Deine Suchergebnisse

Wir alle sind gebrochen (Broken). Aber niemand ist unheilbar. Nach dieser Philosophie hat Walter Trout sieben Jahrzehnte lang im Herzen der amerikanischen Gesellschaft und der Blues-Rock-Szene gelebt. Selbst jetzt, wo die Welt durch Politik, Wirtschaft, soziale Medien und Kriege zerrissener denn je ist, beschreibt der berühmte US-Blueser auf seinem neuesten Album "Broken" die bitteren Brüche des modernen Lebens, weigert sich aber, ihnen zu erliegen.

"Ich habe immer versucht, positive Songs zu schreiben, und dieses Album ist nicht ganz so positiv", meint der 72-Jährige zu seinen neuen Stücken, die sowohl wütend als auch besänftigend sind. "Aber ich halte immer an der Hoffnung fest. Ich glaube, das ist der Grund, warum ich dieses Album geschrieben habe."

Wie steinig sein Weg im letzten halben Jahrhundert auch gewesen sein mag, die Hoffnung hat ihn nie verlassen. Die Eckdaten von Trouts unglaublicher Geschichte sind bekannt: die traumatische Kindheit in Ocean City, New Jersey; der kühne Umzug an die Westküste im Jahr '74; die vielversprechenden, aber chaotischen Sideman-Shifts mit John Lee Hooker und Big Mama Thornton; die Drogensüchte, die ihn nicht stoppen konnten, der Einstieg bei Canned Heat in den frühen 80ern.

Mancher ist heute noch der Meinung, das sein Gitarrenspiel Mitte der 80er Jahre in der Besetzung von John Mayalls legendären Bluesbreakers als Höhepunkt seiner Karriere gilt. Aber für die weitaus meisten Fans ist das Blut, das Herz und die Seele seiner Solokarriere seit 1989 das was sie an Walter Trout so sehr schätzen. Die Songkunst des Bluesman, die immer nach einer größeren Wahrheit strebt, immer vorwärts drängt und vor keinem Thema zurückschreckt.

Diese unvergleichliche kreative Ader wird durch die regelmäßigen Triumphe des Gitarristen bei Preisverleihungen wie den Blues Music Awards, den SENA European Guitar Awards, den British Blues Awards und den Blues Blast Music Awards unterstrichen. Der kultige britische DJ "Whispering" Bob Harris sprach für Millionen, als er Trout in seiner Autobiografie "The Whispering Years" von 2001 zum "größten Rockgitarristen der Welt" erklärte.

Walter Trout hat mittlerweile so viel erreicht, das er die Zeit anhalten und sich an den vergangenen Erfolgen laben und die Polemik und die Aufrufe zu den Waffen einer jüngeren Generation überlassen könnte. Aber das wäre nicht in seinem Sinne, meint der immer noch hungrige Veteran. "Ich muss wachsen. Ich möchte ein lebendiger Künstler sein, der seinen Beitrag leistet. Ich will nicht jeden Abend auf die Bühne gehen und meinen ersten Hit 'Life In The Jungle' spielen. Ich fühle mich jung. Ich weiß, dass ich es nicht bin. Aber in meinem Kopf bin ich immer noch 25, will immer noch besser werden und etwas tun, was ich noch nicht getan habe. Und ich habe immer noch das Bedürfnis mich mitzuteilen."

Als die Pandemie vorbei war, ging Trout wieder zur Tagesordnung über: Der karrierebegleitende Zyklus aus Schreiben, Touren und Ausruhen war für ihn so selbstverständlich wie das Atmen. Doch kaum waren die Nadeln der Plattenspieler auf der Welt auf sein neuestes Album 'Ride' aus dem Jahr 2022 gefallen, spürte Trout das erste Kribbeln einer neuen Inspiration. Abwechselnd zu Hause in dem abgelegenen dänischen Fischerdorf Vorupør und in Huntington Beach, Kalifornien - oder manchmal sogar auf dem Rücksitz des Tourbusses, nach dem nächtlichen Gig - verlangten die zwölf Songs von Broken danach, geschrieben zu werden.

"Oft setze ich Kopfhörer auf, höre Musik, die mich emotional berührt, und fange dann einfach an, Texte zu schreiben", erklärt Trout einen Prozess, der ihn immer noch fasziniert. "Ich denke, diese Songs sind so ehrlich, wie ich nur sein kann. Die Band kam zu mir nach Hause, um zu proben, so dass wir anschließend einfach ins Studio gehen konnten um das Album einzuspielen."

