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Reezys Attitüde bündelt beinahe alle Faktoren, die man in Szene-Kreisen mit dem Ausdruck »Newschool« assoziiert. Seine Musik steht für unverkrampften Vibe und grenzenlosen Mindstate, lässt knallharte Raps mit hochklassigen Gesangsparts verschmelzen. Mit gerade mal 23 Jahren, steht er mit seiner Karriere gerade erst in den Startlöchern. Und doch meint man genau zu wissen, wo die Reise hingehen soll.

Aufgewachsen in den Straßen der Frankfurter Nordweststadt ist reezy, wie er erzählt, seit dem Zeitpunkt seiner Geburt »pausenlos von Musik umgeben«. reezy beginnt auf Basis verschiedener YouTube-Tutorials kurzerhand selbst zu produzieren. Er setzt sich mit herkömmlicher Notenlehre auseinander und experimentiert mit klassischen Instrumenten. Der Erfolg lässt nicht lange auf sich warten: Schon ein paar Monate später überzeugt er in der Rolle des energischen Live-MCs als Support von Bausa und Rin. Im Frühjahr 2018 geht er in die Offensive: Eine Woche nach seinem im Alleingang produzierten Debüt-Mixtape »Feueremoji« legt er mit »Tropfenemoji« direkt ein zweites Release nach und verschafft Rap-Deutschland instant einen beachtlichen Eindruck seiner musikalischen Breitaufgestelltheit.

HoodBlaq sind seit ihrem Debüt-Album „BE.ELA.QU“ der neue aufgehende Stern am Deutschrap-Himmel. Hits wie „Siedlung“, „Barrio“ und „Casablanca“ feat. RAF Camora gehören zum gewaltigen Songrepertoire des Ludwigshafener Gangsterrap-Phänomens. Nach unzähligen Gastauftritten, und eines eigenen ausverkauften Album-Releasekonzertes, gehen Hoodblaq auf ihre erste eigene „BE.ELA.QU Tour“ durch Deutschland, Österreich und Schweiz, und versetzen durch brachiale Bässen und unfassbare Energie jede Halle in den Ausnahmezustand.

It's been just over a decade since the moniker ‘Mykki Blanco’ was created — first as a video art project portraying a teenage female character posting vlogs and raps on social media, but it inevitably evolved into a vehicle of self-discovery in the artist’s journey of forming their personal self-identity.

Mykki has pushed hip-hop to some of its most untethered bounds, melding noise and experimental elements with club and trap sounds, whilst also forging a uniquely subversive path within a genre historically entangled in a problematic ideological web of misogyny, homophobia, and transphobia.

And while Blanco has been widely recognized as leading the charge as a pioneering trailblazer in the so-called ‘queer rap’ sub-genre, the music being creating in this new chapter of their career represents such significant musical evolution toward eradicating the confines of genre categories and mashing the previous perception of the ceiling of their potential reach.

Die deutsche Rap-Ikone Kitty Kat, bekannt für ihren beständigen Beitrag zum Deutschrap und ihre Hingabe zum female empowerment, kündigt stolz ihre anstehende Club-Tour an, die im Herbst 2024 beginnt. Dies folgt auf die Veröffentlichung ihres neuen Albums „Eine Frau ein Wort“ am Weltfrauentag, dem 08. März 2024. Die Tour umfasst insgesamt 14 Termine in Deutschland, der Schweiz und Österreich und verspricht, ein unvergessliches Erlebnis für Fans zu werden.

Seit ihrem Debüt hat Kitty Kat immer mit Up and Downs zu kämpfen gehabt und weil sie dazu öffentlich steht, macht es sie umso authentischer. Ihr jüngster Erfolg, die Single „HA HA HA“, ist ein Beweis für ihre Fähigkeit, die Massen zu bewegen und gleichzeitig eine positive Botschaft zu vermitteln.

