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TheaterSonstiges
A Noiva e o Boa Noite Cinderela - Carolina Bianchi y Cara de Cavalo
Sprache: Portugiesisch mit deutschen und englischen Übertiteln Altersempfehlung: Empfohlen ab 18 Jahren Wie weit kann Kunst gehen? Wie weit muss sie gehen? In einem Brautkleid begibt sich d...
Sa. 18.5.2024
20:00
Halle G im MuseumsQuartier
Sprache: Portugiesisch mit deutschen und englischen Übertiteln
Altersempfehlung: Empfohlen ab 18 Jahren

Wie weit kann Kunst gehen? Wie weit muss sie gehen? In einem Brautkleid begibt sich die Aktionskünstlerin Pippa Bacca 2008 per Anhalter auf eine Reise von Mailand nach Jerusalem, um ein Zeichen für Frieden und Vertrauen zwischen den Menschen zu setzen. Auf ihrem Weg wird sie vergewaltigt und ermordet. Bacca und andere Künstlerinnen, die den eigenen Körper als Protest und Zielscheibe einsetzen, stehen im Zentrum des ersten Teils von Die Braut und Goodnight Cinderella. Während die brasilianische Theatermacherin Carolina Bianchi über diese Frauen referiert, beginnen die eingenommenen K.-o.-Tropfen (in Brasilien „Goodnight Cinderella“ genannt) zu wirken. Bianchi verliert das Bewusstsein und die acht Performer:innen ihres Kollektivs Cara de Cavalo übernehmen. Wehrlos und verletzlich ist sie ihnen ausgeliefert. Mit dieser weltweit diskutierten Performance legt Bianchi ihren eigenen Körper in die Waagschale.

Künstlerisches Team:

Konzept, Text, Dramaturgie, Regie Carolina Bianchi Mit Alita, Carolina Bianchi, Chico Lima, Fernanda Libman, Joana Ferraz, José Artur, Larissa Ballarotti, Marina Matheus, Rafael Limongelli Dramaturgie, Recherche Carolina Mendonça Produktionsleitung, Tourmanagement Carla Estefan Produktionsassistenz, Bühnenleitung AnaCris Medina Technische Leitung, Sound Design, mit Musik von Miguel Caldas Bühne Luisa Callegari Licht Jo Rios Video Montserrat Fonseca Llach Video Karaoke Thany Sanches Kostüm Tomás Decina, Luisa Callegari, Carolina Bianchi Künstlerische Assistenz, Künstlerische Beratung Tomás Decina Fotografie Christophe Raynaud de Lage Internationales Management, Produktion Metro Gestão Cultural (Brasilien) Mitarbeit Körper- und Sprachtraining Pat Fudyda, Yantó Theorie und Dramaturgie im Dialog Silvia Bottiroli

Produktion

Produktion Metro Gestão Cultural (Brasilien) Koproduktion Festival d’Avignon, KVS Brussels, Maillon Théâtre de Strasbourg – Scène européenne, Frascati Producties (Amsterdam) Mit Unterstützung von Fondation Ammodo (Amsterdam), DAS Theatre (Amsterdam), 3 Package Deal of the AFK - Amsterdams Fonds voor de Kunst, NDSM (Amsterdam), Over het IJ Festival (Amsterdam), Theater der Welt, Kaaitheater (Brüssel), Onda – Office national de diffusion artistique Residency Endphase La FabricA du Festival d’Avignon Residencies Frascati Theater, DAS Theatre (Amsterdam), Festival Proximamente/KVS (Brüssel), Festival 21 Voltz/Central Elétrica (Porto), Pride Festival (Belgrad), Greta Galpão (São Paulo), Espaço Desterro (Rio de Janeiro)

Uraufführung Juli 2023, Festival d’Avignon
Sonstiges
Copperhead County
Sa. 18.5.2024
20:30
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TheaterSonstiges
BAROCCO - Kirill Serebrennikov
Sprache: Deutsch und Englisch Dauer: 2 Std. 15 Min. Altersempfehlung: Empfohlen ab 14 Jahren Aus dem Hausarrest heraus begann der russische Regisseur Kirill Serebrennikov 2018 mit der Ent...
So. 19.5.2024
19:00
Sprache: Deutsch und Englisch
Dauer: 2 Std. 15 Min.
Altersempfehlung: Empfohlen ab 14 Jahren

Aus dem Hausarrest heraus begann der russische Regisseur Kirill Serebrennikov 2018 mit der Entwicklung eines musikalischen Manifests für die Freiheit. Ausgehend von realen Akten des Widerstands gegen Systeme verschiedenster Art wie den Pariser Studentenprotesten 1968 und der Selbstverbrennung Jan Palachs gegen den Einmarsch der Sowjets, entsteht mit BAROCCO ein Gesamtkunstwerk aus Oper, Schauspiel und Tanz. Im Mittelpunkt: Musik und Barock-Arien von Bach, Monteverdi, Händel, Rameau, Vivaldi und anderen als Triumph des exzessiv Schönen, des Besonderen und Eigenen, das in der Welt oft keinen Platz findet. Ganz im Sinn der ursprünglichen Bedeutung des Wortes Barock: eine unregelmäßige, schräge Perle, die nicht in eine Kette passen will. BAROCCO ist ein Manifest für eine künstlerische Revolte gegen eine Welt, die an ihren gesellschaftlichen Zwängen zu ersticken droht.