Das Kingsize Soundlab in L.A wurde erneut als Studio ausgewählt - ein vertrauter Ort für die Walter Trout Band, wo auch das 2019er Album Survivor Blues entstand - und Produzent Eric Corne war wieder einmal der Mann hinter den Regelern. "Das ist unser 15. gemeinsames Album", rechnet der Blueser vor. "Eric und ich haben einfach eine bestimmte Art zu arbeiten. Ein Freund, der ins Studio kam und uns beobachtete, sagte: 'Mann, ihr seid wie eine Maschine'. Wir verstehen uns wortlos."

Ganz neue Kollaborateure haben sich Trout zum ersten Mal angeschlossen. "Ich dachte, meine Freundin Beth Hart könnte sich mit dem Titelsong Broken identifizieren", sagt er über die Ausnahmesängerin. "Bei diesem Song habe ich auf die Welt geblickt - vor allem auf das, was in den Vereinigten Staaten vor sich geht - aber ich habe auch darüber nachgedacht, wie ich mich von den Dingen, die mir passiert sind, erholt habe. Ich hatte die erste Strophe - 'Pieces of me seem to break away/I lose a little more every day'. Aber es war fast zu viel für mich, wieder in diese Scheiße zu geraten. Also half mir meine Frau Marie bei den Texten. Das Gitarrensolo ist vielleicht mein Lieblingsstück auf der Platte. Ich habe es mit der Band eingespielt, in einem Take."

Eine weitere Reihe von Stargästen lieferte Treibstoff für zwei der rockigsten Stücke des Albums, 'I've Had Enough' und 'Bleed'. "Dee Snider von Twisted Sister stellte einen Live-Mitschnitt von mir auf seinen Twitter-Account und sagte: 'Hör dir diesen verdammten Gitarrenhelden an'. Wir kamen ins Gespräch, wurden Freunde, er kam ins Studio und ich wusste, dass ich ihm einen Song schreiben musste. Also dachte ich: 'Nun, er hat 'We're Not Gonna Take It' gemacht'. Also schrieb ich 'I've Had Enough'. Und der rockt, und zwar gewaltig. 'Bleed' entstand, als wir so gut wie fertig waren. Mein Schlagzeuger Michael Leasure sagte zu mir: 'Hey Walter, du hast mit John Lee Hooker und Canned Heat gespielt, das ist dein 31. Album und du hast noch nie einen Boogie gespielt. Was soll das?' Also sagte ich: 'Okay, scheiß drauf, lass uns einen Boogie spielen'. Ich kann zwar irgendwie Mundharmonika spielen, aber ich dachte: 'Lass uns das Ding aufpeppen'. Es gibt einen jungen Mundharmonikaspieler mit dem Namen Will Wilde aus England, der beste Harpspieler den ich je gehört habe. Er hat die Seele und die Kraft von Paul Butterfield, aber er verbindet das mit einer blendenden, virtuosen Technik."

An anderer Stelle entdeckte Trout in einem Anflug von Telepathie, dass die Zeile, die er als Platzhaltertext für den Cowboy-Blues von 'Turn And Walk Away' sang, bereits von seiner Frau Marie geschrieben worden war ("Ich habe eine Kiste mit Songtexten, und ich finde dieses Stück Papier, in der Handschrift meiner Frau, von vor zwanzig Jahren, und die erste Zeile lautet: 'It never occurred to me that you would ever set me free'. Das passte perfekt zu dem Lied"). Für die Bluesmelodie 'Courage In The Dark' hat Trout nicht mehr als zehn Minuten gebraucht. "Ich habe im Tourbus ein Gedichtbuch gelesen, und die Zeile lautete ungefähr so: 'In einer Welt der Dunkelheit ist es eine Notwendigkeit, dass du deinen Mut behältst'."

Für das wehmütige 'Talkin' To Myself' ließ sich Trout von den Hits inspirieren, die in seiner Jugend aus dem AM-Radio dröhnten, gepaart mit einem Text über seine Angewohnheit, unterwegs den Hotelfernseher anzuschreien, und einem höchst erfolgreichen ersten Versuch, eine alte elektrische Sitar zu spielen. "Ich wollte das man das Gefühl hat im Jahr 1966 mit dem Auto unterwegs zusein und im Radio laufen Paul Revere and the Raiders".

