Henry Higgins trifft in der U-Bahn auf das störrische Mädchen und macht es sich zur Aufgabe, Eliza in eine feine Dame zu verwandeln. Ob das gelingt, erfahren Sie 2024 bei den Seefestspielen Mörbisch.