Künstlerisches Team

Regie, Bühne, Kostüm Kirill Serebrennikov Komposition, Arrangements, Musikalische Leitung Daniil Orlov mit Musik von Bach, Händel, Lully, Monteverdi, Purcell, Rameau, Stradella, Telemann, Vivaldi, Zelenka u.a. Choreografie Ivan Estegneev, Evgeny Kulagin Video Ilya Shagalov Licht Sergej Kuchar Sounddesign Sven Baumelt, Hendrik Glax Dramaturgie Joachim Lux Persönliche Assistenz Anna Shalashova Regieassistenz Ekaterina Kostiukova, Julian Hübner Mitarbeit Bühne Elena Bulochnikova Mitarbeit Kostüm, Kostümassistenz Clara Strasser Einstudierung Chor Uschi Krosch Musikdramaturgie Recherche Laurenz Wannenmacher Mit Odin Biron (Tenor, Countertenor: Künstler, Andy 5, Jan Palach), Felix Knopp (Bariton: Ausgebrannter Journalist, Andy 1 u.a. Stimme des Herrschers 1, Wächter), Tilo Werner (Tenor: Elektriker, Vater, ehem. Student, Andy 4, Clown u.a., Svetlana Mamresheva (Sopran: Frau (blond), Studentin 1, Braut 1, Grazie 3, Ehefrau des Journalisten, Frau in Schwarz u.a.), Yang Ge (Sopran: Frau (brünett), Studentin 2, Braut 2, Mädchen auf dem Baum), Victoria Trauttmansdorff (Die reiche alte Frau, Mutter, Grazie 2), Jovey (Tenor: Straßensänger), Daniil Orlov (Piano: Der junge Mann), Nadezhda Pavlova (Sopran: Passantin, Furie, Grazie 1, überirdische Diva) und eine Puppe (Herrscher) Tanz Polina Sonis, Tirza Ben Zvi, Steven Fast, Yorgos Michelakis, Davide Troiani Musik Daniil Orlov (Keyboard, Piano), Andreas Dopp (E-Gitarre), Eleni Granitza (E-Bass), Hauke Rüter/Benjamin Stanko (Trompete), Jérôme Lellouche(Schlagwerk), Marina Reshetova (Violine 1), Andrej Böttcher (Violine 2), Anatol Yarosh (Viola), Nariman Akbarov (Violoncello), Tair Turganov(Kontrabass) Chor Anna-Katharina Lubrich, Louise Vanderlynden (Alt), Dominik Fleck (Tenor), Michael Pehle (Bass) Statisterie Anke Bautzmann, Danja Emmanuel, Maximilian Drehsen, Johannes Herrmann, Moritz Hübner, Lukas Kieroth, Helene Lange, Lillian Mai, Thomas Padanyi, Miriam Paustian, Jan Philipp, Johannes Pisall, Greta Reyher, Iván Ruge, Leonie Sauermann, Linda Schnackenberg, Paul Smollich, Clemens von Gagern, Nele Wulf

Produktion

Produktion Thalia Theater (Hamburg) Koproduktion Elbphilharmonie Hamburg Mit Unterstützung von Michael Otto Stiftung und der Freunde des Thalia Theater

Uraufführung Dezember 2018, Gogol Center (Moskau), Mai 2023, Thalia Theater (Hamburg)
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TheaterSonstiges
A Noiva e o Boa Noite Cinderela - Carolina Bianchi y Cara de Cavalo
Sprache: Portugiesisch mit deutschen und englischen Übertiteln Altersempfehlung: Empfohlen ab 18 Jahren Wie weit kann Kunst gehen? Wie weit muss sie gehen? In einem Brautkleid begibt sich d...
So. 19.5.2024
20:00
Halle G im MuseumsQuartier
Sprache: Portugiesisch mit deutschen und englischen Übertiteln
Altersempfehlung: Empfohlen ab 18 Jahren

Wie weit kann Kunst gehen? Wie weit muss sie gehen? In einem Brautkleid begibt sich die Aktionskünstlerin Pippa Bacca 2008 per Anhalter auf eine Reise von Mailand nach Jerusalem, um ein Zeichen für Frieden und Vertrauen zwischen den Menschen zu setzen. Auf ihrem Weg wird sie vergewaltigt und ermordet. Bacca und andere Künstlerinnen, die den eigenen Körper als Protest und Zielscheibe einsetzen, stehen im Zentrum des ersten Teils von Die Braut und Goodnight Cinderella. Während die brasilianische Theatermacherin Carolina Bianchi über diese Frauen referiert, beginnen die eingenommenen K.-o.-Tropfen (in Brasilien „Goodnight Cinderella“ genannt) zu wirken. Bianchi verliert das Bewusstsein und die acht Performer:innen ihres Kollektivs Cara de Cavalo übernehmen. Wehrlos und verletzlich ist sie ihnen ausgeliefert. Mit dieser weltweit diskutierten Performance legt Bianchi ihren eigenen Körper in die Waagschale.

