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Ein Bussi ist was Feines. Zwei Bussis sind manchmal eines zu viel. (Bussi links, Bussi rechts! *Umdreh* „Wer war das?“) Doch was ist eine Bussi Bussi – Gesellschaft ohne Bussis? Ist ein Bussi das Gegenteil von einer Kopfnuss und warum gibt es so viele Arten davon: aufs Bauchi, aufs Auge, auf die Wange, aus der Ferne, auf den Mund, für zwischendurch ...!? Ist Sehnsucht nach menschlicher Nähe gesundheitsgefährdend? Sind Bussis systemrelevant und wenn ja, wie können wir sie in Zeiten der Kontaktreduktion hinüberretten?

Bitte ankreuzen: Machen virtuelle Bussis genauso glücklich wie echte?
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o Komm her und lass es uns herausfinden!


Die Presse schreibt: „Nadja Maleh steht seit vielen Jahren für kluge, gewitzte Kleinkunst und findet wie keine zweite die richtige Balance zwischen feinem Humor und ernstem Hintergrund.“

„Witzig-boshafte Texte, samtweiche Chansons und eine erstaunliche Verwandlungskunst – kurz: intelligente Unterhaltung auf höchstem Niveau“

„Eine saukomische Typenparade mit intelligenter Tiefenschärfe!“

Die slowakische Regisseurin Sláva Daubnerová befragt mit ihrem Ensemble „Die Troerinnen“ für die Gegenwart.

HANDLUNG

Übrig geblieben sind die Frauen. Sie stehen am Strand und warten auf ihr ungewisses Schicksal. Hekabe, Trojas Königin, ihre hellseherische Tochter Kassandra, die schöne Helena, nach deren Entführung aus Griechenland der sinnlose Krieg in Troja geführt wurde, und Andromache, die ihren kleinen Sohn sucht. Aber die Frauen beklagen nicht ihr eigenes Schicksal, sie klagen an: Sie berichten über die maßlose Zerstörung einer einstmals blühenden Stadt.

Sind Auseinandersetzungen und Gewalt göttlicher Wille oder menschliches Versagen? Und wie überleben die nachkommenden Generationen? In seinem 400 Jahre vor Christus entstandenen Meisterwerk, das einen zentralen Stoff der griechischen Mythologie verhandelt, stellt Euripides die Sicht der Frauen ins Zentrum.

Zehn Jahre belagern die Griechen Troja, eine Stadt an der Mittelmeerküste Asiens. Erst ein Täuschungsmanöver mit einem hölzernen Pferd, in dessen Bauch versteckt die griechischen Krieger durch die Festungsmauern eindringen können, verhilft den Griechen zum Sieg. Die Stadt mit ihren Tempeln und Palästen wird unter dem Schutt begraben. Euripides’ Stück markiert erstmals in der Kulturgeschichte die Bruchlinie zwischen dem „fremden Osten“ und dem europäischen „Westen“, als dessen kulturelle Wiege Griechenland gilt.

ÜBER DAS STÜCK

Die slowakische Regisseurin Sláva Daubnerová, die sich mit bildstarken Operninszenierungen und packenden Theaterabenden einen Namen gemacht hat, befragt mit ihrem Ensemble „Die Troerinnen“ für die Gegenwart. Welche Spuren von Konflikten prägen sich tief in die Geschichte von Familien und Regionen ein? Wann endet ein Krieg wirklich, und was kommt danach?

