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Rock & Pop
Howard Carpendale - Live - Let's do it again!
"LET´S DO IT AGAIN!" Howard Carpendale Die Tournee 2024 Wenn man von Legenden in der deutschen Musikszene spricht, kommt man an seinem Namen nicht vorbei: HOWARD CARPENDALE. Auch wenn er...
So. 19.5.2024
19:30
"LET´S DO IT AGAIN!"
Howard Carpendale
Die Tournee 2024

Wenn man von Legenden in der deutschen Musikszene spricht, kommt man an seinem Namen nicht vorbei: HOWARD CARPENDALE. Auch wenn er selbst dieses für sich abgelehnt hat, so muss auch er sich seiner beispiellosen Karriere stellen. Seit nunmehr 57 Jahren ist seine Musik der Soundtrack, den Deutschland seit der ZDF-Hitparade nicht mehr aus dem Ohr bekommt und noch heute die Playlisten erobert. Nach einer von Medien wie Fans gleichermaßen gefeierten Open-Air-Saison 2023 wird er im nächsten Jahr mit seiner „Let’s Do It Again“-Tour zurück auf die Konzertbühne kommen. Am 13.10.2023 erscheint das mit Hochspannung erwartete neue gleichnamige Album.

Und dabei geht es Carpendale nicht mehr um sein eigenes Ego, sondern ausschließlich um den Spaß. Nicht anders ist auch zu erklären, warum man immer davon ausgeht, dass Carpendale immer wieder das Comeback suchen würde. Aufgrund seiner unermüdlichen Leidenschaft mag man das Gefühl haben, aber er war und ist seit seinem einmaligen, Comeback 2007, immer da gewesen. Und jetzt überhaupt nicht mehr wegzudenken. Seit fast 60 Jahren begeistert der Sänger, Komponist und Entertainer Publikum wie Kritiker, landete unzählige Charterfolge und erhielt einige der begehrtesten Musikpreise und Auszeichnungen, wie z.B. den ECHO. Mit seinen größten Hits hat er deutsche Musikgeschichte geschrieben. Ganz gleich, ob „Ti Amo“, „Hello Again“, „Nachts, wenn alles schläft“ oder auch „Tür an Tür mit Alice“ - vor allem live haben seine Hits und Performances nichts an ihrer mitreißenden und einnehmenden Wirkung verloren.

Mit „Let’s Do It Again“ schlägt Howard Carpendale ein neues musikalisches Kapitel auf. Dabei ist der Titel weit mehr als nur eine Zeile – er vermittelt mit außergewöhnlicher Kraft das, was für einen der bedeutendsten deutschen Entertainer in der Gegenwart von zentraler Bedeutung ist. Nach so vielen Jahrzehnten im deutschen Musikgeschäft hegt er immer noch den unerschütterlichen Wunsch, kompromisslos für das einzustehen, was mittlerweile Generationen in seiner Musik verbindet. Mit diesem neuen Album bleibt er nicht nur seiner musikalischen Identität treu, sondern setzt damit ein klares Zeichen in der hiesigen Musiklandschaft. Diese Zeile skizziert daher ein Lebensgefühl in einer Weise, die kaum treffender sein könnte. Auch nach über 50 Millionen verkauften Alben und einer jüngst ausverkauften OpenAir Tournee, mit der Howard Carpendale mehr als eindrucksvoll unter Beweis gestellt hat, dass er mit Leichtigkeit sein Publikum auch unter freiem Himmel auf höchstem Niveau zu unterhalten vermag, spürt er immer noch diesen positiven Drang, herauszufinden, was in ihm steckt. Gerade in Zeiten, in denen sich so vieles, nicht nur in der Musikindustrie, im Wandel befindet, beweist Howard Carpendale mit diesem Album eindrucksvoll, warum er seit Jahrzehnten in Deutschland eine unersetzliche Größe ist. Er muss sich nicht an den Gesetzmäßigkeiten des Marktes orientieren, er darf sich das erlauben, was ihn als Künstler bei so vielen Generationen so beliebt macht. „Ich habe mir in meiner Karriere nie etwas vorschreiben lassen, sondern immer nach meinem Gefühl gehandelt“. In dieser Unabhängigkeit sind auch die aktuellen zwölf Songs produziert worden.

