Deine Suchergebnisse

MONEY BOY
Der Hustle King kommt nach Amstetten!

Nach dem Mega-Hit „Monte Carlo“ (14 Millionen Klicks auf Youtube, 26 Mio. bei Spotify) und mehreren neuen Alben ist Money Boy wieder mehr als bereit für die Bühne. Gemeinsam drehen wir in der Pölz-Halle den Swag auf und feiern mit Money Boy ein legendäres Hip Hop Clubbing.

Sei dabei und sichere dir jetzt deine streng limitierten Early Bird Tickets auf:...

Einlass ab 16 Jahren

Musik, Performance, Kunst, Film und Diskurs. Das donaufestival, das seit 2017 unter der künstlerischen Leitung von Thomas Edlinger steht, präsentiert abenteuerliche Ästhetiken und Vibrationen aktueller Gegenwartskunst. In diesem Jahr finden rund 55 Programmpunkte an zwei Wochenenden (jeweils Freitag bis Sonntag) an unterschiedlichen Orten in Krems statt.

Community of Aliens

Nur Fremde verstehen die Welt, heißt es. Wie können die Fremden aussehen, die uns verstehen? Vielleicht so wie jenes erratische Wesen im Zentrum der Performance VOID von Joshua Serafin, das von philippinischen Gottheiten inspiriert ist? Oder wie jene „alien collectives“, die Sylvia Eckermann und Gerald Nestler in einem Mixed-Reality-Projekt im Zeichen der kosmologischen Vielfalt zur Geltung verhelfen wollen?

Im Zentrum des Festivals 2024 steht eine „unmögliche“ Frage: Wie soll sich eine Gemeinschaft herstellen, die die Erfahrung von Fremdheit und (Selbst-)Entfremdung sowie den gestörten Stoffwechsel mit der Natur zur Grundlage hat? Wo finden sich künstlerische Transformationspotenziale, die einen produktiven Umgang mit tyrannischen Formen des „Othering“ wie Rassismus und Sexismus ermöglichen?

Das donaufestival 2024 sucht nach Figuren des Übergangs, die zwischen toxischen Vergangenheiten und ungeahnten Zukünften vermitteln könnten. Solche finden sich möglicherweise in der futuristischen Folk Music des exiliranisch-chilenischen Trios HUUUM, in der neuen warholesken Arbeit I Want To Be A Machine der Sängerin Jenny Hval, in den afrofuturistischen Telepathie-Spekulationen von Dopplereffekt oder in den campen, mit Bühnen-Schweißarbeiten beschäftigten Cowboys in der Performance Impact Driver von Eve Stainton (Live-Musik: Leisha Thomas und Mica Levi). Erfreulich fremd im eigenen Kopf, im eigenen Körper wird man vielleicht inmitten des Abrissbirnen-Gedöns von Evian Christ, angesichts des energetischen Rap von Aunty Rayzor, des Techno-Animismus von Meuko! Meuko!,vor dem ungebärdigen Noise der neuen heimischen Supergroup EAERES oder in der puristischen Dunkelheit einer Autechre-Beschallung. Auch die Alien-Musik des Gospel-, Soul- und R’n’B -Zerstäubers Dawuna oder des Black Techno-Acts Speaker Music (DeForrest Brown, Jr.), die radikal queeren Bildfindungen von Johanna Bruckner oder die Parallelisierung von Roboteraufständen und historischen Riots in Südlondon 1981 in einem Video von Kibwe Tavares machen diesbezügliche Vorschläge.

