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Jazz & Blues
Roman Grinberg & Klezmer Swing Bigband
Roman Grinberg gehört zu den bekanntesten und beliebtesten Künstlern der jüdischen Musikszene weltweit. Im aktuellen Programm bringt er mit seiner Klezmer Swing Bigband die beliebtesten jiddischen ...
Mi. 4.9.2024
19:30
ATRIUM Bad Schallerbach Europasaal
Roman Grinberg gehört zu den bekanntesten und beliebtesten Künstlern der jüdischen Musikszene weltweit. Im aktuellen Programm bringt er mit seiner Klezmer Swing Bigband die beliebtesten jiddischen Lieder und Klezmer-Melodien im Bigband-Sound.

Besetzung:

Roman Grinberg — Bandleader, Gesang, Moderation
Sasha Danilov — Klarinette, Saxophon
Horst Hausleitner — Saxophone
Herbert Berger — Saxophone, Flöte
Josef Burchartz — Trompete, Flügelhorn
Werner Wurm — Posaune
Georg Schrattenholzer — Posaune
Alexander Shevchenko — Akkordeon
Christoph Helm — Gitarre
David Lackner — Klavier
Andy Mayerl — Bass
Nelson Williams — Percussion
Wolfgang Dorer — Drums
Roman Grinberg & Klezmer Swing Bigband

Schon Gershwin und Bernstein bedienten sich jüdischer Volksmusik in ihren Werken, und spätestens seit Benny Goodman zweifelt niemand mehr an der Verwandtschaft von Klezmer und Jazz. In Wien widmet sich Roman Grinberg diesem Genre mit Leidenschaft. Tief verwurzelt in der Musik seiner osteuropäischen jüdischen Vorfahren und (un)heimlich in Jazz verliebt, baut er als Komponist, Sänger und Entertainer Brücken zwischen Generationen und Kulturen.

Mit seiner Klezmer Swing Bigband und einer spannenden Mischung aus authentischen Klezmer-Klängen, Swing und Bossa Nova begeistert er als Crooner seit Jahren das Publikum. Hören Sie die beliebtesten Lieder der jüdischen Musikgeschichte in unverwechselbarem Klezmer-Bigband-Sound. Aber das ist noch nicht alles: Besucher seiner Konzerte wissen: Bei Roman Grinberg kommt auch der berühmte jüdische Humor nicht zu kurz.
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Klassische Konzerte
Spring String Quartet - Bruckner - Mancini - Mandelbrot
Was Anton Bruckner, Henry Mancini und Mathematiker Benoit Mandelbrot miteinander verbindet, erkundet das Spring String Quartet anlässlich des Jubiläumsjahres der drei Herren in gewohnt musikalisch-v...
Do. 19.9.2024
19:30
ATRIUM Bad Schallerbach Europasaal
Was Anton Bruckner, Henry Mancini und Mathematiker Benoit Mandelbrot miteinander verbindet, erkundet das Spring String Quartet anlässlich des Jubiläumsjahres der drei Herren in gewohnt musikalisch-virtuoser Weise.

Besetzung:

Christian Wirth — 1. Violine
Marcus Wall — 2. Violine
Julian Gillesberger — Viola
Stephan Punderlitschek — Violoncello

Bruckner — Mancini — Mandelbrot

Ein Projekt zum Jubiläumsjahr 2024

Auf den ersten Blick mögen die Musik Anton Bruckners (*1824), Henry Mancinis (*1924) und die Ideen des französisch/amerikanischen Mathematikers Benoit Mandelbrot (*1924) wenig miteinander zu tun haben.

Wir aber wollen die Brucknerschen Klangkathedralen zusammen mit den kleinen Songformaten Mancinis der Spring-String-Metamorphose unterziehen und sie im Licht der von Mandelbrot formulierten „Fraktalen Geometrie“ und der „Selbstähnlichkeit“ betrachten.

Fraktale gibt es nicht nur bei geometrischen Gebilden, sondern auch in der Natur (Pflanzenblüten, Küstenlinien, Bergformationen, Wolkenformen, Flussläufen…) und in der Kunst (berühmtestes Beispiel: „Die großeWelle vor Kanagawa“ – ein Farbholzschnitt des japanischen Künstlers Katsushika Hokusai).

Aber auch in der Musik gibt es sie bei Motiven, Intervallfolgen, Rhythmusmuster im kleinen Bereich wie bei Konstruktionsmustern musikalischer Großformen. Zahlenkombinationen und Verhältnisse, besonders der „Goldene Schnitt“ haben schon in der alten Musik eine große Rolle gespielt.

