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TheaterSonstiges
A Noiva e o Boa Noite Cinderela - Carolina Bianchi y Cara de Cavalo
Sprache: Portugiesisch mit deutschen und englischen Übertiteln Altersempfehlung: Empfohlen ab 18 Jahren Wie weit kann Kunst gehen? Wie weit muss sie gehen? In einem Brautkleid begibt sich d...
Sa. 18.5.2024
20:00
Halle G im MuseumsQuartier
Sprache: Portugiesisch mit deutschen und englischen Übertiteln
Altersempfehlung: Empfohlen ab 18 Jahren

Wie weit kann Kunst gehen? Wie weit muss sie gehen? In einem Brautkleid begibt sich die Aktionskünstlerin Pippa Bacca 2008 per Anhalter auf eine Reise von Mailand nach Jerusalem, um ein Zeichen für Frieden und Vertrauen zwischen den Menschen zu setzen. Auf ihrem Weg wird sie vergewaltigt und ermordet. Bacca und andere Künstlerinnen, die den eigenen Körper als Protest und Zielscheibe einsetzen, stehen im Zentrum des ersten Teils von Die Braut und Goodnight Cinderella. Während die brasilianische Theatermacherin Carolina Bianchi über diese Frauen referiert, beginnen die eingenommenen K.-o.-Tropfen (in Brasilien „Goodnight Cinderella“ genannt) zu wirken. Bianchi verliert das Bewusstsein und die acht Performer:innen ihres Kollektivs Cara de Cavalo übernehmen. Wehrlos und verletzlich ist sie ihnen ausgeliefert. Mit dieser weltweit diskutierten Performance legt Bianchi ihren eigenen Körper in die Waagschale.

Künstlerisches Team:

Konzept, Text, Dramaturgie, Regie Carolina Bianchi Mit Alita, Carolina Bianchi, Chico Lima, Fernanda Libman, Joana Ferraz, José Artur, Larissa Ballarotti, Marina Matheus, Rafael Limongelli Dramaturgie, Recherche Carolina Mendonça Produktionsleitung, Tourmanagement Carla Estefan Produktionsassistenz, Bühnenleitung AnaCris Medina Technische Leitung, Sound Design, mit Musik von Miguel Caldas Bühne Luisa Callegari Licht Jo Rios Video Montserrat Fonseca Llach Video Karaoke Thany Sanches Kostüm Tomás Decina, Luisa Callegari, Carolina Bianchi Künstlerische Assistenz, Künstlerische Beratung Tomás Decina Fotografie Christophe Raynaud de Lage Internationales Management, Produktion Metro Gestão Cultural (Brasilien) Mitarbeit Körper- und Sprachtraining Pat Fudyda, Yantó Theorie und Dramaturgie im Dialog Silvia Bottiroli

Produktion

Produktion Metro Gestão Cultural (Brasilien) Koproduktion Festival d’Avignon, KVS Brussels, Maillon Théâtre de Strasbourg – Scène européenne, Frascati Producties (Amsterdam) Mit Unterstützung von Fondation Ammodo (Amsterdam), DAS Theatre (Amsterdam), 3 Package Deal of the AFK - Amsterdams Fonds voor de Kunst, NDSM (Amsterdam), Over het IJ Festival (Amsterdam), Theater der Welt, Kaaitheater (Brüssel), Onda – Office national de diffusion artistique Residency Endphase La FabricA du Festival d’Avignon Residencies Frascati Theater, DAS Theatre (Amsterdam), Festival Proximamente/KVS (Brüssel), Festival 21 Voltz/Central Elétrica (Porto), Pride Festival (Belgrad), Greta Galpão (São Paulo), Espaço Desterro (Rio de Janeiro)