Aber auf 'No Magic (in the street)' erkennt er den Lauf der Zeit an. "Ich lebe seit 50 Jahren hier in Huntington Beach. Jahrzehntelang kannte ich jeden auf der Main Street: 'Hey Walter, was ist los?' Aber als ich kürzlich dort entlang spazierte, stellte ich fest, dass es eine neue Generation gibt, mit ihrer eigenen Steinbeck'schen Gesellschaft, und ich fühlte mich wie ein Anachronismus. Wenn ich also sage, dass es jetzt keine Magie mehr auf den Straßen gibt, dann gilt das nur für mich."

Für das zarte Instrumental 'Love Of My Life' waren keine Worte nötig ("Natürlich geht es um Marie"), während die Muse des Bluesman aus drei Jahrzehnten auch die hauchzarte Ballade 'I Wanna Stay' inspirierte ("Ich flüstere diesen Song - er soll so leise und sanft wie möglich sein. Es geht um das erste Mal, dass ich mit meiner Frau geschlafen habe"). Der fröhliche Soul von 'Breathe' wurde von Keyboarder Richard T. Bear geschrieben und von Trout mit einer Anspielung auf das herzzerreißende Debris von The Faces neu interpretiert. "Ich habe dem Bassisten Jamie Hunting gesagt: 'Ich möchte, dass du hier wie Ronnie Lane spielst'. Und zu Skip Edwards, dem Pianisten, sagte ich: 'Ich will Ian McLagan'. And they nailed it."

Dann kommt ein Joker in Form des spacigen Spoken-Word-Punk-Blues 'Heaven Or Hell'. "Ich habe einen alten blinden Mann auf der Straße getroffen", erklärt Trout. "Ich gab ihm etwas Geld damit er sich etwas zu essen kaufen kann, er begann zu predigen, und ich ging zurück in mein Zimmer und schrieb ein Gedicht über das, was er sagte. Ich konnte es nicht singen, ich konnte es nicht in Musik umsetzen, also beschloss ich es einfach zu sprechen."

Für den größten Teil des neuen Albums griff Trout zu seiner kampferprobten Fender Stratocaster oder seinem Delaney-Signaturmodell, das er an seinen bewährten Mesa/Boogie MkIV-Bühnenverstärker anschloss (ohne Pedale). Aber für das abschließende 'Falls Apart' ging er an die klanglichen Grenzen. "Jeder, der denkt, dass ich nur ein Blues-Typ bin, den werde ich mit meiner Version des Pink Floyd Sounds eines besseren belehren", lacht er. "Das Outro hat drei verschiedene E-Gitarren-Rhythmen und zwei akustische Gitarren-Rhythmen in verschiedenen Umkehrungen. Dann gibt es noch eine Nashville-gestimmte Gitarre. Unser mittleres Kind Biscuit, alias Captain Buzzface, hat den Song geschrieben, arrangiert und den gesamten Hintergrundgesang eingesungen. Ich denke, dass der Junge einen epischen Song geschrieben hat, der sehr gut zum heutigen Zustand der Welt passt. Es fällt mir schwer, das Stück durchzuhören, ohne zusammenzubrechen."

Mit Galgenhumor stellt Trout fest, dass sein neues Album mit einem Stück namens Broken beginnt und mit einem Stück namens Falls Apart endet. Er kann die sozio-politische Stimmung, die in der Luft liegt, nicht leugnen, und so liegen zwischen diesen beiden Buchstützen einige der persönlichsten Songs seiner Karriere (wenn auch gepaart mit einer seiner rockigsten und trotzigsten Gitarrenarbeit). Doch wie der Mann sagt: Solange es Liebe und Musik gibt, gibt es immer ein Licht, das uns leitet. "Der Idealismus der Sechzigerjahre brennt immer noch in mir, und ich möchte Musik machen, die etwas bedeutet oder jemandem hilft. Ich bin vielleicht naiv, aber das ist in Ordnung. Angesichts dessen, was in der Welt passiert, werde ich hartnäckig an meinem Idealismus und meiner Hoffnung festhalten. Ich möchte Musik machen, die etwas bedeutet..."

Max Müller, Bariton und Rezitation
Volker Nemmer, Klavier
Adamas Quartett:
Claudia Sturm, Violine
Roland Herret, Violine
Anna Dekan, Viola
Jakob Gisler, Violoncello

Der Schauspieler, Sänger und Entertainer Max Müller ist als bayerischer Polizeiobermeister Michi Mohr in der ZDF-Erfolgsserie "Die Rosenheim-Cops" längst Kult. Weniger bekannt dürfte sein, dass Max Müller ebenso ausgebildeter Opernsän¬ger ist und an der Wiener Musikuniversität bei Char¬lotte Grubenmann und Kammersänger Walter Berry studierte. Mit Pianist Volker Nemmer und dem Adamas Quartett bringt er bekannte Operettenmelodien von Johann Strauß Sohn, Robert Stolz, Jacques Offenbach und Franz von Suppè - ein Abend beschwingt und voller Humor!