Besetzung:

Inszenierung | Sláva Daubnerová
Bühne | Lugh Amber Wittig
Kostüme | Cedric Mpaka
Dramaturgie | Julia Engelmayer

mit Caroline Baas, Sven Kaschte, Bettina Kerl, Julia Kreusch, Laura Laufenberg, Julian Tzschentke

Dieter Chmelars knallharte Promi-Bilanz
Wenn man nach 40 Jahren als Reporter der Society den Rücken kehrt, weiß man: „den Rücken kehren“ hat einen anrüchigen Doppelsinn.
Man muss sich eingestehen: Man hat oft in den Abgrund geschaut. Aber nicht von oben herab, sondern mittendrin. Das menschliche Grauen ist im Fall von VIPs wenigstens nicht namenlos. Drei (De-)Generationen von Menschen, die glauben, sie sind gestorben, wenn sie nicht in der Zeitung vorkommen.
Eine gnadenlos liebevolle Bilanz mit der Höchststrafe für Egomanie und Eitelkeit:
Befreites Lachen. Wer sich betroffen fühlt, ist gemeint.
Foto: KURIER, JÜRG CHRISTANDL

Optisch und am Papier ist Gerald Fleischhacker bald ein Mittfünfziger.
Innerlich jedoch knapp der Pubertät entronnen.
Das sorgt natürlich für Probleme im Alltag, mit der Familie und ebenso im Umgang mit seinen Mitmenschen.

Nicht jeder versteht es, wenn der Fleischhacker die WhatsApp-Gruppe des Kinderhorts crasht oder die neuen Entwicklungen in Sachen Wellness und Start-ups nicht ganz so ernst nehmen kann.

Eigentlich will er dem Fortschritt ja nicht im Weg stehen, andererseits erklären sich ihm die Vorteile des neuen Saugroboters nicht ganz. Der tägliche Einkauf wird durch die Einkaufslisten-App auch nicht einfacher und ganz generell stellt sich die Frage: Wenn Mann und Frau schon seit Jahrzehnten aneinander vorbeireden, hilft da Google Translate?

Vielleicht ist der Fleischhacker aber auch nur zu alt für all das?
Vielleicht braucht‘s ihn auch gar nicht mehr?
Kann nicht ohnehin alles von künstlichen Intelligenzen erledigt werden?
Was ist, wenn die K.I. uns K.O. schlägt?
Und sind wir nicht verloren, wenn wir es nicht einmal schaffen ein Geschäft auf "Willhaben" vernünftig abzuwickeln?
Das sind die Fragen, die den bald Mittfünfziger beschäftigen.

Es sind wie immer die Absurditäten des Alltags, die Gerald Fleischhacker in seinem fünften Soloprogramm hoch komisch und amüsant behandelt, denn das Leben ist LUSTIG. LUSTIG sind jedenfalls auch diese 2 Stunden auf der Bühne (länger nicht, denn er ist ja schon alt). Vielleicht nicht immer für ihn selbst, aber sicher für alle anderen!

95% des täglichen Lebens – deiner Gedanken, Gefühle und Verhaltensweisen – sind wissenschaftlich erwiesen vollkommen unbewusst.
Diese Gedanken, Gefühle und Verhaltensweisen kannst du in positver oder in negativer Weise erfahren. Je nachdem wie dein Unterbewusstsein ausgerichtet ist, wirst du die Qualität dieser Gedanken, Gefühle und Verhaltensweisen erleben.
Du lernst im Vortrag wie du die unendliche Kraft deines Unterbewusstseins dazu nutzt um negative Gedanken neu zu verdrahten und in positive umzuwandeln.
Wie du störende Verhaltensweisen, Gewohnheiten, Gedanken, Gefühle und Emotionen vollkommen transformieren und endgültig loslassen kannst. Wie du die Kraft deiner Gedanken und deines Unterbewusstseins für ein Leben voller Glück und Lebensfreude einsetzt.
Interessiert es dich, wie du die Kraft deines Unterbewusstseins - eine der am stärksten in uns Menschen wirkenden Kräfte - in eine optimale Richtung lenken kannst? Mit welchen Techniken du dies erreichst? Welche Faktoren dabei die wichtigste Rolle spielen?
Die Antwort auf diese Fragen sowie weitere eindrucksvolle Informationen und Techniken erhältst du im Vortrag:
"Die Kraft des Unterbewusstseins - Wie Gedanken unsere Realität erschaffen"
Darüber hinaus wirst du auf erstaunliche Art und Weise erleben wie deine Gedanken in deinem Körper wirken. Ebenso wie ein Teilnehmer aus dem Publikum live hypnotisiert wird.
Völlig kostenfreier Bonus am Vortrag: 3 stündiger Videokurs mit einzigartigen Tipps und Techniken zum Vortragsthema.