Man wird vielleicht ganz erstaunliche und überraschende Übereinstimmungen entdecken können.

Spring String Quartet

Seit 1997 konzertieren die vier Herren des oberösterreichischen SPRING STRING QUARTET gemeinsam auf den Bühnen Österreichs, Europas und den USA und zertrümmern dabei sämtliche gängigen „Geigenmusik“-Klischees und definieren die künstlerischen Ausdrucksmöglichkeiten des klassischen Streichquartetts neu.

Mehrere CDs dokumentieren das Schaffen dieses Klangkörpers.

Spätestens seit der Zusammenarbeit mit der amerikanischen Jazzlegende Lee Konitz zählt das SPRING STRING QUARTET zu den führenden Jazz-Rock-Classical-Crossover Streichquartetten Europas. Ein Highlight in der bisherigen Karriere des Ensembles war 2007 das Debut in der New Yorker Carnegie Hall.

Seit Anfang 2009 konzertieren die „Hells Angels der Virtuosität“ regelmäßig mit dem deutschen Liedermacher Konstantin Wecker (u.a. Philharmonie München, Konzerthaus Wien, Berliner Philharmonie, u.v.a.).

Das Ensemble arbeitet außerdem immer wieder mit dem israelisch-amerikanischen Komponisten und Tenorsaxophonisten Ohad Talmor und weiteren Musikern aus der New Yorker Jazzszene zusammen.

2012 und 2013 konzertierten die vier Musiker mit dem mosambikanischen Superstar Stewart Sukuma, 2015 bereiste das Quartett zum zweiten Mal den afrikanischen Kontinent (Konzert- und Workshopreise nach Tanzania) und mit Mezzosopranistin Angelika Kirchschlager konzertierte das Spring String Quartet in Luzern. Im Oktober gastierten die Musiker in Indien.
2016 folgte eine künstlerische Zusammenarbeit mit Staatsopernsloist Herbert Lippert, 2018 mit dem austro-kanadischen Liedermacher Jack Grunsky.

2017 erschien zum 20-Jahr-Jubiläum das Album „Best Ingredients“.
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Sonstiges
Cobario - Spanish Nights
Cobario „Weit weg“ Eine musikalische Liebeserklärung an die Welt und an Wien! Der Titel sagt eigent-lich schon alles. Reisen ohne festes Ziel. Finden, was man nicht gesucht hat. Auch d...
Mi. 25.9.2024
19:30
ATRIUM Bad Schallerbach Europasaal
Cobario
„Weit weg“

Eine musikalische Liebeserklärung an die Welt und an Wien! Der Titel sagt eigent-lich schon alles. Reisen ohne festes Ziel. Finden, was man nicht gesucht hat. Auch die Freiheit des musikalischen Dahintreibens der Wiener Musiker spiegelt sich bei „Weit weg“ wider, entführt die ZuhörerInnen in einen kosmopolitischen Genre- und Stil-mix, als ob Cobario musikalisch auf der ganzen Welt zuhause wäre.
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Kabarett
Barbara Balldini - Flachgelegt
Neues Vortragskabarett von Barbara Balldini: "Flachgelegt" Sexperimente und Sexkursionen in die Welt der Fleischeslust. Was uns flach legt und uns platt macht punkto Beziehung, Partnerschaft...
Sa. 28.9.2024
19:30
ATRIUM Bad Schallerbach Europasaal
Neues Vortragskabarett von Barbara Balldini: "Flachgelegt"

Sexperimente und Sexkursionen in die Welt der Fleischeslust.
Was uns flach legt und uns platt macht punkto Beziehung, Partnerschaft und Sexualität erfahren wir im neuen Programm der Sexpertin Barbara Balldini.

Verführung und Berührung, Ausrutscher und Hoppalas und der ganz normale Wahnsinn, wenn’s um Geschlechter und Gemüter geht.

Egal, welche Experimente - ob Swingerclub, Sexparties, offene Beziehung - was da nicht alles passieren kann. Oder einfach nur - wie umgehen mit der Schwiegermutter? Und - mein Körper und ich - was tun, wenn das Bindegewebe eigene Wege geht?