Uraufführung Juli 2023, Festival d’Avignon
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Show
Die Familien-Mentalshow mit Alex Ray
Die Familien-Mentalshow mit Alex Ray Erleben Sie im Lustspielhaus Lutzmannsburg die aufregende Premiere der ersten Familien-Mentalshow Österreichs: "5 Fragen". Der international bekannte Mental...
Sa. 18.5.2024
20:00
Lustspielhaus in Lutzmannsburg
Die Familien-Mentalshow mit Alex Ray
Erleben Sie im Lustspielhaus Lutzmannsburg die aufregende Premiere der ersten Familien-Mentalshow Österreichs: "5 Fragen".
Der international bekannte Mentalist Alex Ray präsentiert seine faszinierenden mentalen Fähigkeiten erstmals einem jüngeren Publikum. Durch interaktive Spiele und verblüffenden Vorführungen liest er die Gedanken der Zuschauer, weiß Dinge lange bevor sie geschehen und ermöglicht sogar den Kindern, selbst zu Gedankenlesern zu werden.
Die Show dreht sich um Fragen, die in jeder Familie eine Rolle spielen. Von einfachen Alltagsrätseln bis hin zu tiefgründigen Gedanken, die oft unausgesprochen bleiben. Diese neuartige Show ist perfekt für Kinder ab 8 Jahren geeignet, die mit Ihren Eltern gemeinsam einen Blick in die Welt der Gedankenmagie werfen möchten.
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Sonstiges
Die Schurken - La Vita e Bella
Wer sich nur ein bischen umschaut und in den Medien stöbert findet sicher einiges das verstört und schwierig ist - sicher viele Gründe sich zu sorgen. Gleichzeitig leben wir in Zeiten der unglaubli...
Sa. 18.5.2024
20:00
Wer sich nur ein bischen umschaut und in den Medien stöbert findet sicher einiges das verstört und schwierig ist - sicher viele Gründe sich zu sorgen. Gleichzeitig leben wir in Zeiten der unglaublichen Fülle. La Vita è bella ist unser neues Konzertprogramm, in welchem wir diesen Gegensatz mit Musik aufgreifen in welcher die Leichtigkeit und Zuversicht spürbar ist und natürlich auch das Dunkle und Schwere. Wir wollen an diesem Abend die Menschen verführen immer wieder in der Leichtigkeit und Fröhlichkeit zu sein und so in die Zukunft zu blicken. Mit einer sinnigen Moderation führen wir durch diesen Abend mit klassischer Musik, Filmmusik, Musik von Nino Rota, Nicola Piovani, Ennio Morricone – von Satie bis Schostakovitsch.
Martin Schelling: Klarinette / Stefan Dünser: Trompete / Goran Kovacevic: Akkordeon / Martin Deuring: Kontrabass
Sonstiges
Copperhead County
Sa. 18.5.2024
20:30
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MusikSonstigesTourismus
Bingo
Bingo @skurril
So. 19.5.2024
15:00
Bingo @skurril
Ab 15Uhr spielen wir gemeinsam Bingo! Preise für die Sieger.
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Show
Magische Familien Show
Treten Sie ein in die faszinierende Welt der Zauberei mit der "Magische Familien Show: Weltmeister der Magie - Bill Cheung." Dieses einzigartige Erlebnis verspricht Unterhaltung für die ganze Familie...
So. 19.5.2024
16:00
Treten Sie ein in die faszinierende Welt der Zauberei mit der "Magische Familien Show: Weltmeister der Magie - Bill Cheung." Dieses einzigartige Erlebnis verspricht Unterhaltung für die ganze Familie und präsentiert einen der weltweit angesehensten Magier, Bill Cheung, der den Titel des Weltmeisters der Magie trägt.

In dieser bezaubernden Vorführung werden die Zuschauer auf eine Reise voller Illusionen, Geheimnisse und atemberaubender Tricks mitgenommen. Bill Cheung beherrscht sein Handwerk meisterhaft und verblüfft sein Publikum mit verblüffenden Zauberkunststücken, die sowohl Kinder als auch Erwachsene gleichermaßen begeistern. Seine Darbietungen zeichnen sich nicht nur durch technische Brillanz aus, sondern sind auch voller Humor und interaktiver Momente, die das Publikum miteinbeziehen.

Die "Magische Familien Show" schafft eine herzliche Atmosphäre, in der Familien zusammenkommen, um gemeinsam Staunen und Freude zu erleben. Bill Cheung bringt die Magie in die Herzen der Menschen und hinterlässt unvergessliche Erinnerungen, die noch lange nach der Vorstellung nachklingen.

Show-Dauer: ca. 70 Minuten

Sprache: Deutsch

Künstler: BILL CHEUNG (Weltmeister der Magie)

Alle Unsere Programme Sind Familienfreundlich, Wir Empfehlen Unsere Shows Ab Ca. 6 Jahren.
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TheaterSonstiges
BAROCCO - Kirill Serebrennikov
Sprache: Deutsch und Englisch Dauer: 2 Std. 15 Min. Altersempfehlung: Empfohlen ab 14 Jahren Aus dem Hausarrest heraus begann der russische Regisseur Kirill Serebrennikov 2018 mit der Ent...
So. 19.5.2024
19:00
Sprache: Deutsch und Englisch
Dauer: 2 Std. 15 Min.
Altersempfehlung: Empfohlen ab 14 Jahren