Community of Aliens sucht nach einer „Gemeinschaft der Ungewählten“ (Sabine Hark), nach planetarischen Allianzen, die der Renaissance von imperialer Gewalt und den neuen politischen Unversöhnlichkeiten etwas entgegensetzen können. Dabei geht es auch um das, was solche zukunftsorientierten Verbindungen verhindern will: In der Kunsthalle Krems bearbeitet Candice Breitz in der Videoinstallation Whiteface auf satirische Weise die Behauptung eines Rassismus gegen Weiße, in dem sie wie eine Bauchrednerpuppe die Diskurse über „Weißsein“ Revue passieren lässt. Die wie tot wirkenden Augen der Künstlerin platzieren die Fiktionen, die die weiße Vorherrschaft legitimieren und aufrechterhalten, mitten im Horrorgenre. Christian Guerematchis Geisterfigur namens Blaq Tito erinnert hingegen an die Politik der blockfreien Staaten. Seine Videoinstallation wirkt wie ein Echo der Beziehung zwischen Ex-Jugoslawien und Ghana und illustriert das, was Frédéric Neyrat den „Communism of the Strange“ genannt hat. Julian Hetzel & Ntando Cele spekulieren über eine Absurdität namens „flüssige Empathie“ in Form eines aus Tränen gewonnenen Drinks. Eglė Budvytytė & Marija Olšauskaitė zeigen alienhafte Körper, die „ihre Angst kompostieren“. Die Medienguerilla Total Refusal schmuggelt ihre Botschaft über den faschistoiden Sturm auf das Kapitol in ein Videospiel, während ein furios- brachiales Hip-Hop-Trio wie Clipping. die Brutalisierung der Verhältnisse mit ihren eigenen Mittel schlägt.

Schon am Eröffnungstag des donaufestivals 2024, der mit The Jesus And Mary Chain auch süßesten Feedbacklärm nach Krems bringen wird, versuchen die syrisch-ukrainische Bildkünstlerin Diana Azzuz und die iranische Künstlerin Nazanin Noori mit der harschen AV-Arbeit Rybachka, die schleichende Gewöhnung an Kriege und an eine mehr und mehr zur Normalität werdende Politik der Gewalt aufzubrechen. Der in Berlin lebende Musiker Andrey Guryanov widmet sich am zweiten Wochenende einer Dekonstruktion sowjetischer und russischer Nationalhymnen, die sich unter anderem aus den Geräuschen der Explosionen in der überfallenen Ukraine speist. Galya Bisengalieva verarbeitet auf ihrem neuen Album Polygon den gespenstischen Nachhall hunderter Atombombenversuche in einem bis heute verseuchten Gelände in ihrer Heimat Kasachstan, während Mayssa Jallad in ihren berückenden Songs an die Geschichte Beiruts erinnert und das Solistenensemble Kaleidoskop & Anika sich in eine intime Neuvertonung des legendären Nico-Albums Desertshore vertieft.

Jemanden finden an der Küste einer Wüste: Nicht zuletzt ermutigt die Frage nach der Community of Aliens dazu, das Nein zu Ausgrenzung und Abwertung anderer mit dem Anders-Sein der anderen in Verbindung treten zu lassen. Am Festival. Vor den Bühnen, beim Tanzen, im Gespräch. Bertolt Brecht, der Erfinder des antiillusionistischen Verfremdungseffekts im Theater, dichtete einmal: „Denn alle Kreatur braucht Hilf von allen.“
(Thomas Edlinger)

Wochenende 1

Sound
19. April
Mariana Berezovska presents Rybachka with Diana Azzuz (Video) & Nazanin Noori (Live) / Maria Chavez, Mariam Rezaei, Victoria Shen / EAERES / The Jesus And Mary Chain / Deena Abdelwahed (AV Live) / Meuko! Meuko!
20. April
Grand River / Dawuna / Jenny Hval – I Want To Be A Machine / Gazelle Twin / Clipping. / Föllakzoid / Aunty Rayzor
21. April
The Necks / Mayssa Jallad / Solistenensemble Kaleidoskop & Anika present Nico: Desertshore

Performance
· Sylvia Eckermann und Gerald Nestler: Like a Ray in Search of its Mirror (Performance: 19.04.; Installation: 20.04. und 21.04.)
· Eve Stainton: Impact Driver (19.-21.04.)
· Eglė Budvytytė und Marija Olšauskaitė: Song Sing Soil (19.-21.04.)
· Jefta van Dinther: Unearth (20.+21.04.) Theory & Talk
· Stefan Moos: East of Representation, Lecture (DE) (20.04.)
· Candice Breitz: Some of My Best Friends are White, Lecture (EN) (21.04.) Film
· Se ti sabir, R: James Bridle / The Exiles, R: Kent Mackenzie (20.04.)
· Anhell69, R: Theo Montoya (21.04.)