Geboren in Mexico und als Sohn eines Fallenstellers in der Wildnis Alaskas aufgewachsen, begann Tito Larrivas Karriere in Los Angeles.

Mit den PLUGZ und später den CRUZADOS nahm diese schnell Fahrt auf. Eine Top10 Single und ein Cover auf dem Billboard Magazin später wurde Larriva Teil der L.A. Musik- und Film-Szene der 1980er Jahre. Im Probenraum nebenan machten die Red Hot Chili Peppers ihre ersten Gehversuche. Emmylou Harris, Jeff Porcaro (der früh verstorbene Toto-Drummer) waren seine Nachbarn.

Zeitgleich begann auch die Schauspielkarriere des ausgebildeten Ballett Tänzers. Nach dem Debüt als «Hammy» in der «Pee wee Herman Show» (1981) arbeitete er mit Patrick Swayze (Roadhouse), Johnny Depp (Once Upon A Time In Mexico), Antonio Banderas (Desperados 2), mit Mel Gibson und Milla Jovovic in Wim Wender‘s «The Million Dollar Hotel», David Byrne (True Stories), Cheech Marin (Born In East LA), dem oscarprämierten Kurzfilm «Session Man» sowie R. Rodriguez (Grindhouse). Weiter schrieb das Multitalent Musik für über 50 Filme (u.a. die Titelsongs für «Machete 2010» und «Machete kills» 2013).

Der Startschuss für Tito & Tarantula war Robert Rodriguez‘ Angebot, an «From Dusk Till Dawn» (1995) mitzuarbeiten. Die legendäre Performance als Vampire Hausband der «Titty Twister» Bar und der weltweite Erfolg des Films brachte die Band (als Support von Joe Cocker) erstmals nach Europa.

Der Europa Release des Debüt Albums «Tarantism» mit den Klassiker Songs aus «From Dusk Till Dawn», «After Dark», «Angry Cockroaches», sowie «strange face of love» folgte in 1997. Diese Songs markieren den Beginn einer neuen Ära amerikanischer Filmmusik und stellen Tito Larrivas außergewöhnlichen Fähigkeiten als Sänger und Komponist unter Beweis.

Tito & Tarantula entstand aus den wöchentlichen Sessions, die Larriva unter dem Namen Tito & Friends mit stets herausragenden Musikern der L.A. Szene veranstaltete. Neben den Gitarristen Steven Hufsteter, von dem gesagt wird, er hätte Bob Dylans Angebot, in seine Band einzusteigen, abgelehnt, war die Band mit Hochkarätern wie dem Gitarristen Pete Atanasoff (Norah Jones, Ricky Lee Jones) und den Drummern Alfredo Ortiz (Beastie Boys/Gogol Bordello) und Rafael Gayol (A ha, Leonard Cohen) in Europa, Asien, Nord- und Südamerika auf Tournee.

"Wir haben alle recht."

Da gibt es in Österreich, dem abermals ein Rechtsruck droht, die Einen, die sich den alten Nationalstaat herbeisehnen. Den Anderen können die Internationalisierung und das progressive Fortkommen unserer Gesellschaft nicht schnell genug gehen. Aber wie geht das? Was uns guttut meint die Eine wie der Andere genau zu wissen. Oft scheint aber nicht einmal das direkte Gegenüber, welches man in der gleichen "Bubble" wähnt, zu verstehen, was ich sage. Und genau hier, in der eigenen "Bubble", wollen wir beginnen:

Geht es mir um ein gedeihliches Miteinander, oder will ich mit meiner "Correctness" nur mein Ego aufpolieren? In einem "War of Bubbles" erhitzen sich die Gemüter auf das Äußerste. Dass das Ganze, bei aller Tragik, ziemlich komisch sein kann, stellt das aktionstheater ensemble in diesem infernalischen Text-, Musik- und Bilderreigen einmal mehr unter Beweis.