Carpendales Verständnis von Entertainment, das hauptsächlich seiner angelsächsischen Herkunft geschuldet ist, unterscheidet seine Konzerte von vielen seiner KollegInnen. Entertainment bedeutet viel mehr als nur seine Hits auf der Bühne zu singen. Für Carpendale ist es die Nähe zum Publikum, mit Anekdoten und einem Witz hier und da, mit Worten und seiner Musik die Stimmung im Konzertsaal um 180 Grad zu drehen, für Gänsehaut, manchmal sogar für Tränen der Rührung zu sorgen. Von der Nachdenklichkeit über die Welt zur mitreißenden Partyatmosphäre mit allem, was dazu gehört.

Nach einem Carpendale Konzert kennt das Publikum ihren Howard ein Stück besser und das Gefühl klingt noch lange nach. Ein Carpendale Konzert bleibt in Erinnerung, bis zum nächsten Mal!
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Rock & Pop
Rocky Horror Show - Trashed in Concert
Inhalt: Eine Reisegruppe aus der österreichischen Provinz samt ortskundigem Reiseleiter macht Rast an einer lokalen Sehenswürdigkeit. Es werden Jause und Gitarre ausgepackt, man isst, trinkt, lacht ...
So. 19.5.2024
19:30
Inhalt: Eine Reisegruppe aus der österreichischen Provinz samt ortskundigem Reiseleiter macht Rast an einer lokalen Sehenswürdigkeit. Es werden Jause und Gitarre ausgepackt, man isst, trinkt, lacht und singt.

Beim Anspielen der üblichen Lagerfeuerhits à la Jungschar erklingt plötzlich der Song "Science fiction, double feature... und es stellt sich heraus, dass alle Anwesenden begeisterte Rocky-Horror Fans sind allen voran der Tourleiter selbst.

Es wird die Geschichte einer sehr, sehr, sehr unheimlichen Nacht nacherzählt, bis sich schließlich alle Teilnehmer der Reisegruppe in einzelnen Charakteren der Show wiederfinden und eine schauerliche Vorführung beginnt.

Ein Vergnügen für die gesamte transylvanische Familie. Komm auch du verkleidet. Dein Participation-Bag mit Konfetti und Spritzpistole wartet schon auf dich.

Line up:
Erzähler und Rocky: Titus Hollweg
Janet Weiss: Sandra Pires
Brad Majors: Raphael Nicolas (sax, keys)
Riff Raff: Andy Freund
Magenta: Franziska Fröhlich
Columbia: Christina Polzer
Dr.Frank N. Furter: Pogo Kreiner(guitar)
Eddie: Titus Vadon (drums)
Tourist: Dave Moskin (keyboards)
Tourist: Helmut Schartlmüller (bass)
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Rock & Pop
Katharina Straßer - Alles für'n Hugo
Ein theatraler Liederabend mit Katharina Straßer als Cissy Kraner Cissy Kraner – die Diseuse mit der unverwechselbaren Stimme gehörte mit ihrem Ehemann Hugo Wiener zu den Größen der öste...
So. 19.5.2024
20:00
Ein theatraler Liederabend mit Katharina Straßer als Cissy Kraner

Cissy Kraner – die Diseuse mit der unverwechselbaren Stimme gehörte mit ihrem Ehemann Hugo Wiener zu den Größen der österreichischen Kabarettszene. Ihre Lieder sind nach wie vor urkomisch, spritzig, voller Witz, Melancholie und fixer Bestandteil heimischer Kultur.

Die Schauspielerin und Sängerin Katharina Straßer, bekannt aus zahlreichen TV-Produktionen, Volkstheater, Theater in der Josefstadt und der Volksoper Wien, schlüpft einen Abend lang in das bewegte Leben dieser außergewöhnlichen Wiener Diseuse. Sie erzählt aufregende Geschichten von Flucht, Exil, Heimat, Humor, Lebenslust und vor allem von ihrer tiefen Liebe zu Hugo Wiener.

Ein Abend, voller Evergreens der österreichischen Seele, unter Anderem: „Ich kann den Novotny nicht leiden“, „die Unscheinbare“ und natürlich „der Nowak.“ Begleitet wird sie dabei vom Multi-Instrumentalisten Boris Fiala (Familie Lässig, Mondscheiner), mit dem sie diesen Liederabend unvergesslich mitreißend werden lässt. Katharina Straßer erarbeitete im letzten Jahr gemeinsam mit der Theaterwissenschaftlerin Karin Sedlak eine theatrale Biografie von Cissy Kraner, die sich auf historische Fakten stützt.