Dies und viel viel mehr - Altes und Neues - erfahren sie in "FLACHGELEGT".
Schauen, staunen, lachen, lernen! Wie immer, wenn Balldini was zu sagen hat.
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Rock & Pop Jazz & Blues
Viktor Gernot & His Best Friends - Keep on Swingin
Fr. 4.10.2024
19:30
ATRIUM Bad Schallerbach Europasaal
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Klassische Konzerte
Noah Bendix-Balgley (Violine), Sennu Laine (Cello) & Elisaveta Blumina (Klavier)
Gleichermaßen bekannte wie anspruchsvolle Trios von Rachmaninov, Dvorak und Schostakowitsch, dargeboten von drei unbestrittenen Stars der Musikszene. Besetzung: Noah Bendix-Balgley — ...
Di. 8.10.2024
19:30
ATRIUM Bad Schallerbach Europasaal
Gleichermaßen bekannte wie anspruchsvolle Trios von Rachmaninov, Dvorak und Schostakowitsch, dargeboten von drei unbestrittenen Stars der Musikszene.

Besetzung:

Noah Bendix-Balgley — Violine
Sennu Laine — Cello
Elisaveta Blumina — Klavier

Trios von Rachmaninov, Dvorak und Schostakowitsch

Die Trios für Violine, Cello und Klavier von Rachmaninov, Dvorak und Schostakowitsch zählen zu den bekanntesten und zugleich anspruchsvollsten Werken dieser Musikgattung. Dargeboten werden sie von drei unbestrittenen Stars der Musikszene: Dem Konzertmeister der Berliner Philharmoniker, Noah Bendix-Balgley, der Solocellistin der Berliner Staatskapelle, Sennu Laine (1.Preisträgerin beim ARD-Wettbewerb) und der ECHO-Preisträgerin Elisaveta Blumina am Klavier.

Noah Bendix-Balgley

Ob er die Berliner Philharmoniker als Erster Konzertmeister leitet, Kammermusik spielt oder als Solist vor dem Orchester steht – Noah Bendix-Balgleys Gabe, durch Musik zu kommunizieren, erreicht Zuhörer auf der ganzen Welt.

In der Saison 2022/2023 gibt Noah Bendix-Balgley sein Solodebüt in der Carnegie Hall mit den Berliner Philharmonikern und tritt als Solist im Rahmen ihrer USATournee auf. Weitere Debüts führen ihn zum Baltimore Symphony Orchestra und zu ProMusica Columbus sowie abermals zum Pittsburgh Symphony Orchestra, wo er von 2011 bis 2015 als Konzertmeister tätig war.

Als Solist tritt er regelmäßig mit führenden internationalen Orchestern auf und konzertiert mit Solokonzerten als auch Recitals in den großen Sälen der Welt. Er ist als Solist u. a. mit dem Pittsburgh Symphony Orchestra, dem Auckland Philharmonia, dem Verbier Festival Chamber Orchestra, dem Nagoya Philharmonic Orchestra, den Dresdner Philharmonikern, dem Stuttgarter Kammerorchester und den Sinfonieorchestern aus Utah, Quebec, Shanghai, und Guangzhou aufgetreten.

Noah ist ein renommierter Interpret traditioneller Klezmermusik, die ihn seit seiner Jugend begleitet. Er hat mit bekannten Klezmer-Gruppen wie Brave Old World zusammengearbeitet und in ganz Europa und den USA bei Klezmer-Workshops unterrichtet. 2016 brachte Noah sein eigens komponiertes Klezmer-Violinkonzert Fidl-Fantazye mit dem Pittsburgh Symphony unter der Leitung von Manfred Honeck zur Uraufführung. Im April 2023 wird er eine Kammerversion mit Kollegen der Berliner Philharmoniker im Rahmen eines eigenen „Klezmer“ Late Night-Konzerts aufführen.

Als leidenschaftlicher Kammermusiker arbeitet Noah mit mehreren festen Ensembles, darunter ein Trio mit dem Pianisten Robert Levin und dem Cellisten Peter Wiley, das Rosamunde String Quartet (mit Mitgliedern der Los Angeles und New York Philharmonics) sowie das Multi-Genre-Septetts Philharmonix, dem Mitglieder der Berliner und Wiener Philharmoniker angehören. Mit Philharmonix veröffentlichte Noah 2022 bereits sein drittes Album bei der Deutschen Grammophon, ist Opus Klassik Gewinner 2018 und bereist weltweit die großen Konzertsäle. Philharmonix hat außerdem seinen eigenen Abo-Zyklus im Großen Saal des Wiener Konzerthauses.

Aktuelle und kommende Kammermusik-Highlights inkludieren Auftritte beim Seattle Music Festival, dem Bergen International Festival, dem Sarasota Festival, ChamberFest Cleveland, Zermatt Festival sowie dem Le Pont Festival.