Aus dem Hausarrest heraus begann der russische Regisseur Kirill Serebrennikov 2018 mit der Entwicklung eines musikalischen Manifests für die Freiheit. Ausgehend von realen Akten des Widerstands gegen Systeme verschiedenster Art wie den Pariser Studentenprotesten 1968 und der Selbstverbrennung Jan Palachs gegen den Einmarsch der Sowjets, entsteht mit BAROCCO ein Gesamtkunstwerk aus Oper, Schauspiel und Tanz. Im Mittelpunkt: Musik und Barock-Arien von Bach, Monteverdi, Händel, Rameau, Vivaldi und anderen als Triumph des exzessiv Schönen, des Besonderen und Eigenen, das in der Welt oft keinen Platz findet. Ganz im Sinn der ursprünglichen Bedeutung des Wortes Barock: eine unregelmäßige, schräge Perle, die nicht in eine Kette passen will. BAROCCO ist ein Manifest für eine künstlerische Revolte gegen eine Welt, die an ihren gesellschaftlichen Zwängen zu ersticken droht.

Künstlerisches Team

Regie, Bühne, Kostüm Kirill Serebrennikov Komposition, Arrangements, Musikalische Leitung Daniil Orlov mit Musik von Bach, Händel, Lully, Monteverdi, Purcell, Rameau, Stradella, Telemann, Vivaldi, Zelenka u.a. Choreografie Ivan Estegneev, Evgeny Kulagin Video Ilya Shagalov Licht Sergej Kuchar Sounddesign Sven Baumelt, Hendrik Glax Dramaturgie Joachim Lux Persönliche Assistenz Anna Shalashova Regieassistenz Ekaterina Kostiukova, Julian Hübner Mitarbeit Bühne Elena Bulochnikova Mitarbeit Kostüm, Kostümassistenz Clara Strasser Einstudierung Chor Uschi Krosch Musikdramaturgie Recherche Laurenz Wannenmacher Mit Odin Biron (Tenor, Countertenor: Künstler, Andy 5, Jan Palach), Felix Knopp (Bariton: Ausgebrannter Journalist, Andy 1 u.a. Stimme des Herrschers 1, Wächter), Tilo Werner (Tenor: Elektriker, Vater, ehem. Student, Andy 4, Clown u.a., Svetlana Mamresheva (Sopran: Frau (blond), Studentin 1, Braut 1, Grazie 3, Ehefrau des Journalisten, Frau in Schwarz u.a.), Yang Ge (Sopran: Frau (brünett), Studentin 2, Braut 2, Mädchen auf dem Baum), Victoria Trauttmansdorff (Die reiche alte Frau, Mutter, Grazie 2), Jovey (Tenor: Straßensänger), Daniil Orlov (Piano: Der junge Mann), Nadezhda Pavlova (Sopran: Passantin, Furie, Grazie 1, überirdische Diva) und eine Puppe (Herrscher) Tanz Polina Sonis, Tirza Ben Zvi, Steven Fast, Yorgos Michelakis, Davide Troiani Musik Daniil Orlov (Keyboard, Piano), Andreas Dopp (E-Gitarre), Eleni Granitza (E-Bass), Hauke Rüter/Benjamin Stanko (Trompete), Jérôme Lellouche(Schlagwerk), Marina Reshetova (Violine 1), Andrej Böttcher (Violine 2), Anatol Yarosh (Viola), Nariman Akbarov (Violoncello), Tair Turganov(Kontrabass) Chor Anna-Katharina Lubrich, Louise Vanderlynden (Alt), Dominik Fleck (Tenor), Michael Pehle (Bass) Statisterie Anke Bautzmann, Danja Emmanuel, Maximilian Drehsen, Johannes Herrmann, Moritz Hübner, Lukas Kieroth, Helene Lange, Lillian Mai, Thomas Padanyi, Miriam Paustian, Jan Philipp, Johannes Pisall, Greta Reyher, Iván Ruge, Leonie Sauermann, Linda Schnackenberg, Paul Smollich, Clemens von Gagern, Nele Wulf

Produktion

Produktion Thalia Theater (Hamburg) Koproduktion Elbphilharmonie Hamburg Mit Unterstützung von Michael Otto Stiftung und der Freunde des Thalia Theater