Künstlerisches Team:

Konzept, Text, Dramaturgie, Regie Carolina Bianchi Mit Alita, Carolina Bianchi, Chico Lima, Fernanda Libman, Joana Ferraz, José Artur, Larissa Ballarotti, Marina Matheus, Rafael Limongelli Dramaturgie, Recherche Carolina Mendonça Produktionsleitung, Tourmanagement Carla Estefan Produktionsassistenz, Bühnenleitung AnaCris Medina Technische Leitung, Sound Design, mit Musik von Miguel Caldas Bühne Luisa Callegari Licht Jo Rios Video Montserrat Fonseca Llach Video Karaoke Thany Sanches Kostüm Tomás Decina, Luisa Callegari, Carolina Bianchi Künstlerische Assistenz, Künstlerische Beratung Tomás Decina Fotografie Christophe Raynaud de Lage Internationales Management, Produktion Metro Gestão Cultural (Brasilien) Mitarbeit Körper- und Sprachtraining Pat Fudyda, Yantó Theorie und Dramaturgie im Dialog Silvia Bottiroli

Produktion

Produktion Metro Gestão Cultural (Brasilien) Koproduktion Festival d’Avignon, KVS Brussels, Maillon Théâtre de Strasbourg – Scène européenne, Frascati Producties (Amsterdam) Mit Unterstützung von Fondation Ammodo (Amsterdam), DAS Theatre (Amsterdam), 3 Package Deal of the AFK - Amsterdams Fonds voor de Kunst, NDSM (Amsterdam), Over het IJ Festival (Amsterdam), Theater der Welt, Kaaitheater (Brüssel), Onda – Office national de diffusion artistique Residency Endphase La FabricA du Festival d’Avignon Residencies Frascati Theater, DAS Theatre (Amsterdam), Festival Proximamente/KVS (Brüssel), Festival 21 Voltz/Central Elétrica (Porto), Pride Festival (Belgrad), Greta Galpão (São Paulo), Espaço Desterro (Rio de Janeiro)

Uraufführung Juli 2023, Festival d’Avignon
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TheaterSonstiges
BAROCCO - Kirill Serebrennikov
Sprache: Deutsch und Englisch Dauer: 2 Std. 15 Min. Altersempfehlung: Empfohlen ab 14 Jahren Aus dem Hausarrest heraus begann der russische Regisseur Kirill Serebrennikov 2018 mit der Ent...
Mo. 20.5.2024
19:00
Sprache: Deutsch und Englisch
Dauer: 2 Std. 15 Min.
Altersempfehlung: Empfohlen ab 14 Jahren

Aus dem Hausarrest heraus begann der russische Regisseur Kirill Serebrennikov 2018 mit der Entwicklung eines musikalischen Manifests für die Freiheit. Ausgehend von realen Akten des Widerstands gegen Systeme verschiedenster Art wie den Pariser Studentenprotesten 1968 und der Selbstverbrennung Jan Palachs gegen den Einmarsch der Sowjets, entsteht mit BAROCCO ein Gesamtkunstwerk aus Oper, Schauspiel und Tanz. Im Mittelpunkt: Musik und Barock-Arien von Bach, Monteverdi, Händel, Rameau, Vivaldi und anderen als Triumph des exzessiv Schönen, des Besonderen und Eigenen, das in der Welt oft keinen Platz findet. Ganz im Sinn der ursprünglichen Bedeutung des Wortes Barock: eine unregelmäßige, schräge Perle, die nicht in eine Kette passen will. BAROCCO ist ein Manifest für eine künstlerische Revolte gegen eine Welt, die an ihren gesellschaftlichen Zwängen zu ersticken droht.

Künstlerisches Team

Regie, Bühne, Kostüm Kirill Serebrennikov Komposition, Arrangements, Musikalische Leitung Daniil Orlov mit Musik von Bach, Händel, Lully, Monteverdi, Purcell, Rameau, Stradella, Telemann, Vivaldi, Zelenka u.a. Choreografie Ivan Estegneev, Evgeny Kulagin Video Ilya Shagalov Licht Sergej Kuchar Sounddesign Sven Baumelt, Hendrik Glax Dramaturgie Joachim Lux Persönliche Assistenz Anna Shalashova Regieassistenz Ekaterina Kostiukova, Julian Hübner Mitarbeit Bühne Elena Bulochnikova Mitarbeit Kostüm, Kostümassistenz Clara Strasser Einstudierung Chor Uschi Krosch Musikdramaturgie Recherche Laurenz Wannenmacher Mit Odin Biron (Tenor, Countertenor: Künstler, Andy 5, Jan Palach), Felix Knopp (Bariton: Ausgebrannter Journalist, Andy 1 u.a. Stimme des Herrschers 1, Wächter), Tilo Werner (Tenor: Elektriker, Vater, ehem. Student, Andy 4, Clown u.a., Svetlana Mamresheva (Sopran: Frau (blond), Studentin 1, Braut 1, Grazie 3, Ehefrau des Journalisten, Frau in Schwarz u.a.), Yang Ge (Sopran: Frau (brünett), Studentin 2, Braut 2, Mädchen auf dem Baum), Victoria Trauttmansdorff (Die reiche alte Frau, Mutter, Grazie 2), Jovey (Tenor: Straßensänger), Daniil Orlov (Piano: Der junge Mann), Nadezhda Pavlova (Sopran: Passantin, Furie, Grazie 1, überirdische Diva) und eine Puppe (Herrscher) Tanz Polina Sonis, Tirza Ben Zvi, Steven Fast, Yorgos Michelakis, Davide Troiani Musik Daniil Orlov (Keyboard, Piano), Andreas Dopp (E-Gitarre), Eleni Granitza (E-Bass), Hauke Rüter/Benjamin Stanko (Trompete), Jérôme Lellouche(Schlagwerk), Marina Reshetova (Violine 1), Andrej Böttcher (Violine 2), Anatol Yarosh (Viola), Nariman Akbarov (Violoncello), Tair Turganov(Kontrabass) Chor Anna-Katharina Lubrich, Louise Vanderlynden (Alt), Dominik Fleck (Tenor), Michael Pehle (Bass) Statisterie Anke Bautzmann, Danja Emmanuel, Maximilian Drehsen, Johannes Herrmann, Moritz Hübner, Lukas Kieroth, Helene Lange, Lillian Mai, Thomas Padanyi, Miriam Paustian, Jan Philipp, Johannes Pisall, Greta Reyher, Iván Ruge, Leonie Sauermann, Linda Schnackenberg, Paul Smollich, Clemens von Gagern, Nele Wulf