Straßer blickt 120 Minuten lang als Cissy auf ihr bewegtes Leben zurück – die Lebensgeschichte einer starken Frau, die trotz schwieriger Zeiten nie ihren Humor verlor. Raunzen und singen, träumen lachen und weinen Sie gemeinsam mit der Wiener Ausnahme-Schauspielerin.
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TheaterSonstiges
A Noiva e o Boa Noite Cinderela - Carolina Bianchi y Cara de Cavalo
Sprache: Portugiesisch mit deutschen und englischen Übertiteln Altersempfehlung: Empfohlen ab 18 Jahren Wie weit kann Kunst gehen? Wie weit muss sie gehen? In einem Brautkleid begibt sich d...
So. 19.5.2024
20:00
Halle G im MuseumsQuartier
Sprache: Portugiesisch mit deutschen und englischen Übertiteln
Altersempfehlung: Empfohlen ab 18 Jahren

Wie weit kann Kunst gehen? Wie weit muss sie gehen? In einem Brautkleid begibt sich die Aktionskünstlerin Pippa Bacca 2008 per Anhalter auf eine Reise von Mailand nach Jerusalem, um ein Zeichen für Frieden und Vertrauen zwischen den Menschen zu setzen. Auf ihrem Weg wird sie vergewaltigt und ermordet. Bacca und andere Künstlerinnen, die den eigenen Körper als Protest und Zielscheibe einsetzen, stehen im Zentrum des ersten Teils von Die Braut und Goodnight Cinderella. Während die brasilianische Theatermacherin Carolina Bianchi über diese Frauen referiert, beginnen die eingenommenen K.-o.-Tropfen (in Brasilien „Goodnight Cinderella“ genannt) zu wirken. Bianchi verliert das Bewusstsein und die acht Performer:innen ihres Kollektivs Cara de Cavalo übernehmen. Wehrlos und verletzlich ist sie ihnen ausgeliefert. Mit dieser weltweit diskutierten Performance legt Bianchi ihren eigenen Körper in die Waagschale.

Künstlerisches Team:

Konzept, Text, Dramaturgie, Regie Carolina Bianchi Mit Alita, Carolina Bianchi, Chico Lima, Fernanda Libman, Joana Ferraz, José Artur, Larissa Ballarotti, Marina Matheus, Rafael Limongelli Dramaturgie, Recherche Carolina Mendonça Produktionsleitung, Tourmanagement Carla Estefan Produktionsassistenz, Bühnenleitung AnaCris Medina Technische Leitung, Sound Design, mit Musik von Miguel Caldas Bühne Luisa Callegari Licht Jo Rios Video Montserrat Fonseca Llach Video Karaoke Thany Sanches Kostüm Tomás Decina, Luisa Callegari, Carolina Bianchi Künstlerische Assistenz, Künstlerische Beratung Tomás Decina Fotografie Christophe Raynaud de Lage Internationales Management, Produktion Metro Gestão Cultural (Brasilien) Mitarbeit Körper- und Sprachtraining Pat Fudyda, Yantó Theorie und Dramaturgie im Dialog Silvia Bottiroli

Produktion

Produktion Metro Gestão Cultural (Brasilien) Koproduktion Festival d’Avignon, KVS Brussels, Maillon Théâtre de Strasbourg – Scène européenne, Frascati Producties (Amsterdam) Mit Unterstützung von Fondation Ammodo (Amsterdam), DAS Theatre (Amsterdam), 3 Package Deal of the AFK - Amsterdams Fonds voor de Kunst, NDSM (Amsterdam), Over het IJ Festival (Amsterdam), Theater der Welt, Kaaitheater (Brüssel), Onda – Office national de diffusion artistique Residency Endphase La FabricA du Festival d’Avignon Residencies Frascati Theater, DAS Theatre (Amsterdam), Festival Proximamente/KVS (Brüssel), Festival 21 Voltz/Central Elétrica (Porto), Pride Festival (Belgrad), Greta Galpão (São Paulo), Espaço Desterro (Rio de Janeiro)

Uraufführung Juli 2023, Festival d’Avignon
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Rock & Pop
fiio
So. 19.5.2024
20:00
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Rock & Pop
GuitarGangsters /GvH / Lidské Zdroje
GUITAR GANGSTERS (Punk Rock / London UK) A melodic ’77 style punk power band from London formed in 1988. 2023 marks the 35th anniversary for Guitar Gangsters and the next chapter of the band...
So. 19.5.2024
20:30
GUITAR GANGSTERS (Punk Rock / London UK)
A melodic ’77 style punk power band from London formed in 1988.
2023 marks the 35th anniversary for Guitar Gangsters and the next chapter of the bands history is about to be written. 11 album releases and tours in 28 countries just isn't enough! Guitar Gangsters continue to produce stunning lives shows and new releases which remain true to their melodic punk roots – slices of urban life, failed love, failed ambition and social politics packed into three-minute power punk gems.