Uraufführung Dezember 2018, Gogol Center (Moskau), Mai 2023, Thalia Theater (Hamburg)
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TheaterSonstiges
A Noiva e o Boa Noite Cinderela - Carolina Bianchi y Cara de Cavalo
Sprache: Portugiesisch mit deutschen und englischen Übertiteln Altersempfehlung: Empfohlen ab 18 Jahren Wie weit kann Kunst gehen? Wie weit muss sie gehen? In einem Brautkleid begibt sich d...
So. 19.5.2024
20:00
Halle G im MuseumsQuartier
Sprache: Portugiesisch mit deutschen und englischen Übertiteln
Altersempfehlung: Empfohlen ab 18 Jahren

Wie weit kann Kunst gehen? Wie weit muss sie gehen? In einem Brautkleid begibt sich die Aktionskünstlerin Pippa Bacca 2008 per Anhalter auf eine Reise von Mailand nach Jerusalem, um ein Zeichen für Frieden und Vertrauen zwischen den Menschen zu setzen. Auf ihrem Weg wird sie vergewaltigt und ermordet. Bacca und andere Künstlerinnen, die den eigenen Körper als Protest und Zielscheibe einsetzen, stehen im Zentrum des ersten Teils von Die Braut und Goodnight Cinderella. Während die brasilianische Theatermacherin Carolina Bianchi über diese Frauen referiert, beginnen die eingenommenen K.-o.-Tropfen (in Brasilien „Goodnight Cinderella“ genannt) zu wirken. Bianchi verliert das Bewusstsein und die acht Performer:innen ihres Kollektivs Cara de Cavalo übernehmen. Wehrlos und verletzlich ist sie ihnen ausgeliefert. Mit dieser weltweit diskutierten Performance legt Bianchi ihren eigenen Körper in die Waagschale.

Künstlerisches Team:

Konzept, Text, Dramaturgie, Regie Carolina Bianchi Mit Alita, Carolina Bianchi, Chico Lima, Fernanda Libman, Joana Ferraz, José Artur, Larissa Ballarotti, Marina Matheus, Rafael Limongelli Dramaturgie, Recherche Carolina Mendonça Produktionsleitung, Tourmanagement Carla Estefan Produktionsassistenz, Bühnenleitung AnaCris Medina Technische Leitung, Sound Design, mit Musik von Miguel Caldas Bühne Luisa Callegari Licht Jo Rios Video Montserrat Fonseca Llach Video Karaoke Thany Sanches Kostüm Tomás Decina, Luisa Callegari, Carolina Bianchi Künstlerische Assistenz, Künstlerische Beratung Tomás Decina Fotografie Christophe Raynaud de Lage Internationales Management, Produktion Metro Gestão Cultural (Brasilien) Mitarbeit Körper- und Sprachtraining Pat Fudyda, Yantó Theorie und Dramaturgie im Dialog Silvia Bottiroli

Produktion

Produktion Metro Gestão Cultural (Brasilien) Koproduktion Festival d’Avignon, KVS Brussels, Maillon Théâtre de Strasbourg – Scène européenne, Frascati Producties (Amsterdam) Mit Unterstützung von Fondation Ammodo (Amsterdam), DAS Theatre (Amsterdam), 3 Package Deal of the AFK - Amsterdams Fonds voor de Kunst, NDSM (Amsterdam), Over het IJ Festival (Amsterdam), Theater der Welt, Kaaitheater (Brüssel), Onda – Office national de diffusion artistique Residency Endphase La FabricA du Festival d’Avignon Residencies Frascati Theater, DAS Theatre (Amsterdam), Festival Proximamente/KVS (Brüssel), Festival 21 Voltz/Central Elétrica (Porto), Pride Festival (Belgrad), Greta Galpão (São Paulo), Espaço Desterro (Rio de Janeiro)

Uraufführung Juli 2023, Festival d’Avignon
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Show
Wladimir - Magisches Kabarett
Wladimirs magisches Kabarett Showeinlage, wo auch das unmögliche möglich wird.... Autor und Regisseur ist der weltbekannte Magic Wladimir, der mit seinem feinen Humor und viel Parodie das Pu...
So. 19.5.2024
20:00
Lustspielhaus in Lutzmannsburg
Wladimirs magisches Kabarett