Er gilt als DER Rapper mit dem krassesten Output in der aktuellen deutschen HipHop- Szene: XY Records-Signing Faroon. Schon früh war ihm klar: Musik ist das, was für ihn zählt. Und diese lässt sich mittlerweile auch sehr ansehnlich in Zahlen ausdrücken: Seine Single "Money On My Mind" vom "Trap Billie Jean V.1"-Mixtape (2021) markierte hierbei den ersten Meilenstein: Der Song schob sich bis auf Platz 3 der Single-Trend-Charts, erreichte Platz 1 der TikTok Charts und erzielte bisher 17,5 Millionen Spotify-Streams und 3,4 Millionen Views bei YouTube. 2022 bahnte Faroon sich dann nach zwölf Single- Releases, einem Mixtape und jeder Menge erfolgreicher Collabos den Weg für sein Debütalbum "Baby Blue Season" (2022), das umgehend auf Platz 6 der HipHop Charts einstieg.

Sein aktuelles Album "2Real4You" zeigt eine immense künstlerische Weiterentwicklung und beweist vor allem, dass er Gen Z-Sound verinnerlicht hat, wie kein Zweiter: Features mit Shootingstar Jazeek, Deutschraps all-time-favourite: reezy und Produktionen von Young Mesh ergeben eine unglaubliche musikalische Diversität, die dabei immer komplett am Zeitgeist ist.

Er ging bereits 2023 auf große Deutschlandtour und weil diese so erfolgreich verlief, hängt der Allrounder direkt eine zweite ran: Fans können sich im Dezember 2024 auf doppelt so viele Shows wie im Jahr zuvor freuen: Tourstops sind in Berlin, Hamburg, Hannover, Köln, Münster, Stuttgart, Frankfurt, Zürich, München und Wien geplant. Supported wird die Tour unter anderem von MTV – stay hyped und freu dich auf einen Artist, der live komplett abreißen wird!

Zwölf Alben in zwölf Jahren, zehn davon in den Top 10, acht in Folge an der Spitze der deutschen Charts. Mehr als 5 Millionen verkaufte Tonträger. 28 Goldplatten und 2 Platin-Auszeichnungen. Über 2 Milliarden Streams und 900 Millionen YouTube-Views. Die 1LIVE Krone als bester Live-Act 2018 und bester HipHop-Act 2019, 2020 und 2021. Mit seiner Single "Summertime“ feat. Lana Del Rey erreichte Kontra K im August 2023 offiziell die erste Nummer 1 Single in seiner Karriere. Dies sollte aber nur ein kleiner Vorgeschmack auf sein neustes Album "Die Hoffnung klaut mir niemand“ werden, das Mitte November gleichzeitig mit der Single “Die Sonne" feat. Nico Santos die Doppel 1 der deutschen Album- und Singlecharts eroberte. Der MTV EMA Award als "Best German Act“ setzt dem Erfolgsjahr 23 endgültig die Krone auf. Kontra K ist bekannt für seine einzigartige Kombination aus kraftvollen Texten und mitreißenden Beats, die ihn zu einem der einflussreichsten Künstler der deutschsprachigen Musikszene machen. So hat der Berliner Rapper einmal mehr bewiesen, dass er in der deutschsprachigen Musiklandschaft eine absolute Ausnahmestellung einnimmt und eine unvergleichliche Verbindung zu seinem Publikum hat.

"Aber alles Gold ist nichts wert, wenn du es mit niemandem teilen kannst – und die Klicks sind nichts wert, wenn du nicht weißt, von wem sie kommen“, sagt Kontra K. "Erst das Touren hat mir so richtig gezeigt, was das eigentlich alles bedeutet und mich mit unglaublichem Stolz erfüllt. Gegen dieses Gefühl würde ich auf der Stelle alle meine Goldenen Platten und Awards eintauschen.“

Mit seiner ausverkauften "Die Hoffnung klaut mir Niemand“-Tour spielte Kontra K gerad erst in den größten Arenen Deutschlands, Österreich und der Schweiz mit Produktionen, die ihresgleichen suchen. Und während der Festivalsommer 2024 noch bevorsteht, wird bereits die nächste "Augen träumen Herzen sehen“-Tour für 2025 angekündigt mit Doppelshows in Hamburg, Frankfurt und Köln sowie Einzelshows in Hannover, München, Wien, Zürich und Stuttgart. Das Highlight der Tour bilden gleich 3 Shows in der Uber Arena in Berlin.