"In Schweden wiehern die Pferde anders als in Ungarn oder Israel. Ein Streitfall, der sich auf der Bühne vorzüglich ausfechten lässt, sofern man so tolle Balzerinnen und Wieheranten wie die hier agierenden hat... Ein Konsens unter den Protagonisten bleibt weiters in puncto Nationalgerichten außer Reichweite. Wurde der Apfelstrudel wirklich in Österreich erfunden, und was meint man mit 'normalen österreichischen Speisen'?... Diese uns verwandten, selbstgerechten Zeitgenossen sind nie langweilig, ihr Meeting ist action- und temporeich, und Sprechorgane haben sie vorzügliche." (Der Standard)

"Das aktionstheater ensemble geht dem Übel der Gegenwart auf den Grund, taucht in diverse Bubbles ein und bringt die Verhältnisse zum Tanzen. Hochdynamisch, schlau und ungemein kurzweilig." (Falter)

Konzept und Inszenierung: Martin Gruber
Text: Martin Gruber und aktionstheater ensemble
Dramaturgie: Martin Ojster
Bühne, Kostüm: Valerie Lutz
Video: Resa Lut
Regieassistenz: Johny Ritter
Live-Musik: Nadine Abado, Andreas Dauböck, Pete Simpson
Darsteller:innen: Michaela Bilgeri, Kirstin Schwab, Tamara Stern, Benjamin Vanyek, Thomas Kolle

In Koproduktion mit dem internationalen Tanzfestival Bregenzer Frühling, Kulturservice der Landeshauptstadt Bregenz und in Kooperation mit Werk X Wien. Mit freundlicher Unterstützung von Land Vorarlberg, Stadt Wien/Kultur, Landeshauptstadt Bregenz, Bundesministerium für Kunst, Kultur, öffentlichen Dienst und Sport, Bregenzer Frühling und Werk X Wien.

Robben Ford gilt als einer der kreativsten, einflussreichsten und stilprägendsten Gitarristen der zeitgenössischen, amerikanischen Blues- und Jazz-Szene, wobei er stets gegenüber anderen Musikgenres offen war. Nicht erst seit seiner Zeit als Mitglied der Miles Davis Band oder Gründer der Yellowjackets ist er weltweit bekannt. Zahlreiche weitere Projekte u. a. mit Chick Corea, Miles Davis, B. B. King, Kiss, Joni Mitchell sowie überragende Erfolge als Solokünstler belegen seine Ausnahmestellung. Robben Ford ist zweifellos einer der exquisitesten Bluesmusiker aller Zeiten.

Jede Albumveröffentlichung wird mit enormer Begeisterung aufgenommen und als Live-Musiker wird er verehrt, denn er legt Herz und Seele in jede Note, die zum Publikum dringt. Das ist auch der Grund, warum er immer auf einige der besten Musiker zurückgreifen kann, um eine Band zusammenzustellen, die seiner Musik so guttut. Mit seiner neuesten Produktion „Night In The City“ (VÖ Dezember 2023) präsentiert sich der Meister seines Fachs wie nie zuvor. Aufgenommen in der City Winery in Nashville im Jahr 2021, war es Fords erster Auftritt nach der Schließung durch Covid. Etwas, das die Aufregung und die Erwartung von Band und Publikum nur noch steigerte. Wie Robben sagte: „Es war so lange her, dass wir eine bedeutende Live-Show gespielt hatten, dass die Erwartungen sehr hoch waren. Die Spannung hielt uns alle auf Trab und das Publikum war hungrig nach einer guten Zeit. Sie haben uns sehr unterstützt, was toll war, denn das haben wir gebraucht.“

Die überragende musikalische Leistung ist eine wahre Freude und etwas, worüber Robben in seiner Rolle als Bandleader nachdenken konnte: „Die Tatsache, dass ich eine so großartige Band hatte, hat den Abend für mich ausgemacht. Jeder Musiker war der perfekte Mann für den Job, und das hilft einem Bandleader, sich zu entspannen. Die Jungs sind allesamt erstklassige, gefragte Spieler.“

Mit einer Setlist, die altes und neues Material umfasst, wurde ein außergewöhnlicher Abend eingefangen, den alle nun auch live genießen können. Die aktuelle Performance zeigt, dass Ford neben dem Blues viele verschiedene Stile beherrscht und in unterschiedlichen musikalischen Kontexten beheimatet ist. Jazz, Fusion, Rhythm ‘n‘ Blues, Rock und Pop integriert er zu einem faszinierenden Spiel zwischen Licht und Schatten, ohne in rein technische Gefilde abzugleiten. Vielmehr verbindet er bravourös Virtuosität mit Musikalität. Jedes Hören ist eine musikalische Reise, auf der man die Wunder seines Werks – jetzt glücklicherweise auch wieder live – in den rar gesäten Konzerten entdecken kann.