The Elton Show ist eine einmalige Show mit den größten Hits von Elton John – präsentiert vom international bekannten Sänger und Songwriter C.J. Marvin aus Australien.

Diese Show bietet einzigartige Unterhaltung und ist daher mehr als nur eine "optische" Nachahmung. Sie ist energiegeladen, mitreißend und erzeugt den magischen "Spirit" von Elton John und seiner Musik. Diese Musik hat Generationen geprägt und Millionen von Menschen durch ihr Leben begleitet. Mit seinem extravaganten Stil und seinen dynamischen Auftritten wurde Elton John zu einer Legende in der Welt der Popmusik.

CJ Marvin brilliert in der Rolle des Elton John: Er trägt die schrillen, bunten Kostüme, spielt live Klavier und singt. Vor allem aber legt er dieselbe feurige Energie an den Tag wie das Original.

Die Show deckt 4 Jahrzehnte unglaublicher Musik ab, von den 70ern bis heute mit den größten Hits Elton Johns: vom zeitlosen "Your Song" und Rocktiteln wie "SaturdayNight’s All Right for Fighting" über "I’m Still Standing", "Can you feel the love tonight?", bis zu den letzten Aufnahmen vom Hitalbum "The Captain & the Kid".

The Elton Show fängt den Spirit von Elton John derartig ein, dass man in seiner Show tatsächlich glaubt, es wäre Elton John selbst!

1984 war CJ persönlich zu Elton Johns Shows im Mailänder Theater Tenda-Palatrussardi eingeladen. Während Elton und seine Band auf die Limousinen in der Hotel-Lobby warteten, setzte sich CJ an den Flügel und begann Stücke von Elton John zu spielen. Nachdem Elton den improvisierten Auftritt von C.J. Marvin gehört hatte, meinte er: "Du bist der beste Interpret meiner selbst, den ich je gehört habe!”

The Elton Show ist ein spektakulärer Abend und ein liebevoller Dank an die Musik und Energie des Rocket Man. Lassen Sie sich faszinieren durch einen der bereits zu Lebzeiten zu Kult gewordenen Künstler dieser Welt.

Ist Fredi Jirkal jetzt verrückt geworden oder ganz einfach nur durchgeknallt?
Sein "Powerwalking" zum Beispiel:
Täglich 1 ½ Stunden - mit einer Durchschnittsgeschwindigkeit von 0,5 km/h - führt Fredi seinen neuen Rasenroboter an der Leine durch den Garten...
Danach ist dann für beide mal Pause!
Wie unterschiedlich sich Fredi und Roboter nun wieder aufladen, erzählt Jirkal – neben vieler weiterer schrulliger Anwandlungen - in seinem neuesten Programm... Wie seit vielen Jahren gewohnt - extrem authentisch und einfach herzerfrischend.

Musik, Performance, Kunst, Film und Diskurs. Das donaufestival, das seit 2017 unter der künstlerischen Leitung von Thomas Edlinger steht, präsentiert abenteuerliche Ästhetiken und Vibrationen aktueller Gegenwartskunst. In diesem Jahr finden rund 55 Programmpunkte an zwei Wochenenden (jeweils Freitag bis Sonntag) an unterschiedlichen Orten in Krems statt.

Community of Aliens

Nur Fremde verstehen die Welt, heißt es. Wie können die Fremden aussehen, die uns verstehen? Vielleicht so wie jenes erratische Wesen im Zentrum der Performance VOID von Joshua Serafin, das von philippinischen Gottheiten inspiriert ist? Oder wie jene „alien collectives“, die Sylvia Eckermann und Gerald Nestler in einem Mixed-Reality-Projekt im Zeichen der kosmologischen Vielfalt zur Geltung verhelfen wollen?