Zwölf Alben in zwölf Jahren, zehn davon in den Top 10, acht in Folge an der Spitze der deutschen Charts. Mehr als 5 Millionen verkaufte Tonträger. 28 Goldplatten und 2 Platin-Auszeichnungen. Über 2 Milliarden Streams und 900 Millionen YouTube-Views. Die 1LIVE Krone als bester Live-Act 2018 und bester HipHop-Act 2019, 2020 und 2021. Mit seiner Single "Summertime“ feat. Lana Del Rey erreichte Kontra K im August 2023 offiziell die erste Nummer 1 Single in seiner Karriere. Dies sollte aber nur ein kleiner Vorgeschmack auf sein neustes Album "Die Hoffnung klaut mir niemand“ werden, das Mitte November gleichzeitig mit der Single “Die Sonne" feat. Nico Santos die Doppel 1 der deutschen Album- und Singlecharts eroberte. Der MTV EMA Award als "Best German Act“ setzt dem Erfolgsjahr 23 endgültig die Krone auf. Kontra K ist bekannt für seine einzigartige Kombination aus kraftvollen Texten und mitreißenden Beats, die ihn zu einem der einflussreichsten Künstler der deutschsprachigen Musikszene machen. So hat der Berliner Rapper einmal mehr bewiesen, dass er in der deutschsprachigen Musiklandschaft eine absolute Ausnahmestellung einnimmt und eine unvergleichliche Verbindung zu seinem Publikum hat.

"Aber alles Gold ist nichts wert, wenn du es mit niemandem teilen kannst – und die Klicks sind nichts wert, wenn du nicht weißt, von wem sie kommen“, sagt Kontra K. "Erst das Touren hat mir so richtig gezeigt, was das eigentlich alles bedeutet und mich mit unglaublichem Stolz erfüllt. Gegen dieses Gefühl würde ich auf der Stelle alle meine Goldenen Platten und Awards eintauschen.“

Mit seiner ausverkauften "Die Hoffnung klaut mir Niemand“-Tour spielte Kontra K gerad erst in den größten Arenen Deutschlands, Österreich und der Schweiz mit Produktionen, die ihresgleichen suchen. Und während der Festivalsommer 2024 noch bevorsteht, wird bereits die nächste "Augen träumen Herzen sehen“-Tour für 2025 angekündigt mit Doppelshows in Hamburg, Frankfurt und Köln sowie Einzelshows in Hannover, München, Wien, Zürich und Stuttgart. Das Highlight der Tour bilden gleich 3 Shows in der Uber Arena in Berlin.

Der Name Miami Yacine steht nicht nur für beeindruckende Beats und mitreißende Texte, sondern auch für Innovation im Musikgeschäft. Als einer der Pioniere des clubtauglichen Autotune-Sounds hat er die Szene nachhaltig geprägt. Mit hunderten Millionen Streams und mehreren Gold- sowie Platin-Auszeichnungen hat Miami Yacine bewiesen, dass er zu den Größen der Branche gehört.

Nun bricht er zu seiner ersten Solo-Tour auf, und die Erwartungen könnten nicht höher sein. „Welcome 2 Miami“ verspricht, die Bühnen im November 2024 in Flammen zu setzen. Fans dürfen sich auf ein einzigartiges musikalisches Erlebnis freuen, das die Energien und Emotionen von Miamis einzigartigem Stil widerspiegelt.