GvH (Punk Rock / Stuttgart / Duisburg / Deutschland)
"Wir nehmen uns die Freiheit!" - GvH steht für linken, gesellschaftskritischen, schnellen Punkrock.

LIDSKÉ ZDROJE
Old school punk rock riff thieves.
Brno (Czech Rep.) / Vienna (Austria)
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Rock & Pop
Stamser Pfingstfest 2024 (Sonntag)
Pfingstsonntag mit Rock und Pop. Die junge, 6-köpfige Partyband "YOUNGBLOOD" und TOP-DJ IN-STYLE sorgen mit energiegeladener Bühnenpräsenz und perfektem Sound für unvergessliche Live-Erlebnisse. M...
So. 19.5.2024
20:30
Sportplatz Stams Eichenwald Festzelt
Pfingstsonntag mit Rock und Pop. Die junge, 6-köpfige Partyband "YOUNGBLOOD" und TOP-DJ IN-STYLE sorgen mit energiegeladener Bühnenpräsenz und perfektem Sound für unvergessliche Live-Erlebnisse. Mit einem abwechslungsreichen Programm, das sich von Klassikern (wie z. B. Bryan Adams, ABBA, Beatles, Rolling Stones usw.) bis hin zu aktuellen Charts (wie z. B. George Ezra, Olivio Rodrigo, Harry Styles uvm.) sowie deutschsprachigen Hits erstreckt, garantiert die Band ausgelassene Partystimmung zum Feiern und Abtanzen. Da kommen alle auf ihre Rechnung. Top-DJ In-Style ist seit Jahren fixer Programmpunkt unseres Rahmenprogramms. Ob auf großen Bühnen vor tausenden Menschen bei Großveranstaltungen, bei Sportevents oder Festivals – überall versteht er es, das Publikum zu begeistern.
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TheaterSonstiges
BAROCCO - Kirill Serebrennikov
Sprache: Deutsch und Englisch Dauer: 2 Std. 15 Min. Altersempfehlung: Empfohlen ab 14 Jahren Aus dem Hausarrest heraus begann der russische Regisseur Kirill Serebrennikov 2018 mit der Ent...
Mo. 20.5.2024
19:00
Sprache: Deutsch und Englisch
Dauer: 2 Std. 15 Min.
Altersempfehlung: Empfohlen ab 14 Jahren

Aus dem Hausarrest heraus begann der russische Regisseur Kirill Serebrennikov 2018 mit der Entwicklung eines musikalischen Manifests für die Freiheit. Ausgehend von realen Akten des Widerstands gegen Systeme verschiedenster Art wie den Pariser Studentenprotesten 1968 und der Selbstverbrennung Jan Palachs gegen den Einmarsch der Sowjets, entsteht mit BAROCCO ein Gesamtkunstwerk aus Oper, Schauspiel und Tanz. Im Mittelpunkt: Musik und Barock-Arien von Bach, Monteverdi, Händel, Rameau, Vivaldi und anderen als Triumph des exzessiv Schönen, des Besonderen und Eigenen, das in der Welt oft keinen Platz findet. Ganz im Sinn der ursprünglichen Bedeutung des Wortes Barock: eine unregelmäßige, schräge Perle, die nicht in eine Kette passen will. BAROCCO ist ein Manifest für eine künstlerische Revolte gegen eine Welt, die an ihren gesellschaftlichen Zwängen zu ersticken droht.