Im Zentrum des Festivals 2024 steht eine „unmögliche“ Frage: Wie soll sich eine Gemeinschaft herstellen, die die Erfahrung von Fremdheit und (Selbst-)Entfremdung sowie den gestörten Stoffwechsel mit der Natur zur Grundlage hat? Wo finden sich künstlerische Transformationspotenziale, die einen produktiven Umgang mit tyrannischen Formen des „Othering“ wie Rassismus und Sexismus ermöglichen?

Das donaufestival 2024 sucht nach Figuren des Übergangs, die zwischen toxischen Vergangenheiten und ungeahnten Zukünften vermitteln könnten. Solche finden sich möglicherweise in der futuristischen Folk Music des exiliranisch-chilenischen Trios HUUUM, in der neuen warholesken Arbeit I Want To Be A Machine der Sängerin Jenny Hval, in den afrofuturistischen Telepathie-Spekulationen von Dopplereffekt oder in den campen, mit Bühnen-Schweißarbeiten beschäftigten Cowboys in der Performance Impact Driver von Eve Stainton (Live-Musik: Leisha Thomas und Mica Levi). Erfreulich fremd im eigenen Kopf, im eigenen Körper wird man vielleicht inmitten des Abrissbirnen-Gedöns von Evian Christ, angesichts des energetischen Rap von Aunty Rayzor, des Techno-Animismus von Meuko! Meuko!,vor dem ungebärdigen Noise der neuen heimischen Supergroup EAERES oder in der puristischen Dunkelheit einer Autechre-Beschallung. Auch die Alien-Musik des Gospel-, Soul- und R’n’B -Zerstäubers Dawuna oder des Black Techno-Acts Speaker Music (DeForrest Brown, Jr.), die radikal queeren Bildfindungen von Johanna Bruckner oder die Parallelisierung von Roboteraufständen und historischen Riots in Südlondon 1981 in einem Video von Kibwe Tavares machen diesbezügliche Vorschläge.

Community of Aliens sucht nach einer „Gemeinschaft der Ungewählten“ (Sabine Hark), nach planetarischen Allianzen, die der Renaissance von imperialer Gewalt und den neuen politischen Unversöhnlichkeiten etwas entgegensetzen können. Dabei geht es auch um das, was solche zukunftsorientierten Verbindungen verhindern will: In der Kunsthalle Krems bearbeitet Candice Breitz in der Videoinstallation Whiteface auf satirische Weise die Behauptung eines Rassismus gegen Weiße, in dem sie wie eine Bauchrednerpuppe die Diskurse über „Weißsein“ Revue passieren lässt. Die wie tot wirkenden Augen der Künstlerin platzieren die Fiktionen, die die weiße Vorherrschaft legitimieren und aufrechterhalten, mitten im Horrorgenre. Christian Guerematchis Geisterfigur namens Blaq Tito erinnert hingegen an die Politik der blockfreien Staaten. Seine Videoinstallation wirkt wie ein Echo der Beziehung zwischen Ex-Jugoslawien und Ghana und illustriert das, was Frédéric Neyrat den „Communism of the Strange“ genannt hat. Julian Hetzel & Ntando Cele spekulieren über eine Absurdität namens „flüssige Empathie“ in Form eines aus Tränen gewonnenen Drinks. Eglė Budvytytė & Marija Olšauskaitė zeigen alienhafte Körper, die „ihre Angst kompostieren“. Die Medienguerilla Total Refusal schmuggelt ihre Botschaft über den faschistoiden Sturm auf das Kapitol in ein Videospiel, während ein furios- brachiales Hip-Hop-Trio wie Clipping. die Brutalisierung der Verhältnisse mit ihren eigenen Mittel schlägt.