Miami Yacine selbst kommentiert die bevorstehende Tour mit großer Vorfreude: „Ich freue mich wahnsinnig auf diese Tour. Es wird mein erster Solo-Trip, und ich plane, jede Show zu einem unvergesslichen Erlebnis zu machen. Die Fans haben mich immer unterstützt, und jetzt kann ich es kaum erwarten, sie in meiner Welt willkommen zu heißen.“

Die Tourdaten sind heiß ersehnt, und das Publikum kann sich auf einen musikalischen Höhenflug gefasst machen. Miami Yacine ist bereit, die Bühnen zu erobern, und „Welcome 2 Miami“ wird zweifellos ein Meilenstein in seiner beeindruckenden Karriere.

Hava, die charismatische Musikerin mit der einzigartigen Stimme, setzt im Oktober 2024 zu ihrer ersten Solo-Tour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz an. Mit ihrem kürzlich veröffentlichten Album "Kein Märchen" im Gepäck verspricht Hava, die Musikszene mit emotionalen Höhepunkten und mitreißenden Klängen zu begeistern. Mit einer beeindruckenden Anhängerschaft auf ihren sozialen Medien und zahlreichen Erfolgen in der Musikindustrie hat Hava sich als aufstrebender Star etabliert.

Auf ihren Plattformen beeindruckt Hava nicht nur mit ihrer außergewöhnlichen Gesangsstimme, sondern auch mit ihrer Präsenz und ihrem einzigartigen Stil. Die mitreißenden Beats und tiefgehenden Texte ihrer Songs haben nicht nur eine treue Fangemeinde geschaffen, sondern auch die Aufmerksamkeit der Branche auf sich gezogen. Havas Tour verspricht, ein musikalisches Ereignis der Extraklasse zu werden, bei dem Fans die Gelegenheit haben, die Energie und Leidenschaft der Künstlerin live zu erleben. Sichern Sie sich jetzt Tickets für einen unvergesslichen Abend voller musikalischer Emotionen mit Hava!

Für Dennis Dies Das war das Jahr 2023 ein regelrechter Rausch. Sein Song „Bass" aus dem Jahr 2022 ging durch die Decke. Und der Festival-Sommer erreichte seinen Höhepunkt mit einer 2.000-köpfigen Crowd am Splash, die die Vorfreude auf den Herbst ordentlich weckte.

Die „Basslinespor Scouting Tour 2023“ durchquerte dann die größten Städte der deutschsprachigen Lande und wurde zum triumphalen Erfolg von Rave, Rausch und Euphorie – so auch in Wien. Begeisterte Fans, ausverkaufte Shows, Stagediving und schweißnasse Nächte – Dennis Dies Das machte seinem Ruf als „Techno-Kanack aus NRW“ alle Ehre.

Zum Abschluss des Jahres setzt er jetzt noch einen drauf: Das „Bassline Spor Vol.1“-Tape mit den größten Hits des Jahres und einigen neuen Klassikern wie „Espresso Martini“ wurde passend zum Abfackeln des Adventskranz veröffentlicht.

Und jetzt, kurz bevor das Christkind die schnelle Brille aufsetzt, der Höhepunkt: Dennis Dies Das geht auch 2024 auf Tour, nicht nur durch Deutschland, sondern auch in die Schweiz und nach Österreich führt ihn die Konzertreise erneut.

RROTZER'S erste Solo-Tour: Die DUMME IDEEN TOUR 2024 startet im Dezember-und der Name ist Programm.
Die RROTZER'S DUMME IDEEN TOUR 2024 ist mehr als nur ein Konzert: mit einer Mischung aus epischen Balladen, mitreißenden Uptempo-Tracks und einer Show, die ganz im Motto „DUMME IDEEN" steht, verspricht diese Tour eine emotionale und spannende Reise durch einen unvergesslichen Abend.
RROTZER steht wie kein zweiter für die Fusion verschiedenster Stile: Hip-Hop, Rock, Grunge und Techno, um nur ein paar zu nennen. Neben Hits wie „Break my Heart" oder „Complicated" überrascht er immer wieder mit Singles wie „Diskothek". Ähnlich bunt wie seine Musik ist auch seine Show: Sektduschen, die Halftime-Show und natürlich viele befreundete Künstler, machen seine Tour zu einem einzigartigen Erlebnis.
Schon die LOST CHAPTER'S TOUR, zusammen mit dem Künstler DONDON, hat die Fans bewegt. Mit seiner unverwechselbaren Show und seinem musikalischen Reportaire wird RROTZER 2024 neue Maßstäbe im Newcomer-Livegeschäft setzen. Den Beweis dafür wird die DUMME IDEEN TOUR 2024 liefern.