Künstlerisches Team

Regie, Bühne, Kostüm Kirill Serebrennikov Komposition, Arrangements, Musikalische Leitung Daniil Orlov mit Musik von Bach, Händel, Lully, Monteverdi, Purcell, Rameau, Stradella, Telemann, Vivaldi, Zelenka u.a. Choreografie Ivan Estegneev, Evgeny Kulagin Video Ilya Shagalov Licht Sergej Kuchar Sounddesign Sven Baumelt, Hendrik Glax Dramaturgie Joachim Lux Persönliche Assistenz Anna Shalashova Regieassistenz Ekaterina Kostiukova, Julian Hübner Mitarbeit Bühne Elena Bulochnikova Mitarbeit Kostüm, Kostümassistenz Clara Strasser Einstudierung Chor Uschi Krosch Musikdramaturgie Recherche Laurenz Wannenmacher Mit Odin Biron (Tenor, Countertenor: Künstler, Andy 5, Jan Palach), Felix Knopp (Bariton: Ausgebrannter Journalist, Andy 1 u.a. Stimme des Herrschers 1, Wächter), Tilo Werner (Tenor: Elektriker, Vater, ehem. Student, Andy 4, Clown u.a., Svetlana Mamresheva (Sopran: Frau (blond), Studentin 1, Braut 1, Grazie 3, Ehefrau des Journalisten, Frau in Schwarz u.a.), Yang Ge (Sopran: Frau (brünett), Studentin 2, Braut 2, Mädchen auf dem Baum), Victoria Trauttmansdorff (Die reiche alte Frau, Mutter, Grazie 2), Jovey (Tenor: Straßensänger), Daniil Orlov (Piano: Der junge Mann), Nadezhda Pavlova (Sopran: Passantin, Furie, Grazie 1, überirdische Diva) und eine Puppe (Herrscher) Tanz Polina Sonis, Tirza Ben Zvi, Steven Fast, Yorgos Michelakis, Davide Troiani Musik Daniil Orlov (Keyboard, Piano), Andreas Dopp (E-Gitarre), Eleni Granitza (E-Bass), Hauke Rüter/Benjamin Stanko (Trompete), Jérôme Lellouche(Schlagwerk), Marina Reshetova (Violine 1), Andrej Böttcher (Violine 2), Anatol Yarosh (Viola), Nariman Akbarov (Violoncello), Tair Turganov(Kontrabass) Chor Anna-Katharina Lubrich, Louise Vanderlynden (Alt), Dominik Fleck (Tenor), Michael Pehle (Bass) Statisterie Anke Bautzmann, Danja Emmanuel, Maximilian Drehsen, Johannes Herrmann, Moritz Hübner, Lukas Kieroth, Helene Lange, Lillian Mai, Thomas Padanyi, Miriam Paustian, Jan Philipp, Johannes Pisall, Greta Reyher, Iván Ruge, Leonie Sauermann, Linda Schnackenberg, Paul Smollich, Clemens von Gagern, Nele Wulf

Produktion

Produktion Thalia Theater (Hamburg) Koproduktion Elbphilharmonie Hamburg Mit Unterstützung von Michael Otto Stiftung und der Freunde des Thalia Theater

Uraufführung Dezember 2018, Gogol Center (Moskau), Mai 2023, Thalia Theater (Hamburg)
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TheaterSonstiges
A Noiva e o Boa Noite Cinderela - Carolina Bianchi y Cara de Cavalo
Sprache: Portugiesisch mit deutschen und englischen Übertiteln Altersempfehlung: Empfohlen ab 18 Jahren Wie weit kann Kunst gehen? Wie weit muss sie gehen? In einem Brautkleid begibt sich d...
Mo. 20.5.2024
20:00
Halle G im MuseumsQuartier
Sprache: Portugiesisch mit deutschen und englischen Übertiteln
Altersempfehlung: Empfohlen ab 18 Jahren

Wie weit kann Kunst gehen? Wie weit muss sie gehen? In einem Brautkleid begibt sich die Aktionskünstlerin Pippa Bacca 2008 per Anhalter auf eine Reise von Mailand nach Jerusalem, um ein Zeichen für Frieden und Vertrauen zwischen den Menschen zu setzen. Auf ihrem Weg wird sie vergewaltigt und ermordet. Bacca und andere Künstlerinnen, die den eigenen Körper als Protest und Zielscheibe einsetzen, stehen im Zentrum des ersten Teils von Die Braut und Goodnight Cinderella. Während die brasilianische Theatermacherin Carolina Bianchi über diese Frauen referiert, beginnen die eingenommenen K.-o.-Tropfen (in Brasilien „Goodnight Cinderella“ genannt) zu wirken. Bianchi verliert das Bewusstsein und die acht Performer:innen ihres Kollektivs Cara de Cavalo übernehmen. Wehrlos und verletzlich ist sie ihnen ausgeliefert. Mit dieser weltweit diskutierten Performance legt Bianchi ihren eigenen Körper in die Waagschale.