Showeinlage, wo auch das unmögliche möglich wird.... Autor und Regisseur ist der weltbekannte Magic Wladimir, der mit seinem feinen Humor und viel Parodie das Publikum unterhaltet und fasziniert. Seine Darbietungen sind eine Mischung aus Stand - Up Comedy, Bauchreden, Pantomime, kabarettistischen Einlagen und einzigartigen Zaubereffekten..
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TheaterSonstiges
BAROCCO - Kirill Serebrennikov
Sprache: Deutsch und Englisch Dauer: 2 Std. 15 Min. Altersempfehlung: Empfohlen ab 14 Jahren Aus dem Hausarrest heraus begann der russische Regisseur Kirill Serebrennikov 2018 mit der Ent...
Mo. 20.5.2024
19:00
Sprache: Deutsch und Englisch
Dauer: 2 Std. 15 Min.
Altersempfehlung: Empfohlen ab 14 Jahren

Aus dem Hausarrest heraus begann der russische Regisseur Kirill Serebrennikov 2018 mit der Entwicklung eines musikalischen Manifests für die Freiheit. Ausgehend von realen Akten des Widerstands gegen Systeme verschiedenster Art wie den Pariser Studentenprotesten 1968 und der Selbstverbrennung Jan Palachs gegen den Einmarsch der Sowjets, entsteht mit BAROCCO ein Gesamtkunstwerk aus Oper, Schauspiel und Tanz. Im Mittelpunkt: Musik und Barock-Arien von Bach, Monteverdi, Händel, Rameau, Vivaldi und anderen als Triumph des exzessiv Schönen, des Besonderen und Eigenen, das in der Welt oft keinen Platz findet. Ganz im Sinn der ursprünglichen Bedeutung des Wortes Barock: eine unregelmäßige, schräge Perle, die nicht in eine Kette passen will. BAROCCO ist ein Manifest für eine künstlerische Revolte gegen eine Welt, die an ihren gesellschaftlichen Zwängen zu ersticken droht.

Künstlerisches Team

Regie, Bühne, Kostüm Kirill Serebrennikov Komposition, Arrangements, Musikalische Leitung Daniil Orlov mit Musik von Bach, Händel, Lully, Monteverdi, Purcell, Rameau, Stradella, Telemann, Vivaldi, Zelenka u.a. Choreografie Ivan Estegneev, Evgeny Kulagin Video Ilya Shagalov Licht Sergej Kuchar Sounddesign Sven Baumelt, Hendrik Glax Dramaturgie Joachim Lux Persönliche Assistenz Anna Shalashova Regieassistenz Ekaterina Kostiukova, Julian Hübner Mitarbeit Bühne Elena Bulochnikova Mitarbeit Kostüm, Kostümassistenz Clara Strasser Einstudierung Chor Uschi Krosch Musikdramaturgie Recherche Laurenz Wannenmacher Mit Odin Biron (Tenor, Countertenor: Künstler, Andy 5, Jan Palach), Felix Knopp (Bariton: Ausgebrannter Journalist, Andy 1 u.a. Stimme des Herrschers 1, Wächter), Tilo Werner (Tenor: Elektriker, Vater, ehem. Student, Andy 4, Clown u.a., Svetlana Mamresheva (Sopran: Frau (blond), Studentin 1, Braut 1, Grazie 3, Ehefrau des Journalisten, Frau in Schwarz u.a.), Yang Ge (Sopran: Frau (brünett), Studentin 2, Braut 2, Mädchen auf dem Baum), Victoria Trauttmansdorff (Die reiche alte Frau, Mutter, Grazie 2), Jovey (Tenor: Straßensänger), Daniil Orlov (Piano: Der junge Mann), Nadezhda Pavlova (Sopran: Passantin, Furie, Grazie 1, überirdische Diva) und eine Puppe (Herrscher) Tanz Polina Sonis, Tirza Ben Zvi, Steven Fast, Yorgos Michelakis, Davide Troiani Musik Daniil Orlov (Keyboard, Piano), Andreas Dopp (E-Gitarre), Eleni Granitza (E-Bass), Hauke Rüter/Benjamin Stanko (Trompete), Jérôme Lellouche(Schlagwerk), Marina Reshetova (Violine 1), Andrej Böttcher (Violine 2), Anatol Yarosh (Viola), Nariman Akbarov (Violoncello), Tair Turganov(Kontrabass) Chor Anna-Katharina Lubrich, Louise Vanderlynden (Alt), Dominik Fleck (Tenor), Michael Pehle (Bass) Statisterie Anke Bautzmann, Danja Emmanuel, Maximilian Drehsen, Johannes Herrmann, Moritz Hübner, Lukas Kieroth, Helene Lange, Lillian Mai, Thomas Padanyi, Miriam Paustian, Jan Philipp, Johannes Pisall, Greta Reyher, Iván Ruge, Leonie Sauermann, Linda Schnackenberg, Paul Smollich, Clemens von Gagern, Nele Wulf