Der Kölner DONDON hat sich als Do-It-Yourself-Künstler einen Namen gemacht. Mit 18 Jahren brachte er sich das Produzieren bei und wirkte bereits ein Jahr später an den ersten Nummer-1-Alben mit. Er fokussierte sich zunehmend auf seine eigene Musik, welche schnell Anklang fand. In einem dunklen Kellerzimmer, erschafft DONDON Ohrwurm Melodien mit einem Qualitätsstandard, der ihm häufig selbst über den Kopf wächst

Ab November rollt der raugelnde Regiohustler endlich wieder durch die deutschsprachigen Gefilde und reißt ab, was die willigen Moshpitleiber und Clubanlagen hergeben. Das bedeutet Pöbel Sports par excellence im exzessiv-solidarisch-dynamischen Vibe eines verdammt guten Punk-Konzerts mit haltungsstarkem Pöbelrap auf saftig-modernen Beats, der gleichermaßen die Richtigen animiert wie adressiert. Im Dreamteam mit Hardbasslegende Multilingual Mike eine unschlagbare Live-Macht an der niemand mehr vorbeikommt! „Dissputation“ heißt seine kommende Tour. Das bedeutet: Es geht auf ein neues Level und alles Bisherige wird in den Schatten gestellt.

Nach drei fast komplett ausverkauften Touren in zwei Jahren gönnte sich PÖBEL MC eine längere Bühnenabstinenz, in der er ein Höhentraining in lebensfeindlichen Felslandschaften zur weiteren Steigerung seiner einzigartigen Live-Performance absolvierte sowie an einer Dschungelexpedition zur Rettung vom aussterben bedrohter Tierarten teilnahm, ist der Urvater rhetorischer Athletik nun mit seiner Dissputation zurück.

PÖBEL MC ist ein Phänomen: Der Rapper schaffte es, sich innerhalb kurzer Zeit eine legendäre Bekanntheit organisch zu erspielen. Keine Interviews, keine Playlistenplatzierungen, keine strategische Selbstvermarktung auf den einschlägigen Kanälen der Tech-Giganten, keine Konfettikanonen und kein unnötiger effekthascherischer Krempel auf Tour. Einfach starke Tracks, maximale Präsenz auf der Bühne, entfesselte Energie gepaart mit höchster Qualität und Ausdauer. Sportlich elegant spielt PÖBEL MC alles und jede*n an die Wand. Seine Herangehensweise ist minimalistisch und maximal wirkungsvoll: Egal ob Liveclub, edles Konzerthaus, Soli-Party, Schiff oder auf einer ausufernden Festivalbühne - PÖBEL MC lässt es überall knallen, sodass der Boden bebt. Der Konzert-gewordene Hybrid aus Punchline-Gewitter, gesellschaftskritischer Lehrstunde und Bierdusche ist ein Place To Be.

Verpasst also nicht die Dissputation von PÖBEL MC!