Abwechslungsreiche Schauspielabende mit Monologen, Szenen, Rezitationen und Improvisation.

Ein Guide und drei Schauspieler:innen lassen Geschichte(n) lebendig werden. Auf einem Spaziergang durch die Wiener Innenstadt treffen Sie auf Persönlichkeiten aus vergangenen Zeiten. Erleben Sie Geschichte(n). Die Tour dauert ca 1,5 Stunden.
Treffpunkt ist ab eine halbe Stunde vor Beginn der Tour am Ausgang der U-Bahnstation "Herrengasse"; Ausgang Minoritenplatz.

Reife Boutique Besitzerin, Fachgeschäft für Blusen, verliebt sich in einen jungen Rocksänger. Passt das zusammen. Alle wollen sie vor ihrem vermeintlichen Glück bewahren. Es wird lustig und turbulent.

Erleben Sie live den Star-Illusionisten und unvergleichbaren Magier Sven Alexiuss in Begleitung seiner beiden Assistentinnen mit seinem grandiosen, neuen Programm. Sie werden staunen, wie er mit dem Feuer spielt, seine Assistentin wie Phönix aus der Asche erscheinen lässt oder von messerscharfen Pfählen durchbohrt wird. Eine Show voller Dramatik, Spannung und Leidenschaft, atemberaubend und gefährlich zugleich. Eine unterhaltsame Show für kleine und große Gäste, actionreich, lustig, einfach magisch!

Musik & Show-Programm
MyBock

Bars - Cocktailbar - Flaschl-Insel - Schnapsbar - Ausschank im Zelt und im Außenbereich

Infos für Samstag
Einlass in das Festzelt ab 19:30 Uhr!
Beginn: 20:00
Einlass ab 15 Jahren!
Programm
- Freitag: JUZIs & D'Aushüfn
- Samstag: MyBock
- Sonntag: Frühschoppen der Bürgerkorpskapelle mit MV Zulissen & Jugendorchester

Prepare yourself once again for a night into pure, wicked and raw Reggae Music full of positive Vibez! Club101 geht wieder deep into Reggae Culture und bringt mit THE PIONEERS original legends from the Island.

Wir verschreiben uns an diesem Abend ganz dem Zauber des Live-Erlebnisses und richten den Fokus dabei auf die Zeit des Rocksteady, Ska & Reggae, eine Ära ohne der Reggae in allen Ausprägungen wie wir sie heute kennen nicht möglich wäre.

We proudly present THE PIONEERS, eines der beeindruckendsten jamaikanischen Vokal-Trios des Reggae. Seit den späten 1960er Jahren, als sich der Reggae zu entwickeln begann, erfreute sich die Band im Vereinigten Königreich großer Beliebtheit, verzeichnete mit Hits wie "Long Shot Kick de Bucket" und Jimmi Cliffs "Let Your Yeah Be Yeah" große Erfolge und landete 1971 auf Platz 5 der Charts.

Es ist bewundernswert, dass The Pioneers trotz des veränderten Musikgeschmacks und der sich verändernden musikalischen Landschaft nach so vielen Jahren immer noch zusammenfinden und auftreten. Durch ihre fortwährende Präsenz und ihre Bemühungen Reggae lebendig zu halten, bewahren sie nicht nur ihr eigenes Erbe, sondern tragen auch zur Wertschätzung und Weiterentwicklung dieses Musikgenres bei. Ihre loyale Fangemeinde ist ein Beweis für ihre anhaltende Bedeutung und Relevanz in der Welt der Reggae-Musik.

Diese unermüdliche Reggae-Gruppe hatte viele erfolgreiche Tourneen in der ganzen Welt, ihre Werke wurden von anderen internationalen Künstlern wie den Specials (Long Shot), Madness (Starvation), The Selector (Time Hard), The Beat (Jackpot) und UB 40 (Starvation) gecovert.

Trotz der Tatsache, dass sie ihre Fans schon seit vier Jahrzehnten begeistern, sind The Pioneers jung und lebendig geblieben und freuen sich noch auf eine lange und glänzende Karriere.

Vor dem Konzert der Pioneers dürfen wir eine weitere großartige Band aus den Niederlanden mit ihrer hoch energetischen Live-Show auf der Rockhouse Bühne erleben. BOSS CAPONE & PATSY, die Crème de la Crème der niederländischen Ska- & Early-Reggae Szene, ist das Nebenprojekt von Boss, dem Sänger und Gitarristen der Upsessions, und Patsy, der Sängerin der Originators.