Wochenende 2

Sound
26. April
Speaker Music (DeForrest Brown, Jr.) / Kenji Araki / SØS Gunver Ryberg & Sybil Montet present Weaving Fields (AV Live) / NAH / Ben Frost Scope Neglect ft. Greg Kubacki & Tarik Barri / 33EMYBW & Joey Holder (AV Live) / Evian Christ
27. April
Andrey Guryanov / Galya Bisengalieva / Maya Shenfeld + Pedro Maia / ZULI & Omar El Sadek / Autechre / Kabeaushé / PÖ
28. April
Dylan Henner / HUUUM / Dopplereffekt

Performance
· Sylvia Eckermann und Gerald Nestler: Like a Ray in Search of its Mirror (Installation: 26.04. bis 28.04.)
· Studio Julian Hetzel und Ntando Cele: SPAfrica (26.04. bis 28.04.)
· Joshua Serafin: VOID (26.04. bis 28.04.)
· Total Refusal: Sons and True Sons (27.04. und 28.04.) Theory & Talk
· DeForrest Brown, Jr.: Spaceship Earth 2.0, Lecture (EN) (27.04.) Film
· SPK Komplex, R: Gerd Kroske (28.04.)

Wochenende 1 und Wochenende 2

Permanente Kunstprojekte und Installationen
· Candice Breitz: Whiteface (2022)
· Jonáš Gruska: Zvon [Glocke] (2024)
· Christian Guerematchi: CRNI TITO (Blaq Tito Addressing the Parliament of Ghosts) (2023)
· Theaster Gates: The Flood (2023)
· Johanna Bruckner: Body Obfuscations (2023)
· Yein Lee: The Rate of Regenerating in Decay Process (2022)
· Kibwe Tavares: Robots Of Brixton (2011)

Hinweise:
· Das Programm der beiden Sonntage endet nach drei Highlight-Konzerten in der Minoritenkirche (kein Programm am Messegelände). Tagsüber gibt es wie gewohnt Talks, Film- und Performanceprogramm.
· Die Tages- bzw. Mehrtagestickets gelten für alle Veranstaltungen der jeweiligen Tage.
· Bei manchen Performances werden aufgrund beschränkter Kapazitäten kostenlose Zählkarten vergeben.
· Es wird wieder ein Bustransfer nach Wien jeweils nach Ende des letzten Konzerts angeboten.

Veranstaltungsorte:
· Festivalzentren: Messehallen und Stadtsaal, Utzstraße 12; Klangraum Krems Minoritenkirche, Minoritenplatz 5;
· Außerdem: Kunsthalle Krems, Forum Frohner, Kino im Kesselhaus, Dominikanerkirche (Adressen siehe Website); Alle: 3500 Krems a.d. Donau

eitle Kinderkram Sommerfreude
Das eitle Kinderkram hat von den Osterferien bis in den Herbst an ausgewählten Tagen für junge und jung gebliebene geöffnet. Es stehen 120 Flipper und viele LEGO®-Sets zum Ansehen (Ticket "Eintritt") bereit. Gegen den Aufpreis "Freispiel" bzw mit dem Ticket "alles zam" können (elektrische) Geräte ohne Münzeinwurf gespielt werden (10 Flipper, Airhockey, Kiddy-Rides, Kegelautomat...).