Schon am Eröffnungstag des donaufestivals 2024, der mit The Jesus And Mary Chain auch süßesten Feedbacklärm nach Krems bringen wird, versuchen die syrisch-ukrainische Bildkünstlerin Diana Azzuz und die iranische Künstlerin Nazanin Noori mit der harschen AV-Arbeit Rybachka, die schleichende Gewöhnung an Kriege und an eine mehr und mehr zur Normalität werdende Politik der Gewalt aufzubrechen. Der in Berlin lebende Musiker Andrey Guryanov widmet sich am zweiten Wochenende einer Dekonstruktion sowjetischer und russischer Nationalhymnen, die sich unter anderem aus den Geräuschen der Explosionen in der überfallenen Ukraine speist. Galya Bisengalieva verarbeitet auf ihrem neuen Album Polygon den gespenstischen Nachhall hunderter Atombombenversuche in einem bis heute verseuchten Gelände in ihrer Heimat Kasachstan, während Mayssa Jallad in ihren berückenden Songs an die Geschichte Beiruts erinnert und das Solistenensemble Kaleidoskop & Anika sich in eine intime Neuvertonung des legendären Nico-Albums Desertshore vertieft.

Jemanden finden an der Küste einer Wüste: Nicht zuletzt ermutigt die Frage nach der Community of Aliens dazu, das Nein zu Ausgrenzung und Abwertung anderer mit dem Anders-Sein der anderen in Verbindung treten zu lassen. Am Festival. Vor den Bühnen, beim Tanzen, im Gespräch. Bertolt Brecht, der Erfinder des antiillusionistischen Verfremdungseffekts im Theater, dichtete einmal: „Denn alle Kreatur braucht Hilf von allen.“
(Thomas Edlinger)

Wochenende 1

Sound
19. April
Mariana Berezovska presents Rybachka with Diana Azzuz (Video) & Nazanin Noori (Live) / Maria Chavez, Mariam Rezaei, Victoria Shen / EAERES / The Jesus And Mary Chain / Deena Abdelwahed (AV Live) / Meuko! Meuko!
20. April
Grand River / Dawuna / Jenny Hval – I Want To Be A Machine / Gazelle Twin / Clipping. / Föllakzoid / Aunty Rayzor
21. April
The Necks / Mayssa Jallad / Solistenensemble Kaleidoskop & Anika present Nico: Desertshore

Performance
· Sylvia Eckermann und Gerald Nestler: Like a Ray in Search of its Mirror (Performance: 19.04.; Installation: 20.04. und 21.04.)
· Eve Stainton: Impact Driver (19.-21.04.)
· Eglė Budvytytė und Marija Olšauskaitė: Song Sing Soil (19.-21.04.)
· Jefta van Dinther: Unearth (20.+21.04.) Theory & Talk
· Stefan Moos: East of Representation, Lecture (DE) (20.04.)
· Candice Breitz: Some of My Best Friends are White, Lecture (EN) (21.04.) Film
· Se ti sabir, R: James Bridle / The Exiles, R: Kent Mackenzie (20.04.)
· Anhell69, R: Theo Montoya (21.04.)

Wochenende 2

Sound
26. April
Speaker Music (DeForrest Brown, Jr.) / Kenji Araki / SØS Gunver Ryberg & Sybil Montet present Weaving Fields (AV Live) / NAH / Ben Frost Scope Neglect ft. Greg Kubacki & Tarik Barri / 33EMYBW & Joey Holder (AV Live) / Evian Christ
27. April
Andrey Guryanov / Galya Bisengalieva / Maya Shenfeld + Pedro Maia / ZULI & Omar El Sadek / Autechre / Kabeaushé / PÖ
28. April
Dylan Henner / HUUUM / Dopplereffekt

Performance
· Sylvia Eckermann und Gerald Nestler: Like a Ray in Search of its Mirror (Installation: 26.04. bis 28.04.)
· Studio Julian Hetzel und Ntando Cele: SPAfrica (26.04. bis 28.04.)
· Joshua Serafin: VOID (26.04. bis 28.04.)
· Total Refusal: Sons and True Sons (27.04. und 28.04.) Theory & Talk
· DeForrest Brown, Jr.: Spaceship Earth 2.0, Lecture (EN) (27.04.) Film
· SPK Komplex, R: Gerd Kroske (28.04.)