Stell dir vor, du stehst seit nunmehr einer Dekade an der Spitze der deutschsprachigen Musikwelt. Du hast einen Stil geprägt, hast Rapszene und Poplandschaft gleichermaßen hinter dich gebracht und die größten Bühnen des Landes bespielt. Dein Trophäen-Schrank platzt aus allen Nähten, jeder Schuss wird als Treffer gewertet, jedes weitere Album scheint deinen Legendenstatus ein Stück weiter zu akzentuieren. Marktforscher, Label-Vertreter und Manager raten an, einfach immer so weiter zu machen - bloß keine Experimente, die den Königsstuhl zum wackeln bringen könnten. Und dann gehst du ins Studio, ignorierst bewusst die altgediente Erfolgsformel, setzt ohne jegliche Notwendigkeit alles auf Risiko und fabrizierst … Ein von Schreigesang und heulenden Gitarren durchzogenes Crossover-Album. Alligatoah hat genau das getan. Seine neue Platte »off« tritt dem Zeitgeist mit ohrenbetäubender Edgyness entgegen, gleicht einer LP-gewordenen Abrissbirne auf dem Pop-Olymp.

»off« ist das »Hybrid Theory« in Alligatoahs Diskografie. Es markiert auf mehreren Ebenen den konsequentesten musikalischen Bruch in seiner bald zwanzigjährigen Karriere, ist verwirklichter Kindheitstraum, logische Konsequenz, ambitionierte Challenge und kaum erwartbare Neuerfindung. Verstehen wir uns nicht falsch: Alligatoah hat sich in all den Jahren und über sämtliche Alben und Mixtapes hinweg immer wieder selbst überrascht. Er ist stets mit dem Anspruch angetreten, weiter zu wachsen, zu wagen, dazuzulernen - als Rapper, als Sänger, als Texter, als Producer, als Schauspieler, als Instrumentalist. Neu ist, dass er diesmal auf Albumlänge einen Crossover-Spagat riskiert; Einen Crossover-Spagat, der dem Mainstream-Sound unserer Zeit kaum ignoranter entgegengrätschen könnte und genau dadurch erfrischt.

»off« ist ein lautes, explosives Gemisch aus verschiedenen Spielarten des Heavy Metal und Hip-Hoptypischen Beatmustern, kreuzt 90’s-Nostalgie mit Zukunftsgewandtheit und Alligatoah-typischem Pop- Appeal. Heulende E-Gitarren und dreidimensionales Doublebass-Gehämmer versprühen Nu-Metal-Aura und Band-Feeling, zwischendurch platzen Trap-Drum-Elemente in die Szenerie. »off« klingt maximal voll, mächtig und weitgehend analog, ist ein zwölfteiliges Tauziehen zwischen zwei konträren Soundwelten. Zum allerersten Mal überhaupt hat Alligatoah Co-Produzenten in einen Albumprozess involviert, minimal Kontrolle abgegeben - dem Sound, dem Kontrast, dem Experiment zuliebe. Zur Schärfung der Metal-Ästhetik in kolossalen Gitarrenwänden und organischem Schlagzeugspiel hat er seinen bewährten Live-Gitarristen Hannes Kelch ins Boot geholt. Für die sich im Laufe der Tracklist immer wieder Bahnen brechenden 808-Riffs zeichnet sich Deutschrap-Platin-Producer Gee Futuristic verantwortlich.

Um die »off« zugrundeliegende Vision zu verstehen, hilft ein Blick in die Neunzigerjahre - und ins Kinderzimmer des pubertierenden Dorfjugendlichen Lukas Strobel, der zu jener Zeit begann, sich für Härte in Musik zu interessieren. Mit dem Großteil der Songs in den ellenlangen Tracklists gebrannter Bravo-Hits-CD’s konnte er wenig anfangen. Wieder und wieder skippte er die selben Lieder von System of a Down, Limp Bizkit und Guano Apes an - sie klangen wunderbar aufbrausend und wütend, prägten Alligatoahs Verständnis von Musik nachhaltig. Die erste CD seines Lebens, gekauft von seinem eigenen Taschengeld? »Proud like a God« von Guano Apes. Zwanzig Jahre später, Alligatoah ist inzwischen vierunddreißig Jahre alt, sendet er mit »off« eine eigenwillige Reminiszenz an die Helden seiner Jugend aus. Surrealerweise konnte er sowohl Limp-Bizkit-Frontmann Fred Durst als auch Guano Apes in kompletter Bandbesetzung für Feature-Parts gewinnen - das ist deutsche Musikgeschichte, das ist ein beispielloser Ritterschlag, das ist die Erfüllung eines langjährigen Karrieretraums.