Produktion

Produktion Thalia Theater (Hamburg) Koproduktion Elbphilharmonie Hamburg Mit Unterstützung von Michael Otto Stiftung und der Freunde des Thalia Theater

Uraufführung Dezember 2018, Gogol Center (Moskau), Mai 2023, Thalia Theater (Hamburg)
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TheaterSonstiges
A Noiva e o Boa Noite Cinderela - Carolina Bianchi y Cara de Cavalo
Sprache: Portugiesisch mit deutschen und englischen Übertiteln Altersempfehlung: Empfohlen ab 18 Jahren Wie weit kann Kunst gehen? Wie weit muss sie gehen? In einem Brautkleid begibt sich d...
Mo. 20.5.2024
20:00
Halle G im MuseumsQuartier
Sprache: Portugiesisch mit deutschen und englischen Übertiteln
Altersempfehlung: Empfohlen ab 18 Jahren

Wie weit kann Kunst gehen? Wie weit muss sie gehen? In einem Brautkleid begibt sich die Aktionskünstlerin Pippa Bacca 2008 per Anhalter auf eine Reise von Mailand nach Jerusalem, um ein Zeichen für Frieden und Vertrauen zwischen den Menschen zu setzen. Auf ihrem Weg wird sie vergewaltigt und ermordet. Bacca und andere Künstlerinnen, die den eigenen Körper als Protest und Zielscheibe einsetzen, stehen im Zentrum des ersten Teils von Die Braut und Goodnight Cinderella. Während die brasilianische Theatermacherin Carolina Bianchi über diese Frauen referiert, beginnen die eingenommenen K.-o.-Tropfen (in Brasilien „Goodnight Cinderella“ genannt) zu wirken. Bianchi verliert das Bewusstsein und die acht Performer:innen ihres Kollektivs Cara de Cavalo übernehmen. Wehrlos und verletzlich ist sie ihnen ausgeliefert. Mit dieser weltweit diskutierten Performance legt Bianchi ihren eigenen Körper in die Waagschale.

Künstlerisches Team:

Konzept, Text, Dramaturgie, Regie Carolina Bianchi Mit Alita, Carolina Bianchi, Chico Lima, Fernanda Libman, Joana Ferraz, José Artur, Larissa Ballarotti, Marina Matheus, Rafael Limongelli Dramaturgie, Recherche Carolina Mendonça Produktionsleitung, Tourmanagement Carla Estefan Produktionsassistenz, Bühnenleitung AnaCris Medina Technische Leitung, Sound Design, mit Musik von Miguel Caldas Bühne Luisa Callegari Licht Jo Rios Video Montserrat Fonseca Llach Video Karaoke Thany Sanches Kostüm Tomás Decina, Luisa Callegari, Carolina Bianchi Künstlerische Assistenz, Künstlerische Beratung Tomás Decina Fotografie Christophe Raynaud de Lage Internationales Management, Produktion Metro Gestão Cultural (Brasilien) Mitarbeit Körper- und Sprachtraining Pat Fudyda, Yantó Theorie und Dramaturgie im Dialog Silvia Bottiroli

Produktion

Produktion Metro Gestão Cultural (Brasilien) Koproduktion Festival d’Avignon, KVS Brussels, Maillon Théâtre de Strasbourg – Scène européenne, Frascati Producties (Amsterdam) Mit Unterstützung von Fondation Ammodo (Amsterdam), DAS Theatre (Amsterdam), 3 Package Deal of the AFK - Amsterdams Fonds voor de Kunst, NDSM (Amsterdam), Over het IJ Festival (Amsterdam), Theater der Welt, Kaaitheater (Brüssel), Onda – Office national de diffusion artistique Residency Endphase La FabricA du Festival d’Avignon Residencies Frascati Theater, DAS Theatre (Amsterdam), Festival Proximamente/KVS (Brüssel), Festival 21 Voltz/Central Elétrica (Porto), Pride Festival (Belgrad), Greta Galpão (São Paulo), Espaço Desterro (Rio de Janeiro)