Achtung: in der Sommerfreude KEINE Spielmöglichkeit an Retro Computern und Retro Videospielen!
Preise in der Sommersaison Osterferien bis in den Herbst 2024:

Erwachsene (ab 17. Geburtstag):
"Eintritt": Euro 9,00 pro Person (= nur schauen)
"alles zam": Euro 18,00 pro Person (= schauen & spielen)
Schüler (bis 17. Geburtstag):
"Eintritt": Euro 7,00 pro Person (= nur schauen)

"alles zam": Euro 16,00 pro Person (= schauen & spielen) Kinder (2. Geburtstag bis Schuleintritt):
"Eintritt": Euro 3,00 pro Person (= nur schauen) "alles zam": Euro 5,00 pro Person (= schauen & spielen)
Besitzer der NÖ-Card (muss beim Eintritt vorgezeigt werden):
"Eintritt": Euro 0,00 pro Person (= nur schauen mit aktueller NÖ Card)
"alles zam": Euro 9,00 pro Person (= schauen & spielen mit aktueller NÖ Card)
Beachte, dass an deinem Wunschspiel auch eine Wartezeit entstehen kann!
Mit dem Kauf bestätigst du, die Informationen auf kinderkram.eitle.at gelesen zu haben und akzeptierst unsere dort angeführten Spielregeln!

Treten Sie ein in die faszinierende Welt der Zauberei mit der "Magische Familien Show: Weltmeister der Magie - Bill Cheung." Dieses einzigartige Erlebnis verspricht Unterhaltung für die ganze Familie und präsentiert einen der weltweit angesehensten Magier, Bill Cheung, der den Titel des Weltmeisters der Magie trägt.

In dieser bezaubernden Vorführung werden die Zuschauer auf eine Reise voller Illusionen, Geheimnisse und atemberaubender Tricks mitgenommen. Bill Cheung beherrscht sein Handwerk meisterhaft und verblüfft sein Publikum mit verblüffenden Zauberkunststücken, die sowohl Kinder als auch Erwachsene gleichermaßen begeistern. Seine Darbietungen zeichnen sich nicht nur durch technische Brillanz aus, sondern sind auch voller Humor und interaktiver Momente, die das Publikum miteinbeziehen.

Die "Magische Familien Show" schafft eine herzliche Atmosphäre, in der Familien zusammenkommen, um gemeinsam Staunen und Freude zu erleben. Bill Cheung bringt die Magie in die Herzen der Menschen und hinterlässt unvergessliche Erinnerungen, die noch lange nach der Vorstellung nachklingen.

Show-Dauer: ca. 70 Minuten

Sprache: Deutsch

Künstler: BILL CHEUNG (Weltmeister der Magie)

Alle Unsere Programme Sind Familienfreundlich, Wir Empfehlen Unsere Shows Ab Ca. 6 Jahren.

Für ihre Fans ist die Echse längst ein Guru. Das Reptil voll Erfahrungen, Geschichten und Weisheit legt uns die Karten auf den Tisch. Vollständig erleuchtet und bestens ins Licht gerückt durch den mehrfach ausgezeichneten Puppenspieler Michael Hatzius, der gekonnt in der Aura des großmäuligen Reptils zu verschwinden scheint.

Wer führt wen und was hält die Welt im Innersten zusammen? Kann ein Huhn spirituelle Erfahrungen machen? Wie mobben sich Schweine? Was sucht ein Kamel auf dem Halm einer Zecke? Das sind nur einige Fragen aus einem tierischen Kosmos, der unserem gar nicht so unähnlich scheint.

Das Publikum ist eingeladen zu einer humorvollen Audienz mit offenem Herzen und großer Klappe, bei der gern auch der Zuschauer selbst im Mittelpunkt der Betrachtung steht. So darf man sich auf echsquisite Improvisationen freuen.