Geboren in Asheville, North Carolina, begann Noah im Alter von vier Jahren mit dem Geigenspiel. Mit 9 Jahren spielte er vor Lord Yehudi Menuhin. Er ist Absolvent der Indiana University Jacobs School und hat an der Musikhochschule München bei Mauricio Fuks, Christoph Poppen und Ana Chumachenco studiert. 2009 war er Laureat beim Queen Elisabeth Wettbewerb in Brüssel und hat außerdem Preise beim Long-Thibaud Wettbewerb in Paris und Postacchini Wettbewerb in Italien gewonnen. Jetzt wirkt er selbst als Pädagoge an der Karajan-Akademie der Berliner Philharmoniker und gibt regelmäßig Meisterkurse, u. a. bei seiner Alma Mater in Indiana, der Morningside Music Bridge, dem Domaine Forget, der Australischen National Academy of Music und der Shanghai Orchestra Academy.
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Klassische Konzerte
Hausruck Philharmonie
Do. 28.11.2024
19:30
ATRIUM Bad Schallerbach Europasaal
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Jazz & Blues
The Music of Bond - Maya Hakvoort, Monika Ballwein, Missy May
Ein Galaabend im Dienste Ihrer Majestät. Die legendären Songs und Scores aus den Bond-Filmen, mit den stimmgewaltigen Publikumslieblingen Maya Hakvoort, Monika Ballwein und Missy May. „Gesc...
Fr. 27.12.2024
19:30
ATRIUM Bad Schallerbach Europasaal
Ein Galaabend im Dienste Ihrer Majestät. Die legendären Songs und Scores aus den Bond-Filmen, mit den stimmgewaltigen Publikumslieblingen Maya Hakvoort, Monika Ballwein und Missy May.

„Geschüttelt, nicht gerührt“, möchte Bond seinen Wodka Martini, die Flirts mit Sekretärin Moneypenny sind legendär, ebenso wie seine Affären, die raffinierten Technik-Spielereien aus der Werkstatt von Bastler „Q“ – und natürlich der Sieg des Guten zum Schluss: all das hat über ein halbes Jahrhundert dem Zeitgeist der Film-Industrie getrotzt. Die Abenteuer James Bonds sind Kinogeschichte.

Längst Kult-Status erreicht hat auch das Bond-Thema, welches seit „James Bond jagt Dr. No“ alle Filme begleitet. Obwohl inzwischen über 70 Versionen existieren, kennt wohl jeder die aus lediglich 60 Takten bestehende Instrumentalaufnahme mit einprägsamer Melodie. Zusammen mit dem berühmten Blick durch den Waffenlauf sowie den Pistolenschuss, ein weiteres unverwechselbares Markenzeichen der Filmreihe.

Ebenso prägnant sind die Titelsongs jedes einzelnen Bond-Thrillers. Weltbekannte Interpreten wie Shirley Bassey, Tom Jones, Nancy Sinatra, Louis Armstrong, Paul McCartney, A-ha, Tina Turner oder Madonna schufen Klassiker für die Ewigkeit. Mit Billie Eilishs NO TIME TO DIE wird dieses Jahr einmal mehr ein Bond-Song als Oscar Favorit für den besten Original Song gehandelt.
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Klassische Konzerte
Matthias Trattner, Karl Eichinger & Streichquintett Sonare
Mit Elvis Costellos „Juliet Letters“ und George Gershwins Allzeit-Klassiker „Rhapsody in Blue“ erwartet Sie an diesem Abend eine besondere Mischung aus Rock, Klassik und Musical. Meisterhaft d...
Do. 3.4.2025
19:30
ATRIUM Bad Schallerbach Europasaal
Mit Elvis Costellos „Juliet Letters“ und George Gershwins Allzeit-Klassiker „Rhapsody in Blue“ erwartet Sie an diesem Abend eine besondere Mischung aus Rock, Klassik und Musical. Meisterhaft dargeboten von Musical-Star Matthias Trattner, Pianist Karl Eichinger und dem Streichquintett Sonare.

Besetzung:

Matthias Trattner — Gesang
Karl Eichinger — Klavier
Peter Gillmayr — 1. Violine
Kathrin Lenzenweger — 2. Violine
Christoph Lenz — 1. Viola
Judith Bik — Violoncello
Alvin Staple — Kontrabass

Information

Karten, die für den ursprünglichen Veranstaltungstermin am 19.06.2024 gekauft wurden, sind auch bei diesem Termin gültig!