Apropos Karriere: Die hatte Alligatoah zwischenzeitlich für beendet erklärt. Zumindest ließ er es so aussehen. Am Ende seines ausverkauften Tourabschluss-Konzerts in der Kölner LANXESS arena verschwand Alligatoah im November letzten Jahres hinter einem weiträumigen Vorhang, den der Aufdruck »Gern geschehn - Alligatoah 1989 - 2023« zierte. Im Zuge der ersten »off«-Single »SO RAUS« meldete er sich zwar zügig mit einem musikalischen Lebenszeichen zurück, blieb offiziell aber verschwunden und lässt sein Erbe seither von Weggenosse BattleBoi Basti verwalten. Alligatoah hat sich, so die symbolträchtige Erzählung, auf - oder besser gesagt - hinter den Mond zurückgezogen. Er wird die Veröffentlichung seiner neuer Platte aus sicherer Distanz beobachten, noch eine Weile dort bleiben. Frei nach dem chinesischer Konzeptkünstler Ai Weiwei zeigt er der Erde auf dem Albumcover im Handyfoto- Format den ausgestreckten Mittelfinger. Klingt nach einem völlig abgedrehten Theaterstück voller Metaebenen? Ist es auch, Alligatoah-Style eben.

Trotz des großflächigen Tapetenwechsels ist, auch das gilt es zu erwähnen, dennoch eines gleich geblieben: Wenn Alligatoah Songs schreibt, schreibt er Alligatoah-Songs - spitz, clever, wortwitzig, selbstironisch. Seine markant-theatralische Phonetik ist wie sein Hang zum Perspektivwechsel, seine Vorliebe für die Zuspitzung von Gegensätzen und die gekonnte Verklausulierung des Banalen auf »off« allgegenwärtig. Alligatoah hinterfragt vermeintliche Normalitäten, treibt Kontraste in Battlerap-Manier auf die Spitze, hangelt sich durch präzise Themensongs, zelebriert Dialektik. Das feurig-treibende »NIEMAND« ist eine philosophisch anmutende Hymne auf den Atheismus mit bitterem Beigeschmack: »Du sagst: ‚Was glaubst du wer du bist?‘ / Ich sag: ‚Wer bist du, dass du glaubst?‘«. Der von wüsten Breakdowns und Scratches durchzogene Song »WEIßE ZÄHNE«, ein Duett mit Rapper-Kollege Bausa, schießt gegen überzogenen Selbstoptimierungswahn und schnöde Bankangestellten-Spießigkeit.

»PARTNER IN CRIME« mit Tarek K.I.Z mutet trügerisch poppig an, ist dabei jedoch ein aus Massenmörder-Brille formulierter Lovesong. Die düster peitschende Metalcore-Kreation »WER LACHT JETZT« kann als Disstrack des Protagonisten gegen sich selbst beschrieben werden. Die Glamrock- Referenz »ICH ICH ICH« samt seines von Thrash-Metal-Legende Mille Petrozza eingespielten Gitarrensolos ist, nun ja, das exakte Gegenteil: »Wer kriegt einen Preis für Bescheidenheit? Ich, Ich Ich!« Und so weiter. Wir halten fest: Clashende Polaritäten ziehen sich wie ein Leitmotiv durch die Texte und die Kompositionen von »off«, verleihen dem Album ein großes Stück seiner beachtenswerten Aufgeladenheit. Zwischendurch? »SCHEIßDRECK« aka drei Minuten irrwitzige Blödelei in guter alter Alligatoah-Manier: »’Haben sie am Körper Schmerzen?’, hör’ ich den Masseur nerven«. Muss ja auch sein, lieben wir seit 2006.