"Wie ein Solo fühlt sich dieser Abend nicht an. Der Puppenspieler Hatzius hat einen ganzen Reigen schräger Figuren mitgebracht. Da ist die Zecke, die sich mit dem Märchenprinzen zofft, das Karnickel, das von der Karotte schikaniert wird, oder das Huhn, das per Beckenbodengymnastik seine Legehemmung zu überwinden trachtet. Sie alle verbindet eines: Sie sind nicht niedlich, sondern entweder veritable Kotzbrocken oder bedauernswerte Kreaturen... Hatzius fügt der sehr belebten Puppenspielszene eine großartige Facette hinzu. Von all den belanglosen Putzigkeiten setzen sich seine fiesen Viecher angenehm ab. Im Grunde ist der Berliner der Kabarettist unter den Puppencomedians. Zwar hütet er sich, vordergründig und platt politisch zu sein, aber es schwingt vieles mit. Hatzius ist einzig in der Branche. Nur ein Wesen kann ihn in den Schatten stellen: die Echse." (Allgemeine Zeitung Mainz)

"Die Dramaturgie sitzt, die Gagdichte ist hoch, Intelligent, originell und schwarzhumorig, dabei gespickt mit Wortspielen und Impro-Einlagen - der Ernst Busch-Absolvent beweist, dass Puppenspiel auch bei großen Leuten funktioniert." (Badische Zeitung)

"Ein Volltreffer. Wenn Hatzius mit der Riesenechse auf dem Schoß in seinem Bürostuhl lehnt und dieser zigarrenschmauchenden Mischung aus Ekel Alfred, allwissendem Macho und dem Paten Leben einhaucht, schwelgt der Zuschauer im Rausch der Sinne" (General Anzeiger Bonn)

In der ersten Hälfte der Show plaudert Bernhard Egger mit dem "Goleador" über Fußball, Musik und wichtige Stationen in seiner erfolgreichen Karriere. Ein tiefgründiges und vor allem unterhaltsames Gespräch ist garantiert. Die eine oder andere thematische Spontan-Abzweigung kann nicht ausgeschlossen werden.

In der zweiten Hälfte der Show wird Hans Krankl zum Gesangsmikrofon greifen und wertvolles Liedgut hochleben lassen. Unterstützt wird er dabei von der Wiener Kultband Monti Beton. Am Schlagzeug wird Gastgeber Bernhard Egger agieren.

Nach über 130 Interviews auf YouTube mit prominenten Gästen aus Kabarett, Schauspiel, Musik und Sport präsentiert Bernhard Egger, Gründer und Moderator der Gesprächsreihe "Auf dem Roten Stuhl" seit Jänner 2018 sein Format auch auf der Bühne. Ein Ort, der ihm nach 25 Jahren als Musiker (Schlagzeuger) durchaus vertraut ist. Erstmals vereinen sich für ihn mit Talk und Live-Musik beide Berufungen in einer Show. Die bisherigen Gäste der Bühnenversion waren Willi Resetarits, Conchita Wurst, Herbert Prohaska, Thomas Stipsits, Hans Theessink, Alex Kristan, Katharina Straßer, Peter Rapp, Roland Düringer und Gery Seidl.

Der YouTube-Kanal von Auf dem Roten Stuhl wurde 2011 ins Leben gerufen und zählt mittlerweile über 12.000.000 Aufrufe.

Ein Bussi ist was Feines. Zwei Bussis sind manchmal eines zu viel. (Bussi links, Bussi rechts! *Umdreh* „Wer war das?“) Doch was ist eine Bussi Bussi – Gesellschaft ohne Bussis? Ist ein Bussi das Gegenteil von einer Kopfnuss und warum gibt es so viele Arten davon: aufs Bauchi, aufs Auge, auf die Wange, aus der Ferne, auf den Mund, für zwischendurch ...!? Ist Sehnsucht nach menschlicher Nähe gesundheitsgefährdend? Sind Bussis systemrelevant und wenn ja, wie können wir sie in Zeiten der Kontaktreduktion hinüberretten?