Wochenende 1 und Wochenende 2

Permanente Kunstprojekte und Installationen
· Candice Breitz: Whiteface (2022)
· Jonáš Gruska: Zvon [Glocke] (2024)
· Christian Guerematchi: CRNI TITO (Blaq Tito Addressing the Parliament of Ghosts) (2023)
· Theaster Gates: The Flood (2023)
· Johanna Bruckner: Body Obfuscations (2023)
· Yein Lee: The Rate of Regenerating in Decay Process (2022)
· Kibwe Tavares: Robots Of Brixton (2011)

Hinweise:
· Das Programm der beiden Sonntage endet nach drei Highlight-Konzerten in der Minoritenkirche (kein Programm am Messegelände). Tagsüber gibt es wie gewohnt Talks, Film- und Performanceprogramm.
· Die Tages- bzw. Mehrtagestickets gelten für alle Veranstaltungen der jeweiligen Tage.
· Bei manchen Performances werden aufgrund beschränkter Kapazitäten kostenlose Zählkarten vergeben.
· Es wird wieder ein Bustransfer nach Wien jeweils nach Ende des letzten Konzerts angeboten.

Veranstaltungsorte:
· Festivalzentren: Messehallen und Stadtsaal, Utzstraße 12; Klangraum Krems Minoritenkirche, Minoritenplatz 5;
· Außerdem: Kunsthalle Krems, Forum Frohner, Kino im Kesselhaus, Dominikanerkirche (Adressen siehe Website); Alle: 3500 Krems a.d. Donau

Der Frühling kommt! - Und es ist wieder soweit: OSKAR live in der Schwechater Felmayer Scheune. Wer in den letzten Jahr(zehnt)en schon einmal bei einem Konzert des Schwechater Cover Collectives zugegen war, weiß was zu erwarten ist: Über 3 Stunden Hits zum mitsingen, -feiern und -tanzen!
Von ACDC über Bruce Springsteen, Queen, Robbie Williams,.. bis zu Kurt Ostbahn und natürlich Falco ist sicher wieder für jeden etwas dabei!
Ein Wiedersehen mit altbekannten musikalischen Freunden ist zu erwarten - Support kommt diesmal von den Austropop-erprobten Schwechater Newcomer Helden "D-Band".
Kommen Sie, kommen sie!
Doors: 18:30 Uhr
D-Band: 19:00 Uhr
OSKAR: 20:00 Uhr
Veranstaltungsort:
Felmayer Scheune
Neukettenhofer Str. 2-8/1,
2320 Schwechat

Anreise Empfehlung aus Wien
S7 | Wien Mitte - Schwechat: 15min

Souvlaki oder Schnitzel? Sirtaki oder Walzer?
In Wien ist sie der Dancing Star, in Griechenland einfach nur die kleine, schnelle, laute Caro.

In ihrem 2. Soloprogramm scheint Caroline Athanasiadis voll und ganz im Familien Leben angekommen zu sein. Sprachgewandt und mit gewohnt musikalischem Witz jongliert sie sich durch den gemeinsamen Alltag mit einem griechisch aussehenden Wiener. Ist sie jetzt ruhiger, ausgeglichener, entspannter? Präventiv wird der Elternsprechtag mit griechischem Wein ertragen und die Ehe mit Wiener Melange in Schwung gebracht, aber …

Wo wäre sie ohne Kinder? Zahlt es sich aus öfter „Nein“ zu sagen? Oder wird aus ihr doch noch irgendwann ein großer Musicalstar …

Gernot Kulis
HOLD THE LINE
“Best of 20 Jahre Ö3-Callboy”

Rufen Sie nicht an – er ruft Sie an!
Niemand ist vor ihm sicher, kein Amt, keine Privatperson, kein Prominenter.
Die Themen sind vielfältig, von witzigen EU-Verordnungen, über Resozialisierungsprogramme von Hooligans bis zu Corona-Tests am Telefon. Wenn Gernot Kulis zum Telefon greift, hört und lacht die ganze Nation mit. Der Ö3-Callboy ist seine bekannteste Radio-Rubrik und davon gibt es jetzt auch eine Bühnen-Show.