Künstlerisches Team:

Konzept, Text, Dramaturgie, Regie Carolina Bianchi Mit Alita, Carolina Bianchi, Chico Lima, Fernanda Libman, Joana Ferraz, José Artur, Larissa Ballarotti, Marina Matheus, Rafael Limongelli Dramaturgie, Recherche Carolina Mendonça Produktionsleitung, Tourmanagement Carla Estefan Produktionsassistenz, Bühnenleitung AnaCris Medina Technische Leitung, Sound Design, mit Musik von Miguel Caldas Bühne Luisa Callegari Licht Jo Rios Video Montserrat Fonseca Llach Video Karaoke Thany Sanches Kostüm Tomás Decina, Luisa Callegari, Carolina Bianchi Künstlerische Assistenz, Künstlerische Beratung Tomás Decina Fotografie Christophe Raynaud de Lage Internationales Management, Produktion Metro Gestão Cultural (Brasilien) Mitarbeit Körper- und Sprachtraining Pat Fudyda, Yantó Theorie und Dramaturgie im Dialog Silvia Bottiroli

Produktion

Produktion Metro Gestão Cultural (Brasilien) Koproduktion Festival d’Avignon, KVS Brussels, Maillon Théâtre de Strasbourg – Scène européenne, Frascati Producties (Amsterdam) Mit Unterstützung von Fondation Ammodo (Amsterdam), DAS Theatre (Amsterdam), 3 Package Deal of the AFK - Amsterdams Fonds voor de Kunst, NDSM (Amsterdam), Over het IJ Festival (Amsterdam), Theater der Welt, Kaaitheater (Brüssel), Onda – Office national de diffusion artistique Residency Endphase La FabricA du Festival d’Avignon Residencies Frascati Theater, DAS Theatre (Amsterdam), Festival Proximamente/KVS (Brüssel), Festival 21 Voltz/Central Elétrica (Porto), Pride Festival (Belgrad), Greta Galpão (São Paulo), Espaço Desterro (Rio de Janeiro)

Uraufführung Juli 2023, Festival d’Avignon
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Rock & Pop
No Fun At All / The Drowns
NO FUN AT ALL (Punk Rock / Melodyscore / Skinnskatteberg / Sweden) As a punk band, it is one thing to ride the initial wave of youthful enthusiasm and energy. It is another to establish yoursel...
Mo. 20.5.2024
20:30
NO FUN AT ALL (Punk Rock / Melodyscore / Skinnskatteberg / Sweden)

As a punk band, it is one thing to ride the initial wave of youthful enthusiasm and energy. It is another to establish yourselves as a hardworking bannon of melodic punk rock. Since the 1991 beginning in the small, industrial town of Skinnskatteberg, Sweden, and the 1993 debut mini-CD “Vision,” No Fun At All’s name has become synonymous with fast-paced, infectious skate punk.
In 2022, after a two-year delay, No Fun At All finally managed to conclude an anniversary tour together with Satanic Surfers, celebrating their respective classic albums from 1995, “Out Of Bounds” and “Hero Of Our Time.”
Already counting six full-length records with combined sales in the hundreds of thousands under their belt, No Fun At All released “Seventh Wave” in October 2022. The band’s second full-length with Fredrik and Stefan in the line-up, “Seventh Wave” is packed with the punk rock jubilation that fans around the world have come to expect from No Fun At All.

THE DROWNS (Rock N Roll / Seattle / USA)

The Drowns are a 4 piece punk rock n roll band from Seattle. Their anthemic brand of high octane, hook laden, heart-on-their-sleeve rock n roll has won them fans around the globe, and earned them spots on several notable tours and festivals since their inception.
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TheaterSonstiges
BAROCCO - Kirill Serebrennikov
Sprache: Deutsch und Englisch Dauer: 2 Std. 15 Min. Altersempfehlung: Empfohlen ab 14 Jahren Aus dem Hausarrest heraus begann der russische Regisseur Kirill Serebrennikov 2018 mit der Ent...
Di. 21.5.2024
19:00
Sprache: Deutsch und Englisch
Dauer: 2 Std. 15 Min.
Altersempfehlung: Empfohlen ab 14 Jahren