Bitte ankreuzen: Machen virtuelle Bussis genauso glücklich wie echte?
o Ja
o Nein
o Komm her und lass es uns herausfinden!


Die Presse schreibt: „Nadja Maleh steht seit vielen Jahren für kluge, gewitzte Kleinkunst und findet wie keine zweite die richtige Balance zwischen feinem Humor und ernstem Hintergrund.“

„Witzig-boshafte Texte, samtweiche Chansons und eine erstaunliche Verwandlungskunst – kurz: intelligente Unterhaltung auf höchstem Niveau“

„Eine saukomische Typenparade mit intelligenter Tiefenschärfe!“

Die slowakische Regisseurin Sláva Daubnerová befragt mit ihrem Ensemble „Die Troerinnen“ für die Gegenwart.

HANDLUNG

Übrig geblieben sind die Frauen. Sie stehen am Strand und warten auf ihr ungewisses Schicksal. Hekabe, Trojas Königin, ihre hellseherische Tochter Kassandra, die schöne Helena, nach deren Entführung aus Griechenland der sinnlose Krieg in Troja geführt wurde, und Andromache, die ihren kleinen Sohn sucht. Aber die Frauen beklagen nicht ihr eigenes Schicksal, sie klagen an: Sie berichten über die maßlose Zerstörung einer einstmals blühenden Stadt.

Sind Auseinandersetzungen und Gewalt göttlicher Wille oder menschliches Versagen? Und wie überleben die nachkommenden Generationen? In seinem 400 Jahre vor Christus entstandenen Meisterwerk, das einen zentralen Stoff der griechischen Mythologie verhandelt, stellt Euripides die Sicht der Frauen ins Zentrum.

Zehn Jahre belagern die Griechen Troja, eine Stadt an der Mittelmeerküste Asiens. Erst ein Täuschungsmanöver mit einem hölzernen Pferd, in dessen Bauch versteckt die griechischen Krieger durch die Festungsmauern eindringen können, verhilft den Griechen zum Sieg. Die Stadt mit ihren Tempeln und Palästen wird unter dem Schutt begraben. Euripides’ Stück markiert erstmals in der Kulturgeschichte die Bruchlinie zwischen dem „fremden Osten“ und dem europäischen „Westen“, als dessen kulturelle Wiege Griechenland gilt.

ÜBER DAS STÜCK

Die slowakische Regisseurin Sláva Daubnerová, die sich mit bildstarken Operninszenierungen und packenden Theaterabenden einen Namen gemacht hat, befragt mit ihrem Ensemble „Die Troerinnen“ für die Gegenwart. Welche Spuren von Konflikten prägen sich tief in die Geschichte von Familien und Regionen ein? Wann endet ein Krieg wirklich, und was kommt danach?

Besetzung:

Inszenierung | Sláva Daubnerová
Bühne | Lugh Amber Wittig
Kostüme | Cedric Mpaka
Dramaturgie | Julia Engelmayer

mit Caroline Baas, Sven Kaschte, Bettina Kerl, Julia Kreusch, Laura Laufenberg, Julian Tzschentke

Dieter Chmelars knallharte Promi-Bilanz
Wenn man nach 40 Jahren als Reporter der Society den Rücken kehrt, weiß man: „den Rücken kehren“ hat einen anrüchigen Doppelsinn.
Man muss sich eingestehen: Man hat oft in den Abgrund geschaut. Aber nicht von oben herab, sondern mittendrin. Das menschliche Grauen ist im Fall von VIPs wenigstens nicht namenlos. Drei (De-)Generationen von Menschen, die glauben, sie sind gestorben, wenn sie nicht in der Zeitung vorkommen.
Eine gnadenlos liebevolle Bilanz mit der Höchststrafe für Egomanie und Eitelkeit:
Befreites Lachen. Wer sich betroffen fühlt, ist gemeint.
Foto: KURIER, JÜRG CHRISTANDL