Der Stand-Up-Comedian Gernot Kulis erzählt über die besten Ö3-Callboy-Anrufe, Insider-Storys, prominente Komplizen, Pannen und noch nie Gehörtes. Highlights mit hoher Pointendichte sind garantiert.

Seine Anrufe spiegeln seit 20 Jahren satirisch unsere Gesellschaft wider. Gekonnt balanciert Gernot Kulis bei seinen „Calls“ zwischen Menschenkenntnis, Spontanität, Aktualität und überzeichneten Figuren. Zum Radio-Jubiläum bedankt sich der Kabarettist mit einer Live-Show bei seinen Fans und lässt hinter die Kulissen blicken.

Über Gernot Kulis:

Das Leben von Gernot Kulis ist ein Gag, sein Laster – das Telefon. Der Kabarettist und Comedian hat in den letzten Monaten das Land auch mit seinem "Bundesministerium für Irreres" unterhalten. Als Karl Schmähhammer, Rudi Warnschober oder Heinz Spassmann hat er die pandemischen Umstände erklärt und mit seinen Pressekonferenzen Millionen-Klicks auf Social Media erhalten. Kostproben davon sind ebenfalls bei der Live-Show zu erleben.

Nach den beiden ersten Live-Programmen "Kulisionen" und "Herkulis" ist Gernot Kulis jetzt wieder live zu erleben: “HOLD THE LINE - Best of 20 Jahre Ö3-Callboy”.

Die erste Live-Show, bei der Sie das Handy nicht abschalten müssen.
Rufen Sie ihn nicht an, er kommt zu Ihnen!

Seit über 20 Jahren sammelt „Österreichs lustigster Lehrer" vor rotzlöffelnden Jugendlichen auf harten Klassenbrettern amüsante Anekdoten des „Schulqualtags“. In vier maturaunreifen Programmen prüfte er die Widerstandsfähigkeit der Lachmuskeln seines Publikums auf den Kabarett-Bühnen in ganz Österreich. Jetzt ist die Zeit reif für ein „Best of 20 Jahre Bildungskabarett" (Regie: Marion Dimali). Ferner zündet in seiner „Stundenwiederholung“ ein kabarettistisches Bildungsfeuerwerk und schleudert im gewohnt heiteren Frontalunterricht legendäre Pointen aus dem Ärmel. Er bricht dabei mehrmals das Konferenzgeheimnis und nimmt Helikoptereltern, selbsternannte Bildungsexperten, Schüler, Kollegen sowie sich selbst gnadenlos auf die Schaufel. Der Gewinner des "Großen NÖ Kabarett- und Comedypreises" wechselt dabei gekonnt zwischen selbst auferlegtem Bildungsauftrag und selbst erlebtem Lebens- und Berufswahnsinn. All jene, die "Fessor Ferner" bereits kennen, lädt er zur „Stundenwiederholung“ der witzigsten Stoffgebiete seiner bisherigen Kabarett-Lehrpläne mit erneuter Lachgarantie. Und diejenigen, die ihn noch nicht kennen, können in kompakter Form ihre bisherige humoristische Bildungsferne beenden, indem sie die Schulbank in Andreas Ferners „Best of“ Programm erstmals drücken. Aber Vorsicht: Vor permanenten Zwerchfellerschütterungen wird eindringlich gewarnt!

Irgendwann fängt man als Kind an mit „Musik“ - Klassiker wie Blockflöte und Melodika, später folgen umgedrehte Kochtöpfe und Kübel (Schlagwerk) sowie aus Holz imitierte Gitarren mit gespannten Gummibänder („Gitarre) - und irgendwann geht’s dann „zur Sache“ - man trifft sich mit den ehemaligen Leidensgenossen vom Blockflöteunterricht (man kennt sich ja aus der „Szene“ ) und wagt mal die ersten Schritte in eine Band hinein. Der Rest wird wahrscheinlich jeder Band ähneln: Bandmitglieder kommen und gehen - mal schneller, mal langsamer - und irgendwann - wenn man dann älter ist, formt sich eine sehr geile Truppe zusammen.