Produktion

Produktion Thalia Theater (Hamburg) Koproduktion Elbphilharmonie Hamburg Mit Unterstützung von Michael Otto Stiftung und der Freunde des Thalia Theater

Uraufführung Dezember 2018, Gogol Center (Moskau), Mai 2023, Thalia Theater (Hamburg)
Event-Bild
TheaterSonstiges
A Noiva e o Boa Noite Cinderela - Carolina Bianchi y Cara de Cavalo
Sprache: Portugiesisch mit deutschen und englischen Übertiteln Altersempfehlung: Empfohlen ab 18 Jahren Wie weit kann Kunst gehen? Wie weit muss sie gehen? In einem Brautkleid begibt sich d...
Mo. 20.5.2024
20:00
Halle G im MuseumsQuartier
Sprache: Portugiesisch mit deutschen und englischen Übertiteln
Altersempfehlung: Empfohlen ab 18 Jahren

Wie weit kann Kunst gehen? Wie weit muss sie gehen? In einem Brautkleid begibt sich die Aktionskünstlerin Pippa Bacca 2008 per Anhalter auf eine Reise von Mailand nach Jerusalem, um ein Zeichen für Frieden und Vertrauen zwischen den Menschen zu setzen. Auf ihrem Weg wird sie vergewaltigt und ermordet. Bacca und andere Künstlerinnen, die den eigenen Körper als Protest und Zielscheibe einsetzen, stehen im Zentrum des ersten Teils von Die Braut und Goodnight Cinderella. Während die brasilianische Theatermacherin Carolina Bianchi über diese Frauen referiert, beginnen die eingenommenen K.-o.-Tropfen (in Brasilien „Goodnight Cinderella“ genannt) zu wirken. Bianchi verliert das Bewusstsein und die acht Performer:innen ihres Kollektivs Cara de Cavalo übernehmen. Wehrlos und verletzlich ist sie ihnen ausgeliefert. Mit dieser weltweit diskutierten Performance legt Bianchi ihren eigenen Körper in die Waagschale.

Künstlerisches Team:

Konzept, Text, Dramaturgie, Regie Carolina Bianchi Mit Alita, Carolina Bianchi, Chico Lima, Fernanda Libman, Joana Ferraz, José Artur, Larissa Ballarotti, Marina Matheus, Rafael Limongelli Dramaturgie, Recherche Carolina Mendonça Produktionsleitung, Tourmanagement Carla Estefan Produktionsassistenz, Bühnenleitung AnaCris Medina Technische Leitung, Sound Design, mit Musik von Miguel Caldas Bühne Luisa Callegari Licht Jo Rios Video Montserrat Fonseca Llach Video Karaoke Thany Sanches Kostüm Tomás Decina, Luisa Callegari, Carolina Bianchi Künstlerische Assistenz, Künstlerische Beratung Tomás Decina Fotografie Christophe Raynaud de Lage Internationales Management, Produktion Metro Gestão Cultural (Brasilien) Mitarbeit Körper- und Sprachtraining Pat Fudyda, Yantó Theorie und Dramaturgie im Dialog Silvia Bottiroli

Produktion

Produktion Metro Gestão Cultural (Brasilien) Koproduktion Festival d’Avignon, KVS Brussels, Maillon Théâtre de Strasbourg – Scène européenne, Frascati Producties (Amsterdam) Mit Unterstützung von Fondation Ammodo (Amsterdam), DAS Theatre (Amsterdam), 3 Package Deal of the AFK - Amsterdams Fonds voor de Kunst, NDSM (Amsterdam), Over het IJ Festival (Amsterdam), Theater der Welt, Kaaitheater (Brüssel), Onda – Office national de diffusion artistique Residency Endphase La FabricA du Festival d’Avignon Residencies Frascati Theater, DAS Theatre (Amsterdam), Festival Proximamente/KVS (Brüssel), Festival 21 Voltz/Central Elétrica (Porto), Pride Festival (Belgrad), Greta Galpão (São Paulo), Espaço Desterro (Rio de Janeiro)

Uraufführung Juli 2023, Festival d’Avignon
Event-Bild
TheaterSonstiges
BAROCCO - Kirill Serebrennikov
Sprache: Deutsch und Englisch Dauer: 2 Std. 15 Min. Altersempfehlung: Empfohlen ab 14 Jahren Aus dem Hausarrest heraus begann der russische Regisseur Kirill Serebrennikov 2018 mit der Ent...
Di. 21.5.2024
19:00
Sprache: Deutsch und Englisch
Dauer: 2 Std. 15 Min.
Altersempfehlung: Empfohlen ab 14 Jahren