Den Konzertabend erföffnen THE STEADYTONES mit explosive Reggae aus Bayern. Sie lassen dieses goldene Zeitalter wieder auferstehen, machen es erfahrbar, hörbar und spürbar. Ob mit detailverliebten, zeitgemäß frischen Eigenkompositionen, in die auch mal Dub- oder Soul Elemente einfließen, aber auch mit fast vergessenen Schätzen, die die SteadyTones aus den Tiefen ihrer gut sortierten Plattenkiste direkt auf die Bühne zaubern: zurück in die Zukunft, tanzenden Fußes. Eine der umtriebiegsten Rocksteady Bands im deutschen Raum, die sich unermüdlich dafür einsetzen dass wir solch geschichtsträchtige Künstler auch im Club 101 live präsentieren dürfen.

Als weiteren Fixpunkt des Abends ist es uns gelungen mit PUPA RAYNA vom TREASURE ISLE SOUND einen österreichweit einzigartigen Spezialisten und Promoter von und für Classics in Bereich von Jamaican Music nach Salzburg zu holen. Als wahre Veteranen der Austrian Reggae-Scene spricht ihre Geschichte für sich... Seit über 20 Jahren steht er für die Foundation dieser dynamischen Musikrichtung. Anzutreffen im Recordstore based in Wien, hat dieser schon mehrere Generationen an Selectaz und Collectaz mit heißbegehrten Vinyl versorgt ( -so auch uns!-) und auch seine Party-Reihe „Treasue Isle“ beweist eben solange, dass Roots, Rocksteady oder Ska ihr originäres Pull Up-Potential zeitlos entfalten können.

KEINER versteht es besser, mit eben ROOTS; ROCKSTEADY und SKA die Dancehall derart zum kochen zu bringen – Mit Knowledge, Skillz und dem right Track zur right Time offenbaren selbst die sweetesten Tunez, getragen von deepen Basslinez und knüppelharten Drumz, ihren Background als Hardcore-Reggaebullets die so richtig Laune auf „DANCE TILL DA MAWNIN“ machen...BELIEEEEEEVE ME!

Das Warm Up für die early birds gibt’s natürlich auch, dieses mal wahrscheinlich sogar mit einer Überraschung und Rarität gleichzeitig – aber das erfährt man nur wenn man rechtzeitig kommt. Frühstarten zahlt sich dann gleich wieder doppelt aus: if u don´t know, now u...

...PREPARE YOURSELF FOR THE DEEPEST IN REGGAE, THE HOTTEST IN SKA & THE RAREST IN ROCKSTEADY!!!!

Kurt Keinrath war langjähriges Mitglied und Produzent der Kultband EAV.Florian Trummer gilt als einer der besten Blues Gitarristen der jungen Garde und hat bereits mehrere Alben veröffentlicht. Die beiden eint ein Faible für Blues Musik, welche auch immer Grundlage für die Songs der Rolling Stones war. Zu zweit interpretieren sie Werke der größten Rockband in eigenen Arrangements, wobei der Spirit von Jagger/Richards nie verlassen wird.

lost_taste EVENTS & PL Soundpark präsentieren:
BALBOA
A NIGHT TO REMEMBER

Samstag 04.05.2024
Ab 20:00 Uhr Einlass Mainstage
Bei Schönwetter ab 18:00 Uhr Sunset Warm-Up Stage
11 DJs, mega Bühnenshow & vieles mehr...

Veranstalter:
PLS Förder- & Unterhaltungsverein
ZVR Nr.: 524089431

3. MeinBezirk.at Honky Tonk® Festival
Samstag 04.05.2024 | Innenstadt von Bruck/Mur

Die lange Nacht der Livemusik 2024

Hallo Obersteiermark!

Herzlich Willkommen zum MeinBezirk.at Honky Tonk® Live Musik Festival in Bruck an der Mur am Samstag den 04.05.2024. In Zusammenarbeit mit der Stadtgemeinde Bruck an der Mur veranstaltet media.con zum 3. Mal das große Live Musik Erlebnis in der Obersteiermark.

Nach den großen Erfolgen im vorigen Jahr hat man sich noch mehr Mühe gegeben und nach wie vor ist das Honky Tonk eine der größten Indoor-Partys der Steiermark.