AJD schreibt eigene Songs, es wird auch mehr oder weniger 1:1 von Berühmtheiten nachgespielt - aber der Überraschungseffekt liegt bei uns darin, dass wir Welthits komplett anders interpretieren.


Wir freuen uns über alles und jeden - am meisten jedoch, wenn ihr mit uns einen Abend lang „abfeiert“. (Pressetext)

Woran liegt es, dass wir ständig herumeiern, auf der Suche nach Glück…?
Wir optimieren, spezifizieren, evaluieren, adstringieren, sublimieren, individualisieren unablässig - frei nach dem Motto "busy going nowhere".
Ist der Mensch tatsächlich ein derart kompliziertes Wesen?
Oder ist uns nur einfach fad im Schädel?
Denn dann geht der Esel aufs Glatteis tanzen.
Christof Spörk ist ein Philosoph unter den Kabarettisten - oder eben der Satiriker unter den Philosophen.
Halten Sie sich fest. Das wird ein Aufsehen erregender Eiertanz.
Christof Spörk, solo.

"Schime & Muzikon haben ein episches Werk voller Wucht, Dichte und Abstraktion geschaffen" - All About Jazz.

Diese monumentale Zusammenarbeit lässt ein einzigartiges Klanguniversum entstehen, welches die filigrane Rhythmik und pulsierende Dynamik des Jazz’ mit der Erhabenheit und üppigen Textur eines Streichorchesters verschmilzt. Werden Sie Zeuge der Geburt einer neuen musikalischen Sprache durch das kollektive Zusammenspiel zweier Vorreiter ihrer Zunft, die ein ästhetisches Meisterwerk erschaffen und damit die Grenzen des zeitgenössischen Klanges neu definieren.

Am 27. und 28. April 2024 laden die drei Weinbauregionen Kamptal, Kremstal und Traisental zum gemeinsamen Verkosten des neuen Weinjahrgangs. Über 220 Weingüter öffnen ihre Weinkeller. Ein erweitertes Busangebot sorgt dafür, dass sie auch ohne Auto leicht zu erreichen sind.

Neben den jungen Tropfen können auch reifere Weine probiert werden – eine einmalige Gelegenheit, sich einen Überblick nicht nur über das Angebot eines Weinguts, sondern gleich dreier Weinbaugebiete zu verschaffen.

Das oeticket einfach beim ersten Weingut gegen ein Eintrittsband eintauschen, und schon kann die Verkostungsrunde losgehen! Mit Bussen, die man als Weinfrühlings-Gast gratis nutzen kann, kommt man sicher von Ort zu Ort.

Der Tempel der Nacht ist eine einzigartige, denkmalgeschützte Gartengrotte aus dem 18. Jahrhundert. Der zentrale Tempelraum kann über versteckte, unterirdische Gänge erreicht werden. Vom russischen Zaren bis zum Kaiser Franz I waren alle europäischen Herrscher zu Gast, um die geheime Tempelanlage zu bewundern. Machen auch Sie sich auf den Weg, streifen Sie durch das Labyrinth und entdecken Sie das unterirdische Bad der Göttin Diana!

Der Weg zum Tempelberg führt durch den fantastischen englischen Landschaftspark von Schönau, vorbei am Schloss, welches Erzherzog Otto von Habsburg für sein Gestüt erbaute. Kaiser Karl I. feierte hier seinen 18. Geburtstag und die Rote Erzherzogin, Maria Elisabeth von Habsburg, veranstaltete hier ihre berühmt-berüchtigten Séancen.

Treffpunkt: Am Sterntor, Kirchengasse 18, 2525 Schönau an der Triesting
Dauer: ca. 1,5 bis 2 Stunden
Kinder bis 6 Jahre: frei
Die Führung findet auch bei Schlechtwetter statt (außer bei Sturm; die Entscheidung drüber trifft der Führer vor Ort).