Costellos Juliet Letters & Rhapsody in Blue 100

Im ersten Teil des Konzerts hören Sie eine der seltenen Live-Interpretationen von Elvis Costellos „Juliet Letters“ mit dem aufstrebenden oberösterreichischen Musical-Star Matthias Trattner.

Im zweiten Teil des Konzerts erinnern wir mit Pianist Karl Eichinger daran, dass Gershwins Allzeit-Klassiker „Rhapsody in Blue“ dieses Jahr bereits seinen 100. Geburtstag feiert.

Eine einzigartige Mischung aus Rock, Klassik und Musical-Sound!

Matthias Trattner

Geboren und aufgewachsen in Oberösterreich.

2016 absolvierte Matthias an der THEATERAKADEMIE AUGUST EVERDING in München. Engagements in der Wiener Theaterszene führten ihn mit dem Erfolgsmusical „I am from Austria“ ans RAIMUND THEATER, an die VOLKSOPER (Cabaret), ins RONACHER (Don Camillo & Peppone), die NEUE TRIBÜNE im Café Landtmann, ins KABARETT SIMPL, in DAS VINDOBONA und ins THEATER IN DER DRACHENGASSE.

Auftritte an der BÜHNE BADEN als „Robin Hood“ im gleichnamigen Musical, bei „Hello, Dolly!“ und in der Operette „Rose von Stambul“, sowie unter MAYA HAKVOORT MUSIC PRODUCTIONS bei „Blutsbrüder“ und „Into the Woods“ in Brunn am Gebirge.

In Deutschland und der Schweiz brachten ihn Engagements zu den BAD HERSFELDER SOMMERFESTSPIELEN (Cabaret), in den CIRCUS KRONE (Jesus Christ Superstar) und ans PRINZREGENTEN THEATER (The Sound of Music, The Drowsy Chaperone) in München, ans THEATER ST. GALLEN (Don Camillo & Peppone), sowie an die BÜHNEN BERN (Next to Normal)

Matthias Trattner war 2003 bis 2006 Mitglied der renommierten ST. FLORIANER SÄNGERKNABEN. Auftritte und Konzerte Weltweit.

Karl Eichinger

Karl Eichinger studierte Klavier und Instrumentalpädagogik an der Wiener Universität für Musik und darstellende Kunst, er schloss mit Magisterium und Diplom ab.

Außerdem studierte er Klavier Konzertfach an der Musik- und Kunstuniversität Wien (MUK) und ebendort Jazzklavier bei Rudi Wilfer. Zusätzlich absolvierte er Meisterkurse bei Oleg Maisenberg und Rudolf Kehrer.

Solistisch arbeitete Karl Eichinger mit dem Tonkünstler Orchester, den Brünner Philharmonikern, dem Künstlerorchester Wien-Lilienfeld, der Akademischen Bläserphilharmonie Wien, dem Radio TV Orchester Tirana, dem Dornbirner Jugendsymphonieorchester, dem Sarajewo Philharmonic Orchestra, dem Musikvereinsorchester St.Pölten und anderen zusammen, ebenso mit Künstlern wie Hans Gansch, Ildiko Raimondi, Andreas Schager, Karl Merkatz, Peter Matic, Cornelius Obonya, Caspar Richter und anderen.

Karl Eichinger hat eben eine CD mit den Brünner Philharmonikern und Werken von George Gershwin (Concerto in F, Rhapsody in Blue) und Daniel Muck (Concerto for piano, Karl Eichinger gewidmet) aufgenommen. Die CD ist beim Wiener Label Gramola erschienen und wurde auf Radio Ö1, Radio Klassik und Radio NÖ präsentiert.

Sehr lobende Rezensionen gab es im Fonoforum und im amerikanischen Fanfare, einem der wichtigsten Magazine für klassische Musik.

Karl Eichinger trat solistisch und kammermusikalisch im In- und Ausland, u.a. im Musikverein Wien, Konzerthaus Wien, Radiokulturhaus Wien sowie bei Festivals wie den Bregenzer Festspielen, den Wiener Festwochen, den Festwochen Gmunden, beim Klangbogen Wien, bei der Jeunesse Musicale, beim Carinthischer Sommer, dem Kammermusikfestival Austria „Allegro Vivo“, dem Kultursommer St.Paul, Schloß Halbturn, dem Festival Pablo Casals in Frankreich, den Festwochen St. Pölten, beim Mozartfestival Salzkammergut, bei den Musikwochen Millstatt, Musikwochen Stams und den Musikwochen Langenargen. Er unternahm Tourneen solistisch und kammermusikalisch in Italien, Kanada, Frankreich, Spanien , USA, Asien, Israel, Rumänien, Ägypten, Slowakei, China, Polen, Südafrika und Deutschland. Karl Eichinger arbeitet immer wieder mit Österreichischen Kulturforen zusammen.