Uraufführung Juli 2023, Festival d’Avignon
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TheaterSonstiges
BAROCCO - Kirill Serebrennikov
Sprache: Deutsch und Englisch Dauer: 2 Std. 15 Min. Altersempfehlung: Empfohlen ab 14 Jahren Aus dem Hausarrest heraus begann der russische Regisseur Kirill Serebrennikov 2018 mit der Ent...
Di. 21.5.2024
19:00
Sprache: Deutsch und Englisch
Dauer: 2 Std. 15 Min.
Altersempfehlung: Empfohlen ab 14 Jahren

Aus dem Hausarrest heraus begann der russische Regisseur Kirill Serebrennikov 2018 mit der Entwicklung eines musikalischen Manifests für die Freiheit. Ausgehend von realen Akten des Widerstands gegen Systeme verschiedenster Art wie den Pariser Studentenprotesten 1968 und der Selbstverbrennung Jan Palachs gegen den Einmarsch der Sowjets, entsteht mit BAROCCO ein Gesamtkunstwerk aus Oper, Schauspiel und Tanz. Im Mittelpunkt: Musik und Barock-Arien von Bach, Monteverdi, Händel, Rameau, Vivaldi und anderen als Triumph des exzessiv Schönen, des Besonderen und Eigenen, das in der Welt oft keinen Platz findet. Ganz im Sinn der ursprünglichen Bedeutung des Wortes Barock: eine unregelmäßige, schräge Perle, die nicht in eine Kette passen will. BAROCCO ist ein Manifest für eine künstlerische Revolte gegen eine Welt, die an ihren gesellschaftlichen Zwängen zu ersticken droht.

Künstlerisches Team

Regie, Bühne, Kostüm Kirill Serebrennikov Komposition, Arrangements, Musikalische Leitung Daniil Orlov mit Musik von Bach, Händel, Lully, Monteverdi, Purcell, Rameau, Stradella, Telemann, Vivaldi, Zelenka u.a. Choreografie Ivan Estegneev, Evgeny Kulagin Video Ilya Shagalov Licht Sergej Kuchar Sounddesign Sven Baumelt, Hendrik Glax Dramaturgie Joachim Lux Persönliche Assistenz Anna Shalashova Regieassistenz Ekaterina Kostiukova, Julian Hübner Mitarbeit Bühne Elena Bulochnikova Mitarbeit Kostüm, Kostümassistenz Clara Strasser Einstudierung Chor Uschi Krosch Musikdramaturgie Recherche Laurenz Wannenmacher Mit Odin Biron (Tenor, Countertenor: Künstler, Andy 5, Jan Palach), Felix Knopp (Bariton: Ausgebrannter Journalist, Andy 1 u.a. Stimme des Herrschers 1, Wächter), Tilo Werner (Tenor: Elektriker, Vater, ehem. Student, Andy 4, Clown u.a., Svetlana Mamresheva (Sopran: Frau (blond), Studentin 1, Braut 1, Grazie 3, Ehefrau des Journalisten, Frau in Schwarz u.a.), Yang Ge (Sopran: Frau (brünett), Studentin 2, Braut 2, Mädchen auf dem Baum), Victoria Trauttmansdorff (Die reiche alte Frau, Mutter, Grazie 2), Jovey (Tenor: Straßensänger), Daniil Orlov (Piano: Der junge Mann), Nadezhda Pavlova (Sopran: Passantin, Furie, Grazie 1, überirdische Diva) und eine Puppe (Herrscher) Tanz Polina Sonis, Tirza Ben Zvi, Steven Fast, Yorgos Michelakis, Davide Troiani Musik Daniil Orlov (Keyboard, Piano), Andreas Dopp (E-Gitarre), Eleni Granitza (E-Bass), Hauke Rüter/Benjamin Stanko (Trompete), Jérôme Lellouche(Schlagwerk), Marina Reshetova (Violine 1), Andrej Böttcher (Violine 2), Anatol Yarosh (Viola), Nariman Akbarov (Violoncello), Tair Turganov(Kontrabass) Chor Anna-Katharina Lubrich, Louise Vanderlynden (Alt), Dominik Fleck (Tenor), Michael Pehle (Bass) Statisterie Anke Bautzmann, Danja Emmanuel, Maximilian Drehsen, Johannes Herrmann, Moritz Hübner, Lukas Kieroth, Helene Lange, Lillian Mai, Thomas Padanyi, Miriam Paustian, Jan Philipp, Johannes Pisall, Greta Reyher, Iván Ruge, Leonie Sauermann, Linda Schnackenberg, Paul Smollich, Clemens von Gagern, Nele Wulf

Produktion

Produktion Thalia Theater (Hamburg) Koproduktion Elbphilharmonie Hamburg Mit Unterstützung von Michael Otto Stiftung und der Freunde des Thalia Theater