Aus dem Hausarrest heraus begann der russische Regisseur Kirill Serebrennikov 2018 mit der Entwicklung eines musikalischen Manifests für die Freiheit. Ausgehend von realen Akten des Widerstands gegen Systeme verschiedenster Art wie den Pariser Studentenprotesten 1968 und der Selbstverbrennung Jan Palachs gegen den Einmarsch der Sowjets, entsteht mit BAROCCO ein Gesamtkunstwerk aus Oper, Schauspiel und Tanz. Im Mittelpunkt: Musik und Barock-Arien von Bach, Monteverdi, Händel, Rameau, Vivaldi und anderen als Triumph des exzessiv Schönen, des Besonderen und Eigenen, das in der Welt oft keinen Platz findet. Ganz im Sinn der ursprünglichen Bedeutung des Wortes Barock: eine unregelmäßige, schräge Perle, die nicht in eine Kette passen will. BAROCCO ist ein Manifest für eine künstlerische Revolte gegen eine Welt, die an ihren gesellschaftlichen Zwängen zu ersticken droht.

Künstlerisches Team

Regie, Bühne, Kostüm Kirill Serebrennikov Komposition, Arrangements, Musikalische Leitung Daniil Orlov mit Musik von Bach, Händel, Lully, Monteverdi, Purcell, Rameau, Stradella, Telemann, Vivaldi, Zelenka u.a. Choreografie Ivan Estegneev, Evgeny Kulagin Video Ilya Shagalov Licht Sergej Kuchar Sounddesign Sven Baumelt, Hendrik Glax Dramaturgie Joachim Lux Persönliche Assistenz Anna Shalashova Regieassistenz Ekaterina Kostiukova, Julian Hübner Mitarbeit Bühne Elena Bulochnikova Mitarbeit Kostüm, Kostümassistenz Clara Strasser Einstudierung Chor Uschi Krosch Musikdramaturgie Recherche Laurenz Wannenmacher Mit Odin Biron (Tenor, Countertenor: Künstler, Andy 5, Jan Palach), Felix Knopp (Bariton: Ausgebrannter Journalist, Andy 1 u.a. Stimme des Herrschers 1, Wächter), Tilo Werner (Tenor: Elektriker, Vater, ehem. Student, Andy 4, Clown u.a., Svetlana Mamresheva (Sopran: Frau (blond), Studentin 1, Braut 1, Grazie 3, Ehefrau des Journalisten, Frau in Schwarz u.a.), Yang Ge (Sopran: Frau (brünett), Studentin 2, Braut 2, Mädchen auf dem Baum), Victoria Trauttmansdorff (Die reiche alte Frau, Mutter, Grazie 2), Jovey (Tenor: Straßensänger), Daniil Orlov (Piano: Der junge Mann), Nadezhda Pavlova (Sopran: Passantin, Furie, Grazie 1, überirdische Diva) und eine Puppe (Herrscher) Tanz Polina Sonis, Tirza Ben Zvi, Steven Fast, Yorgos Michelakis, Davide Troiani Musik Daniil Orlov (Keyboard, Piano), Andreas Dopp (E-Gitarre), Eleni Granitza (E-Bass), Hauke Rüter/Benjamin Stanko (Trompete), Jérôme Lellouche(Schlagwerk), Marina Reshetova (Violine 1), Andrej Böttcher (Violine 2), Anatol Yarosh (Viola), Nariman Akbarov (Violoncello), Tair Turganov(Kontrabass) Chor Anna-Katharina Lubrich, Louise Vanderlynden (Alt), Dominik Fleck (Tenor), Michael Pehle (Bass) Statisterie Anke Bautzmann, Danja Emmanuel, Maximilian Drehsen, Johannes Herrmann, Moritz Hübner, Lukas Kieroth, Helene Lange, Lillian Mai, Thomas Padanyi, Miriam Paustian, Jan Philipp, Johannes Pisall, Greta Reyher, Iván Ruge, Leonie Sauermann, Linda Schnackenberg, Paul Smollich, Clemens von Gagern, Nele Wulf

Produktion

Produktion Thalia Theater (Hamburg) Koproduktion Elbphilharmonie Hamburg Mit Unterstützung von Michael Otto Stiftung und der Freunde des Thalia Theater