Aus dem Hausarrest heraus begann der russische Regisseur Kirill Serebrennikov 2018 mit der Entwicklung eines musikalischen Manifests für die Freiheit. Ausgehend von realen Akten des Widerstands gegen Systeme verschiedenster Art wie den Pariser Studentenprotesten 1968 und der Selbstverbrennung Jan Palachs gegen den Einmarsch der Sowjets, entsteht mit BAROCCO ein Gesamtkunstwerk aus Oper, Schauspiel und Tanz. Im Mittelpunkt: Musik und Barock-Arien von Bach, Monteverdi, Händel, Rameau, Vivaldi und anderen als Triumph des exzessiv Schönen, des Besonderen und Eigenen, das in der Welt oft keinen Platz findet. Ganz im Sinn der ursprünglichen Bedeutung des Wortes Barock: eine unregelmäßige, schräge Perle, die nicht in eine Kette passen will. BAROCCO ist ein Manifest für eine künstlerische Revolte gegen eine Welt, die an ihren gesellschaftlichen Zwängen zu ersticken droht.

Künstlerisches Team

Regie, Bühne, Kostüm Kirill Serebrennikov Komposition, Arrangements, Musikalische Leitung Daniil Orlov mit Musik von Bach, Händel, Lully, Monteverdi, Purcell, Rameau, Stradella, Telemann, Vivaldi, Zelenka u.a. Choreografie Ivan Estegneev, Evgeny Kulagin Video Ilya Shagalov Licht Sergej Kuchar Sounddesign Sven Baumelt, Hendrik Glax Dramaturgie Joachim Lux Persönliche Assistenz Anna Shalashova Regieassistenz Ekaterina Kostiukova, Julian Hübner Mitarbeit Bühne Elena Bulochnikova Mitarbeit Kostüm, Kostümassistenz Clara Strasser Einstudierung Chor Uschi Krosch Musikdramaturgie Recherche Laurenz Wannenmacher Mit Odin Biron (Tenor, Countertenor: Künstler, Andy 5, Jan Palach), Felix Knopp (Bariton: Ausgebrannter Journalist, Andy 1 u.a. Stimme des Herrschers 1, Wächter), Tilo Werner (Tenor: Elektriker, Vater, ehem. Student, Andy 4, Clown u.a., Svetlana Mamresheva (Sopran: Frau (blond), Studentin 1, Braut 1, Grazie 3, Ehefrau des Journalisten, Frau in Schwarz u.a.), Yang Ge (Sopran: Frau (brünett), Studentin 2, Braut 2, Mädchen auf dem Baum), Victoria Trauttmansdorff (Die reiche alte Frau, Mutter, Grazie 2), Jovey (Tenor: Straßensänger), Daniil Orlov (Piano: Der junge Mann), Nadezhda Pavlova (Sopran: Passantin, Furie, Grazie 1, überirdische Diva) und eine Puppe (Herrscher) Tanz Polina Sonis, Tirza Ben Zvi, Steven Fast, Yorgos Michelakis, Davide Troiani Musik Daniil Orlov (Keyboard, Piano), Andreas Dopp (E-Gitarre), Eleni Granitza (E-Bass), Hauke Rüter/Benjamin Stanko (Trompete), Jérôme Lellouche(Schlagwerk), Marina Reshetova (Violine 1), Andrej Böttcher (Violine 2), Anatol Yarosh (Viola), Nariman Akbarov (Violoncello), Tair Turganov(Kontrabass) Chor Anna-Katharina Lubrich, Louise Vanderlynden (Alt), Dominik Fleck (Tenor), Michael Pehle (Bass) Statisterie Anke Bautzmann, Danja Emmanuel, Maximilian Drehsen, Johannes Herrmann, Moritz Hübner, Lukas Kieroth, Helene Lange, Lillian Mai, Thomas Padanyi, Miriam Paustian, Jan Philipp, Johannes Pisall, Greta Reyher, Iván Ruge, Leonie Sauermann, Linda Schnackenberg, Paul Smollich, Clemens von Gagern, Nele Wulf

Produktion

Produktion Thalia Theater (Hamburg) Koproduktion Elbphilharmonie Hamburg Mit Unterstützung von Michael Otto Stiftung und der Freunde des Thalia Theater