Uraufführung Dezember 2018, Gogol Center (Moskau), Mai 2023, Thalia Theater (Hamburg)
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Sonstiges
Auf eine Melange mit Musalek
Gastfreundschaft ist nicht nur ein theoriegeladenes Konzept, sondern vielmehr ein real erfahrbares und erlebbares Phänomen. In Abwandlung des Sartre’schen Satzes zur Freiheit kann man sagen: Wir si...
Di. 21.5.2024
19:30
ORF RadioKulturhaus
Gastfreundschaft ist nicht nur ein theoriegeladenes Konzept, sondern vielmehr ein real erfahrbares und erlebbares Phänomen. In Abwandlung des Sartre’schen Satzes zur Freiheit kann man sagen: Wir sind zur Begegnung mit den Anderen und damit auch zur Gastfreundschaft verurteilt. Es stellt sich daher die Frage, wie wir sie leben; in welche gastfreundliche Großzügigkeit wir uns vorwagen bzw. in welche xenophoben Kleinlichkeiten wir uns flüchten. Es liegt an uns, in der Begegnung mit den Anderen Gastfreundschaft zu kultivieren und damit unser Leben und Zusammenleben zu einem im Schönen gedeihlichen zu machen. Moderiert wird der Abend von Haimo Godler (Ö1). Video-Livestream
Sonstiges
Johanna & Tanja / roaming_pedals - Mit dem Fahrrad von Kapstadt nach Wien
Di. 21.5.2024
19:30
Sonstiges
Hotel Kummer
Di. 21.5.2024
20:30
Sonstiges
Peter Finger solo
Mi. 22.5.2024
20:30
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Sonstiges
Angela Tröndle & Pippo Corvino
„Anspruchsvoll, fein arrangiertes Songwriting mit Mut zum Experiment, bei dem die Intimität groß geschrieben und den einzelnen Tönen ausreichend Raum zum Klingen gegeben wird.“ (Gerhard Stöger...
Do. 23.5.2024
19:30
„Anspruchsvoll, fein arrangiertes Songwriting mit Mut zum Experiment, bei dem die Intimität groß geschrieben und den einzelnen Tönen ausreichend Raum zum Klingen gegeben wird.“ (Gerhard Stöger, Falter)

Die Musik von Ángela Tröndle & Pippo Corvino lässt sich schwer in stilistische Schubladen stecken - sie erklingt in zeitgemäß kammermusikalischem Gewand einmal fragil und intim, dann wieder kraftvoll und energetisch. Das virtuos-präzise und gleichzeitig feinfühlige Spiel von Pippo Corvino, der aus unterschiedlich gestimmten Akustikgitarren gefühlt einen ganzen Orchesterklang herausholt, aber auch am Klavier seine inneren Klangwelten auszudrücken weiß, trifft auf die wandelbare, glasklare Stimme von Ángela Tröndle, die sowohl mit eigenen Lyrics als auch auf Vokalisen mit Leichtigkeit und Tiefgang ihre Geschichten singend erzählt. Der einzigartige Klang dieses Duos spannt einen weiten Bogen, der die pure Einfachheit nordischer Folksongs genauso schätzt wie die Klangästhetik spätromantischer Klavierwerke, und der es sich auch nicht nehmen lässt, gelegentlich in spielerisch improvisierte Parts auszubrechen.

An diesem Abend treten die vielschichtigen Klänge des Duos in Dialog mit ausgewählten bildnerischen Arbeiten von Ángela Tröndle, die seit 2021 auch intensiv in diesem Feld tätig ist. Die Ausstellung mit Cyanotypien, Aquarellen und Collagen wird bis Ende Juni im Foyer der Sargfabrik zu sehen sein.

Ángela Tröndle - Stimme, Pippo Corvino - Gitarre, Klavier
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deeLinde & Emiliano Sampaio / Knoedel
DeeLinde ist eine steirische Musikerin, die für Vielseitigkeit bekannt ist. Neben ihren zahlreichen Projekten als Cellistin, Instrumentalistin und Sängerin, ist sie eine begehrte Referentin auf Work...
Do. 23.5.2024
19:30
Theater am Spittelberg
DeeLinde ist eine steirische Musikerin, die für Vielseitigkeit bekannt ist. Neben ihren zahlreichen Projekten als Cellistin, Instrumentalistin und Sängerin, ist sie eine begehrte Referentin auf Workshops. Ihre Schwerpunkte sind dabei das Ensemblespiel traditioneller Tanzmusik, sowie die in Österreich beheimatete Vokalform des Jodelns.

Emiliano Sampaio stammt aus Brasilien und hat sich 2012 in Österreich niedergelassen, wo sich seine künstlerische Praxis als Gitarrist, Posaunist, Komponist und Dirigent mit seiner wissenschaftlichen Produktion vereint, was zu einer farbenfrohen Klangproduktion zwischen kleiner und großer Ensemblemusik führt.

Dieses Duo ist das Konglomerat vorerst beinahe konträrer Zugänge, die sich in einem äußerst exotischen Ergebnis widerspiegeln. DeeLinde und Emiliano Sampaio arbeiten im ständigen Crossover zwischen brasilianischer Musik, österreichischer Volksmusik, Jazz und klassischen Traditionen. Das Ergebnis ist Volksmusik in ihrer besten Essenz, wo Melodie, Harmonie und Rhythmus organisch zu einer musikalischen Botschaft verschmelzen.
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boots on!
Do. 23.5.2024
20:30
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Sonstiges
Wien Is Ur Oasch 5
Die „Wien is ur oasch“ Reihe geht in die 5. Runde und bringt wieder mal Wiener Musik abseits des Mainstreams in die ((szene)) Wien. Dieses Mal mit einem ganz besonderen Line-up. Den Headlin...
Fr. 24.5.2024
19:30
Die „Wien is ur oasch“ Reihe geht in die 5. Runde und bringt wieder mal Wiener Musik abseits des Mainstreams in die ((szene)) Wien. Dieses Mal mit einem ganz besonderen Line-up.