Eichinger ist Leiter der Wiener Instrumentalsolisten und der Konzertreihe „Musik aus Geschichte und Gegenwart“ im Mautner Schlössl Wien.

Streichquintett Sonare

Die MusikerInnen des Streichquintetts Sonare, Stimmführer des Orchesters Sonare Linz, sind u.a. Mitglieder der Österreichischen Salonisten, Lehrer im OÖ. Landesmusikschulwerk sowie Kammer- und OrchestermusikerInnen. Ihr Repertoire reicht von Barock, Klassik, Romantik, Jazz bis zu zeitgenössischer Musik.

Das Ensemble wird besonders für seine musikdramaturgischen Konzepte geschätzt, die einzigartige und viel bejubelte Wort-Tonprojekte hervorgebracht haben.

Auftritte und Programme im gesamten deutschsprachigen Raum bei renommierten Festivals mit Julia Stemberger, Karl Markovics, Wolfgang Böck, Fritz Karl, Nina Proll, Klaus Maria Brandauer, Cornelia Horak, Alois Mühlbacher, Christoph Wagner-Trenkwitz, Karin Bonelli u.v.a.
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Klassische KonzerteTheaterLiteratur
Maria Köstlinger, Jürgen Maurer & Die Öst. Salonisten - So ein Theater
Besetzung: Maria Köstlinger — Rezitation Juergen Maurer — Rezitation Peter Gillmayr — 1. Violine Kathrin Lenzenweger — 2. Violine Judith Bik — Violoncello Alvin Staple...
Fr. 18.10.2024
19:30
ATRIUM Bad Schallerbach Europasaal
Besetzung:

Maria Köstlinger — Rezitation
Juergen Maurer — Rezitation
Peter Gillmayr — 1. Violine
Kathrin Lenzenweger — 2. Violine
Judith Bik — Violoncello
Alvin Staple — Kontrabass
Josef Ortner — Klarinette, Saxophon
Clara Zichy — Klavier

So ein Theater

Die Publikumslieblinge Maria Köstlinger und Juergen Maurer lesen Texte von Trude Marzik, Anton Kuh, Körner, Karl Valentin sowie unterschiedliche Anekdoten.

Die Österreichischen Salonisten begleiten mit Film- sowie Theatermusik.

Maria Köstlinger & Juergen Maurer

Während für Juergen Maurer, nachdem er 1997 bis 2012 Ensemblemitglied des Wiener Burgtheaters war, der Schwerpunkt seiner beruflichen Tätigkeit beim Film liegt, ist Maria Köstlinger im Film ebenso wie im Theater vertreten. In ihrem Stammhaus, dem Theater in der Josefstadt, stand sie zuletzt in den Schnitzler-Aufführungen „Der einsame Weg“ und „Zwischenspiel“ auf der Bühne. Beide sind sie in der ORF-Produktion „Die Vorstadtweiber“ zu sehen.
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Klassische KonzerteLiteratur
Wolfgang Böck & Linzer Geiger Trio
Besetzung: Wolfgang Böck — Rezitation, Dramaturgie Peter Gillmayr — 1. Violine Kathrin Lenzenweger — 2. Violine Alvin Staple — Kontrabass Zu Lasten der Briefträger (Al...
So. 3.11.2024
17:00
ATRIUM Bad Schallerbach Europasaal
Besetzung:

Wolfgang Böck — Rezitation, Dramaturgie
Peter Gillmayr — 1. Violine
Kathrin Lenzenweger — 2. Violine
Alvin Staple — Kontrabass

Zu Lasten der Briefträger (Alois Brandstetter)

Alois Brandstetters „Zu Lasten der Briefträger“ (erschienen 1974) ist die lange Rede eines Mannes über beklagenswerte Zustände bei der Post und in der Welt. Indem die virtuose Handhabung rhetorischer Mittel Phrasen zur Kenntlichkeit bloßstellt, vermag die Gesellschaftskritik zugleich als Satire einer Gesellschaftskritik zu wirken; und die alte rhetorische Form der Schimpfrede findet sich ironisch gebrochen.