Uraufführung Dezember 2018, Gogol Center (Moskau), Mai 2023, Thalia Theater (Hamburg)
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Sonstiges
Auf eine Melange mit Musalek
Gastfreundschaft ist nicht nur ein theoriegeladenes Konzept, sondern vielmehr ein real erfahrbares und erlebbares Phänomen. In Abwandlung des Sartre’schen Satzes zur Freiheit kann man sagen: Wir si...
Di. 21.5.2024
19:30
ORF RadioKulturhaus
Gastfreundschaft ist nicht nur ein theoriegeladenes Konzept, sondern vielmehr ein real erfahrbares und erlebbares Phänomen. In Abwandlung des Sartre’schen Satzes zur Freiheit kann man sagen: Wir sind zur Begegnung mit den Anderen und damit auch zur Gastfreundschaft verurteilt. Es stellt sich daher die Frage, wie wir sie leben; in welche gastfreundliche Großzügigkeit wir uns vorwagen bzw. in welche xenophoben Kleinlichkeiten wir uns flüchten. Es liegt an uns, in der Begegnung mit den Anderen Gastfreundschaft zu kultivieren und damit unser Leben und Zusammenleben zu einem im Schönen gedeihlichen zu machen. Moderiert wird der Abend von Haimo Godler (Ö1). Video-Livestream
Sonstiges
Johanna & Tanja / roaming_pedals - Mit dem Fahrrad von Kapstadt nach Wien
Di. 21.5.2024
19:30
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Sonstiges
Kein leichtes Mädchen
Di. 21.5.2024
19:30
Foyer (Schauspielhaus)
Sonstiges
Hotel Kummer
Di. 21.5.2024
20:30
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Klassische KonzerteSonstiges
Orgelführung
Viermal in der Saison 2023/24 stellen wir Ihnen bei einer Führung die Orgel des Brucknerhauses Linz vor. Martin Riccabona, unser Orgelkustos, erläutert Ihnen Wissenswertes über das Instrument und z...
Mi. 22.5.2024
18:00
Brucknerhaus / ganzes Haus
Viermal in der Saison 2023/24 stellen wir Ihnen bei einer Führung die Orgel des Brucknerhauses Linz vor. Martin Riccabona, unser Orgelkustos, erläutert Ihnen Wissenswertes über das Instrument und zieht für Sie alle Register, klingende Kostproben inklusive.
Sonstiges
Ivan Trenev & Zoe Aqua
Mi. 22.5.2024
20:00
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Sonstiges
Peter Finger solo
Mi. 22.5.2024
20:30
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Sonstiges
Angela Tröndle & Pippo Corvino
„Anspruchsvoll, fein arrangiertes Songwriting mit Mut zum Experiment, bei dem die Intimität groß geschrieben und den einzelnen Tönen ausreichend Raum zum Klingen gegeben wird.“ (Gerhard Stöger...
Do. 23.5.2024
19:30
„Anspruchsvoll, fein arrangiertes Songwriting mit Mut zum Experiment, bei dem die Intimität groß geschrieben und den einzelnen Tönen ausreichend Raum zum Klingen gegeben wird.“ (Gerhard Stöger, Falter)

Die Musik von Ángela Tröndle & Pippo Corvino lässt sich schwer in stilistische Schubladen stecken - sie erklingt in zeitgemäß kammermusikalischem Gewand einmal fragil und intim, dann wieder kraftvoll und energetisch. Das virtuos-präzise und gleichzeitig feinfühlige Spiel von Pippo Corvino, der aus unterschiedlich gestimmten Akustikgitarren gefühlt einen ganzen Orchesterklang herausholt, aber auch am Klavier seine inneren Klangwelten auszudrücken weiß, trifft auf die wandelbare, glasklare Stimme von Ángela Tröndle, die sowohl mit eigenen Lyrics als auch auf Vokalisen mit Leichtigkeit und Tiefgang ihre Geschichten singend erzählt. Der einzigartige Klang dieses Duos spannt einen weiten Bogen, der die pure Einfachheit nordischer Folksongs genauso schätzt wie die Klangästhetik spätromantischer Klavierwerke, und der es sich auch nicht nehmen lässt, gelegentlich in spielerisch improvisierte Parts auszubrechen.

An diesem Abend treten die vielschichtigen Klänge des Duos in Dialog mit ausgewählten bildnerischen Arbeiten von Ángela Tröndle, die seit 2021 auch intensiv in diesem Feld tätig ist. Die Ausstellung mit Cyanotypien, Aquarellen und Collagen wird bis Ende Juni im Foyer der Sargfabrik zu sehen sein.

Ángela Tröndle - Stimme, Pippo Corvino - Gitarre, Klavier