Den Headliner macht die extremst leiwande austro-türkische Hip Hop-Formation EsRAP, gemeinsam mit ihrer Live-Band Gasmac Gilmore.

Co-Headliner sind Kommando Elefant, die sich mit ihrem Broken Pop irgendwo zwischen Singer/Songwriter und elektronischer Musik bewegen.

Grand Hotel Schilling sind zwar keine reine Wiener Band, sondern zum Teil auch aus Graz, machen aber so leiwanden Electropop mit gehörigem Indie Einschlag, dass es eine Freude sein wird, sie beim Wien is ur oasch zu hören und zu sehen.

Sinuswelle werden mit ihrem Alternative Synth Pop die ((szene)) Wien beschallen und den Opener macht Holli, ein Singer/Songwriter mit gehörigem Indie-Einschlag.

Das wird ein ganz speziell leiwander Abend und eher nicht oasch! Das dürft ihr nicht verpassen!
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Joseph Lorenz | Julian Valerio Rehrl
Fr. 24.5.2024
19:30
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Wiener Prozesse: 1. Wochenende
Sprache: Deutsch Dauer: Eröffnungssitzung: ca 3 Std. / Fälle: je ca. 3 Std., inkl. 1 Pause / Schlusssitzung: ca 4 Std., inkl. 1 Pause + Urteilsverkündung Sie sind berühmt und berüchtigt...
Fr. 24.5.2024
19:30
Sprache: Deutsch
Dauer: Eröffnungssitzung: ca 3 Std. / Fälle: je ca. 3 Std., inkl. 1 Pause / Schlusssitzung: ca 4 Std., inkl. 1 Pause + Urteilsverkündung

Sie sind berühmt und berüchtigt aus Chats, Untersuchungsausschüssen und Gerichtsverfahren – die Eliten, Funktionär:innen, Gschaftlhuber. Ihre Maxime: Alles geht! Konzerne, Medienhäuser, Blender und Schlaucherln, die bei ihren mal verdeckten, mal breit ausposaunten Scharaden und Shaming-Kampagnen auf die „Stützen der Gesellschaft“ und die Claqueure zählen können. Für die einen ist es die österreichische Form der Staatskunst – für die anderen das Panoptikum einer „korrupten Republik“. In drei exemplarischen Fällen wird der politisch-ökonomisch-mediale Komplex durchleuchtet.
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Die Mönche des Shaolin - Kung Fu
Die mystischen Kräfte der MÖNCHE DES SHAOLIN KUNG-FU Die mystischen Kräfte der Shaolin Mönche wurden bereits von mehr als 5 Millionen Besuchern auf 5 Kontinenten und in über 6000 Vorste...
Sa. 25.5.2024
15:00
Die mystischen Kräfte der
MÖNCHE DES SHAOLIN KUNG-FU

Die mystischen Kräfte der Shaolin Mönche wurden bereits von mehr als 5 Millionen Besuchern auf 5 Kontinenten und in über 6000 Vorstellungen und unzähligen TV Shows bestaunt!

Im Rahmen der Tour durch Europa im Frühjahr 2023 präsentieren sich die besten Mönche und Meister aus Chinas Klöstern!

Show-Produzent Herbert Fechter, der seit 25 Jahren die originalen Meister, Schüler und Mönche aus Shaolin mit ihren unglaublichen Körperübungen auf der ganzen Welt präsentiert, hat wieder eine spektakuläre Show zusammengestellt.

Die Show führt in die geheimnisvolle Welt der Shaolin Mönche und des Zen– Buddhismus. Sie erzählt die Geschichte des Tempels, zeigt in eindrucksvollen Bildern, gedreht am heiligen Berg Song Shan und am Original Tempel, das Training der Mönche, folgt den Spuren des Zen – Gründers Boddhidharma.

19 der besten Meister und Shamis (Schüler), angeführt von ihrem 75-jährigen Altmeister, präsentieren in einer zweistündigen Show ihre unglaublichen Fähigkeiten, jenseits der Grenzen der Physik.

Die Beherrschung ihres Qi (Körperenergie) durch Atmung und Training lässt sie Steinplatten, Holzlatten und Eisenstangen auf ihren Körpern und Köpfen zerschellen, auf Speeren, Schwertern und Nagelbrettern liegen, Speerspitzen gegen die Kehle richten und sogar eine Nähnadel durch eine Glasscheibe werfen.

Die Show ist keine Zirkusvorstellung, die Mönche keine Schauspieler, die Übungen keine Tricks; die Show ist der respektvolle Versuch, eine eineinhalb-tausendjährige Tradition von geheimnisvollem Wissen den Menschen außerhalb Chinas zu erklären.