Mit seinem ersten Roman hat Brandstetter nicht nur eine originelle Prosa geschaffen, sondern auch eine für sein gesamtes Werk konstitutive Erzählform angewendet. Der tiefgreifende und gewitzte Zugang lässt gesellschaftliche Phänomene kritisch und satirisch im Lichte impliziter Sprachkritik erstehen.

Es tut gut, den Roman heute zu lesen. Nicht nur wegen des literarischen Genusses, sondern auch weil er eine Kommunikationswelt zeigt, wie sie in digitalen Zeiten nicht mehr besteht, und zugleich frühe Ansätze aktueller Miseren aufs Korn nimmt, die damals noch abzuwenden gewesen wären.

Die Romanvorlage wird von Wolfgang Böck persönlich dramaturgisch aufbereitet. Dazu gibt es oberösterreichische Musik vom Linzer Geiger Trio.
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KabarettVolksmusik & Schlager
Weihnachts-Schlagertherapie
Kaum eine Zeit im Jahr ist so stressig wie die Vorweihnachtszeit. Doch Thomas Gansch und seine Kollegen - zu denen sich an diesem Abend auch Schauspieler Tobias Moretti gesellt - haben die Lösung par...
Fr. 13.12.2024
19:30
ATRIUM Bad Schallerbach Europasaal
Kaum eine Zeit im Jahr ist so stressig wie die Vorweihnachtszeit. Doch Thomas Gansch und seine Kollegen - zu denen sich an diesem Abend auch Schauspieler Tobias Moretti gesellt - haben die Lösung parat: Mit der Weihnachts-Version des beliebten Formates „Schlagertherapie“ ermöglichen sie eine kurze Flucht in die heile Welt der Schlager der 50er- und 60er-Jahre. Denn wenn schon Kitsch, dann bitte den wirklich wertvollen!

BESETZUNG
Tobias Moretti
Thomas Gansch — Trompete, Gesang
Leonhard Paul — Posaune, Gesang
Sebastian Fuchsberger — Gesang
Michael Hornek — Klavier

Leise berieselt der Schnee
Geht es Ihnen auch so?

Sie schlagen die Zeitung auf, öffnen den Computer, drehen den Fernseher auf, oder stellen das Radio an und verzweifeln im selben Moment, da man Sie auf all diesen Kanälen davon zu überzeugen versucht, das Ende der Welt stünde unmittelbar bevor? Umweltkatastrophen, Krieg und Terror wohin man nur schaut …

Und als gäbe es an Schrecken auf unserem Globus nicht ohnedies schon genug – kommt da auch alle Jahre wieder – Weihnachten!

Kaufaufforderungen an jeder Ecke (die wir natürlich artig befolgen), Konsum- und Glühweindauerräusche, Lichterketten- und Dekorations-Irritationen fürs überforderte Auge, „Stimmung!“ & „Besinnlichkeit!“ im von der „ruhigsten Zeit des Jahres“ völlig aus dem Gleichklang gebrachten Herzen, und – und das ist wohl der bitterste Tropfen im picksüßen Weihnachtspunsch – das arme, der Umwelt zumeist schutzlos ausgelieferte Ohr wird unbarmherzig dauerbeschallt mit akustischen Phänomenen, die den Einen Sternderl ins vor Rührung glasige Augerl, den Anderen kalte Panikschweißperlen auf die Stirn zaubern.

Wollen Sie sich da nicht auch einfach einmal gänzlich ausklinken, aus der globalen Weihnachts-Maschinerie? Sich flüchten, in die heile Welt der schönsten Schlager der 50er und 60er Jahre von Caterina, Vico, Connie und Peter, Udo und natürlich auch Peter dem Großen?

Mir geht es manchmal so und deshalb gibt es diesen besonderen Abend. Vergessen wir für eine kurze Weile die Sorgen der Welt und ergeben wir uns unseren sehnsüchtigsten Träumen – damit wir’s danach wieder frisch gestärkt mit der Realität aufnehmen können! Wenn schon Kitsch, dann bitte wirklich wertvollen! Schlagertherapie sozusagen.

Eines sei Ihnen vorab versprochen: Politik, Florian Silbereisen, Helene Fischer und Andreas Gabalier müssen draußen bleiben!

Dafür ist uns gelungen, einen der besten in dieser hochkomplexen Branche bekannten Kapazunder für diesen Therapie zu gewinnen. Tobias Moretti wird dieser Gemütsmassage mit seinem geschätzten Tiroler Humor und seiner unfassbaren Erfahrung zu einer bis dato unerhörten Wirkung verhelfen.