Zurück zum Anfang. Der gewitterartige Opener »ICH FÜHLE DICH«, in dessen Innenleben Metal- und Hip-Hop-Drums galant miteinander ringen, erzählt von der Spookyness verliebtheitsbedingter Anziehung. Das epochale »KÜSSEN« schlägt in eine ähnliche Kerbe, beschäftigt sich mit der fragwürdigen kulturellen Praxis der Zungenkreuzung. In »ES KRATZT« übersteigern Alligatoah die leidvolle Weltsicht eines überempfindlichen Hypochonders; in »MENSCHLICHES VERSAGEN« - bereits erwähntem Feature mit Guano Apes samt deutschem (!) Part von Sängerin Sandra Nasić - wird der allseits bekannte Augenblick beschrieben, in dem man einsieht, einen Fehler begangen zu haben. Was jene Stücke eint, ist der Vorsatz, intensive Millisekunden-Momente in ausladend-detailversessene Kunst zu verwandeln - kolorierte Schnappschüsse in Liedform, wenn man so will. Dann wäre da noch, logisch, »SO RAUS«, diese augenzwinkernde Absage in Richtung Zeitgeist, für die Alligatoah Fred Durst verpflichten konnte. Und, na klar, das fulminante Finale: Eine tobsüchtige Neuinterpretation des No-Angels-Klassikers »Daylight in Your Eyes«, für die die Metalband-Kulisse ein letztes Mal radikal aufbrandet.

Alligatoah hat mehrmals die »Rock am Ring«-Mainstage bespielt, ist »Gold«, »Platin« und sogar »Diamant« gegangen. Er zählt mehrere Millionen monatliche Hörer*innen auf Spotify, bereichert die deutschsprachige Poplandschaft nunmehr seit Jahren konstant mit eigenwilligen Meisterwerken, pendelt Superstar-esk zwischen Nadelhorst und Mond. Als der Meister der Verwirrung vor ein paar Monaten sein Karriereende vortäuschte, dachten viele, er hätte ja sowieso alles erreicht und könnte guten Gewissens einen Schlussstrich ziehen. Alles erreicht hat er tatsächlich … Aber eben noch längst nicht alles gemacht und gesagt, was es zu machen und sagen galt - das beweist »off«, sein siebtes, am 22. März 2024 erscheinendes Album.

Support: 6EURONEUNZIG & BEN DERRIS

Der „CEO of Technorap“ – Whitey en vogue – bringt Ende 2024 wieder Clubfeeling auf Tour. Treibende Technobeats treffen auf melodischen Rap über Raves, auf das Berliner Nachtleben und auch den Morgen danach. Denn Whitey en vogue wirkt wie direkt von der Afterhour auf die Bühne gestolpert. Die Dauerwelle sitzt und der leicht vercheckte Blick oberhalb der Augenringe schweift über die Crowd – so besteht er voll und ganz den Vibe-Check seiner Generation.

Auf seiner zweiten Tour fragt sich Whitey „Was ist nur aus Rap geworden :(“ – und liefert mit seinen technoesken Shows direkt auch die Antwort auf diese Frage. Pausen zum Durchatmen gibt es nicht und das Publikum kann sich auf einen riesigen Abriss und diverse Special Guests in jeder Stadt freuen.

Spätestens mit seinem letzten Album „€ Sport” hat er sich in der neuen Deutschrap-Landschaft etabliert. Ob er mit Features und Friends wie Ikkimel die vollzeitarbeiten-de Gesellschaft in „Zoom Calls“ parodiert oder mit Dennis Dies Das dem „Bass“ huldigt: Whitey bringt bei all seinen Shows das Publikum zum Schwitzen.

Frei nach dem Motto: Ein guter Hiphopbeat hat 160bpm und brettert direkt in die Menge. Jetzt heißt es Karten sichern und „Teilnehmer:innenurkunde“ bereithalten, denn Whitey legt nach – schneller und atziger denn je.