Die Zuschauer können an den jahrtausendealten Weisheiten der Mönche teilhaben und von ihnen profitieren. Die interaktive Beteiligung des Publikums garantiert den Besuchern ein völlig neues Gefühl für die geheimnisvolle Welt der chinesischen Mönche und ihrer mystischen Kräfte.
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Sonstiges
Die Mönche des Shaolin - Kung Fu
Die mystischen Kräfte der MÖNCHE DES SHAOLIN KUNG-FU Die mystischen Kräfte der Shaolin Mönche wurden bereits von mehr als 5 Millionen Besuchern auf 5 Kontinenten und in über 6000 Vorste...
Sa. 25.5.2024
20:00
Die mystischen Kräfte der
MÖNCHE DES SHAOLIN KUNG-FU

Die mystischen Kräfte der Shaolin Mönche wurden bereits von mehr als 5 Millionen Besuchern auf 5 Kontinenten und in über 6000 Vorstellungen und unzähligen TV Shows bestaunt!

Im Rahmen der Tour durch Europa im Frühjahr 2023 präsentieren sich die besten Mönche und Meister aus Chinas Klöstern!

Show-Produzent Herbert Fechter, der seit 25 Jahren die originalen Meister, Schüler und Mönche aus Shaolin mit ihren unglaublichen Körperübungen auf der ganzen Welt präsentiert, hat wieder eine spektakuläre Show zusammengestellt.

Die Show führt in die geheimnisvolle Welt der Shaolin Mönche und des Zen– Buddhismus. Sie erzählt die Geschichte des Tempels, zeigt in eindrucksvollen Bildern, gedreht am heiligen Berg Song Shan und am Original Tempel, das Training der Mönche, folgt den Spuren des Zen – Gründers Boddhidharma.

19 der besten Meister und Shamis (Schüler), angeführt von ihrem 75-jährigen Altmeister, präsentieren in einer zweistündigen Show ihre unglaublichen Fähigkeiten, jenseits der Grenzen der Physik.

Die Beherrschung ihres Qi (Körperenergie) durch Atmung und Training lässt sie Steinplatten, Holzlatten und Eisenstangen auf ihren Körpern und Köpfen zerschellen, auf Speeren, Schwertern und Nagelbrettern liegen, Speerspitzen gegen die Kehle richten und sogar eine Nähnadel durch eine Glasscheibe werfen.

Die Show ist keine Zirkusvorstellung, die Mönche keine Schauspieler, die Übungen keine Tricks; die Show ist der respektvolle Versuch, eine eineinhalb-tausendjährige Tradition von geheimnisvollem Wissen den Menschen außerhalb Chinas zu erklären.

Die Zuschauer können an den jahrtausendealten Weisheiten der Mönche teilhaben und von ihnen profitieren. Die interaktive Beteiligung des Publikums garantiert den Besuchern ein völlig neues Gefühl für die geheimnisvolle Welt der chinesischen Mönche und ihrer mystischen Kräfte.
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TheaterSonstiges
Kraus Lecture I - Die Unüberwindlichen - Cornelius Obonya, Florian Scheuba
Sprache: Deutsch Dauer: 60 - 90 Min. Legendär sind Karl Kraus’ Kämpfe gegen den Medienmagnaten Imre Békessy, den Wiener Polizeipräsidenten Johann Schober und den Bankier Camillo Castig...
So. 26.5.2024
11:00
Sprache: Deutsch
Dauer: 60 - 90 Min.

Legendär sind Karl Kraus’ Kämpfe gegen den Medienmagnaten Imre Békessy, den Wiener Polizeipräsidenten Johann Schober und den Bankier Camillo Castiglioni. 1927/28 zerlegte er seine Lieblingsfeinde im Drama Die Unüberwindlichen. Wie heißt es da in einer Szene: „Ich arbeite an einem sehr wichtigen Artikel, der nicht erscheinen soll. Und zwar schon morgen.“ Der Schauspieler Cornelius Obonya und der Kabarettist Florian Scheuba werden das Stück neu interpretieren. Aktuelle Verwerfungen inklusive.

„Nichts trostloser als seine Adepten, nichts gottverlassener als seine Gegner“, schrieb Walter Benjamin über den 1874 geborenen, oft zitierten, gleichzeitig viel zu wenig gelesenen Sprach- und Kulturkritiker, Satiriker und begnadeten Performer Karl Kraus. In der Freien Republik Wien gestalten verschiedene Künstler:innen und Intellektuelle eine Reihe von „Vorlesungen“, wie sie Kraus selbst zwischen 1910 und 1936 mit großem Erfolg u. a. im Wiener Konzerthaus, in Arbeiterheimen und Theatern gehalten hat. An fünf Wochenenden wird Kraus weniger nachgebetet, als vielmehr sein „Theater der Dichtung“ entstaubt: Sprachanalysen und Textsprengungen, die er als Herausgeber der Fackel in Die letzten Tage der Menschheit, der Dritten Walpurgisnacht und hunderten Prozessen gegen korrupte Politiker und Medienmacher vorexerzierte, werden neu interpretiert. Bereits am 29. April 2024 gibt die Zeithistorikerin Katharina Prager, die in der Wienbibliothek Kraus’ Nachlass verwaltet, im Gartenbaukino mit einer Wiener Vorlesung einen Einblick in das Leben und Schaffen von Karl Kraus.

Künstlerisches Team

Konzept, Dramaturgie Claus Mit Cornelius Obonya, Florian Scheuba

Produktion

In Kooperation mit Wien Bibliothek