(Thomas Gansch)

Über die Schlagertherapie

Die Schlagertherapie. Bei dieser Supergroup vereinen die Musiker ihre drei großen Talente – virtuoses Instrumentalspiel, viel Witz und therapeutische Empathie, um den großen Glanzzeiten des Schlagers zu frönen. Die Sorgen über die Irrungen und Wirrungen unserer heutigen Zeit werden an der Garderobe abgelegt und man ist eingeladen, in die fröhlich-schunkelnde und immer heitere Welt des Schlagers einzutauchen.

Die Schlagertherapie setzt sich aus den beiden Blasmusik-Koryphäen der legendären Gruppe Mnozil Brass, Thomas Gansch und Leonhard Paul, zusammen, die die Musikwelt seit mittlerweile mehreren Jahrzehnten mit ihrem Spiel und ihrem Humor zu unterhalten wissen. Mit auf der Bühne ist auch Michael Hornek am Klavier, den Schalk im Herzen und das Talent in den Fingern – eine Eigenart, die er unter anderem bei Klaus Doldingers Passport regelmäßig zur Schau stellte, wie auch mit Willi Landl oder Maria Bill.

Abgerundet wird das Quartett von Sebastian Fuchsberger, ebenfalls ehemaliger Mnozil Brass-Posaunist, der sich zwar nun hauptsächlich seinem Tenor verschrieben hat, für dieses Get-Together des Who-Is-Who aber auch die Posaune wieder auf die Bühne bringt.
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Klassische Konzerte
Bruckner Orchester Linz
Besetzung: N.N. — Dirigent Jacob Meining — Violine Benedict Mitterbauer — Viola Bruckner Orchester Linz Das Bruckner Orchester Linz zählt zu den führenden Klangkörpern ...
Fr. 22.11.2024
19:30
ATRIUM Bad Schallerbach Europasaal
Besetzung:

N.N. — Dirigent
Jacob Meining — Violine
Benedict Mitterbauer — Viola
Bruckner Orchester Linz

Das Bruckner Orchester Linz zählt zu den führenden Klangkörpern Mitteleuropas, blickt auf eine mehr als 200-jährige Geschichte zurück und trägt seit 1967 den Namen des Genius loci. Seit dem Amtsantritt von Markus Poschner als Chefdirigent vollzieht das BOL einen weithin beachteten Öffnungsprozess, der viele neue Formate generiert, unerwartete Orte aufsucht, in der Vermittlung überraschende Wege findet und vor allem für künstlerische Ereignisse in einer unnachahmlichen Dramaturgie sorgt, die ob ihrer Dringlichkeit und Intensität bei Publikum und Presse in Oberösterreich und der Welt für unerhörte Resonanz sorgen.

Markus Poschner und das BOL sind einer ureigenen Spielart der Musik seines Namensgebers auf der Spur und lassen diese in einem unverwechselbaren, oberösterreichischen Klangdialekt hören, die sich in einer Gesamtaufnahme aller Sinfonien in allen Fassungen bis zum Brucknerjahr 2024 manifestiert. Das BOL ist nicht nur das Sinfonieorchester des Landes Oberösterreich, sondern spielt die musikalischen Produktionen des Linzer Landestheaters im Musiktheater, einem der modernsten Theaterbauten Europas, das die Heimstätte des BOL ist. Konzerte beim Internationalen Brucknerfest Linz, Konzertzyklen im Brucknerhaus und spektakuläre Programme im Rahmen des Ars Electronica Festivals gehören zum Spielplan des Orchesters wie die Aufgabe als Botschafter Oberösterreichs und seines Namensgebers auf nationalen und internationalen Konzertpodien. Das Bruckner Orchester Linz hat seit 2012 einen eigenen Konzertzyklus im Wiener Musikverein und seit 2020 erstmals auch einen im Brucknerhaus Linz. Die Zusammenarbeit mit großen Solist:innen und Dirigent:innen unserer Zeit unterstreichen die Bedeutung des oberösterreichischen Klangkörpers. Das BOL wurde beim Musiktheaterpreis 2020 als »Bestes Orchester des Jahres« ausgezeichnet.

Programm:

Wolfgang Amadeus Mozart 1756-1791
Sinfonia concertante für Violine und Viola und Orchester Es-Dur KV 364 (320 d)

**Pause**

Anton Bruckner 1824-1896
Sinfonie Nr. 6 (WAB 106 / 1881)