Fünf Stunden Live Musik und gute Unterhaltung verwandelt Bruck an der Mur am Samstagabend zu einer der längsten Theken der Steiermark. Und das bei einem weiterhin sensationell günstigen Eintrittspreis. Ob man Blues, Rock’n’Roll, Folk, Austropop, satten Rock, akustische Lieder oder Musik von den Oldies bis zu den Chartbreakern unserer Tage hören will, wo sonst bekommt man ein breiter gefächertes Angebot an handgemachter, zeitgenössischer und lebendiger Musik?

In jedem Lokal etwas anderes, für jeden Geschmack das Richtige. Künstler aus Österreich, Deutschland, Australien, Schweiz, Italien, Nigeria und natürlich aus der Steiermark erwartet die Gäste.

Eintritt und Vorverkauf

Bei Honky Tonk® lautet die Devise: Einmal zahlen, immer und überall dabei sein! Im Vorverkauf gibt’s die Eintrittsbändchen in allen beteiligten Lokalen. Erst mal ums Handgelenk gebunden, ist das Bändchen der Eintritt in die Welt von Honky Tonk® und gilt für alle Live-Gigs, auch für die Gospel-Night in der Minoritenkirche.

Einlass und Beginn

Unsere Kassen sind jeweils eine Stunde vor Musikbeginn besetzt. Spielbeginn ist mit Ausnahme der Gospel-Night (19 Uhr) um 20 Uhr und endet nicht vor 01 Uhr. So kann man sich gleich eine passende „Honky Tonk Wanderroute“ zurechtbasteln.

Honky Tonk App

Um immer aktuell informiert zu sein, gibt es wieder die Honky Tonk App. Hier findet man nicht nur alle Lokale und das aktuelle Programm, sondern kann sich auch für den Veranstaltungstag Lieder bei seiner Lieblingsband wünschen. Auch die Auslastung der einzelnen Lokale wird hier angezeigt. Downloaden kann man die App ganz bequem auf der Website des Festivals.

Gewinnspiel In Zusammenarbeit mit den Festivalpartnern gibt es in der Honky Tonk App wieder ein tolles Gewinnspiel. Preise im Gesamtwert von EUR 3.000,- kann man hier gewinnen. Neben Eintrittskarten, Gutscheinen und Warenpreise winkt als Hauptpreis ein Urlaubsgutschein im Wert von EUR 1.000,-.

Dankeschön

Festivals, wie das unsere, sind ohne gute Partner nicht möglich. Die Stadtgemeinde Bruck an der Mur ist ein großer Motor unseres Festivals. Vielen Dank an Bürgermeisterin Andrea Winkelmeier mit ihrem Team in der Stadtverwaltung. Mit dabei ist auch die Brau-Union, vertreten durch Kurt Stary. Medienpartner ist MeinBezirk.at, vertreten durch Werner Moritz, und das Regionalteam Bruck an der Mur. Danke auch an die regionalen Kooperationspartner McDonalds, Autohaus Fürstaller, TVB Hochsteiermark, Mema TV und Hochsteira-Journal. Und „Last but not least“ Danke an alle beteiligten Gastronomen und alle feierwütigen Gäste.

Eva Moreno Group

Laut, funky und absolut tanzbar: Das ist die Eva Moreno Group aus Wien und Graz! Hier findet jeder Fan von Jazz über R'n'B bis hin zum Funk was sein musikalisches Herz begehrt: Mit Moritz Holy am Bass, Geri Schuller am Schlagzeug und Gunther Schuller an den Keys gelingt es der Band groovige Rhythmen, eingängige Melodien, spacige Sounds und jazzige Harmonien miteinander zu vereinen und somit ihren einzigartigen Signature Sound zu kreieren, welchen man so schnell nicht mehr vergisst. Nicht umsonst ist das Motto der Band "Too funky to ignore": Wer sie einmal gehört hat kann nicht mehr still sitzen! Ob auf dem Debut-Album "Running through Life" (2015) oder live als Vorband von Candy Dulfer: Sobald die vier die Bühne betreten steht der Groove an erster Stelle. Mit ihren Eigenkompositionen schaffen es die vier Musiker ihr Publikum mitzureißen und in eine Welt der Musik eintauchen zu lassen, in welche sonst nur Bands wie Jamiroquai und Incognito führen. Abgerundet von dem souligen Timbre der Frontfrau Eva Moreno erlangt die Band einen ganz und gar internationalen Sound. Ihr zweites Album „STORIES OF A MIND” hat die Eva Moreno Group am 22. Februar 2021 released.

Eva Moreno Group Line up:
Eva Moreno, vocals & add. keys
Gunther Schuller, keys & backing voc
Moritz Holy, bass & backing voc
Geri Schuller, drums