Uraufführung Dezember 2018, Gogol Center (Moskau), Mai 2023, Thalia Theater (Hamburg)
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Sonstiges
Auf eine Melange mit Musalek
Gastfreundschaft ist nicht nur ein theoriegeladenes Konzept, sondern vielmehr ein real erfahrbares und erlebbares Phänomen. In Abwandlung des Sartre’schen Satzes zur Freiheit kann man sagen: Wir si...
Di. 21.5.2024
19:30
ORF RadioKulturhaus
Gastfreundschaft ist nicht nur ein theoriegeladenes Konzept, sondern vielmehr ein real erfahrbares und erlebbares Phänomen. In Abwandlung des Sartre’schen Satzes zur Freiheit kann man sagen: Wir sind zur Begegnung mit den Anderen und damit auch zur Gastfreundschaft verurteilt. Es stellt sich daher die Frage, wie wir sie leben; in welche gastfreundliche Großzügigkeit wir uns vorwagen bzw. in welche xenophoben Kleinlichkeiten wir uns flüchten. Es liegt an uns, in der Begegnung mit den Anderen Gastfreundschaft zu kultivieren und damit unser Leben und Zusammenleben zu einem im Schönen gedeihlichen zu machen. Moderiert wird der Abend von Haimo Godler (Ö1). Video-Livestream
Sonstiges
Johanna & Tanja / roaming_pedals - Mit dem Fahrrad von Kapstadt nach Wien
Di. 21.5.2024
19:30
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Sonstiges
Kein leichtes Mädchen
Di. 21.5.2024
19:30
Foyer (Schauspielhaus)
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Rock & Pop
Wilhelmine
Di. 21.5.2024
20:00
Event-Bild
Rock & Pop
Banners
Di. 21.5.2024
20:00
Simm City Festsaal Zentrum Simmering
Sonstiges
Hotel Kummer
Di. 21.5.2024
20:30
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Klassische KonzerteSonstiges
Orgelführung
Viermal in der Saison 2023/24 stellen wir Ihnen bei einer Führung die Orgel des Brucknerhauses Linz vor. Martin Riccabona, unser Orgelkustos, erläutert Ihnen Wissenswertes über das Instrument und z...
Mi. 22.5.2024
18:00
Brucknerhaus / ganzes Haus
Viermal in der Saison 2023/24 stellen wir Ihnen bei einer Führung die Orgel des Brucknerhauses Linz vor. Martin Riccabona, unser Orgelkustos, erläutert Ihnen Wissenswertes über das Instrument und zieht für Sie alle Register, klingende Kostproben inklusive.
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Rock & Pop
Wilhelmine
Mi. 22.5.2024
19:00
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Rock & Pop
Vokalensemble Glas
„GLAS“ ist in den meisten slawischen Sprachen das Wort für „Stimme“. Das gleichnamige Wiener Vokalensemble, mit Stimmen aus vieler Frauen Länder, begibt sich in die magische Welt der polypho...
Mi. 22.5.2024
19:30
„GLAS“ ist in den meisten slawischen Sprachen das Wort für „Stimme“. Das gleichnamige Wiener Vokalensemble, mit Stimmen aus vieler Frauen Länder, begibt sich in die magische Welt der polyphonen Frauen-Gesänge: von zärtlichen Harmonien sehnsuchtsvoller Lieder der dalmatinischen Küste über leidenschaftliche bosnische Gesänge, orientalische Ilahias oder wilde, unter die Haut kriechende bulgarische Heldenepen, bis hin zu schwungvollen „Gassenhauern“ aus Mazedonien im 7/8 Takt.

Das aus dem südosteuropäischen Raum stammende Liedgut repräsentiert auch die Weltstadt Wien mit ihrer kulturellen Vielfalt. Die hier beheimateten Sängerinnen mit Wurzeln aus Bosnien, Kroatien, Slowenien, Bulgarien, Ungarn und Iran vereinen sich zum Wiener Vokalensemble GLAS.

Ensemble: Coco Banholzer, Veronika Bezinsky, Ilona Eggl, Jasmin Fotouri, Ruth Hosp, Eva Krenmeier, Mag. Karin Macke, Stefanie Pitsch, Maja Rački, Janina Schedy, Marina Scheutz-Tatić, Christine Seltenreich, Karin Sethaler, Eva Vukovics, Petra Zizenbacher

Künstlerische Leitung: Nataša Mirković